لماذا الأزياء الأيقونية في "ماتريكس" هي أكثر بكثير من مجرد "معطف أسود لامع"

"The Matrix" ، الذي عُرض لأول مرة في دور السينما في 31 مارس 1999 ، استمر أكثر من عقدين من الزمن - وليس فقط لأن Keanu Reeves دائم الخضرة (ويبدو أنه اجمل) ، ستأخذ كاري آن موس الأسماء إلى الأبد (انظر: "جيسيكا جونز") ويدير Laurence Fishburne الشاشة دائمًا.

من المؤكد أن الأزياء الأيقونية السوداء الأنيقة لا تزال تبدو مستقبلية ، وبشكل أكثر تحديدًا خريف 2019; ربما لأن مدارج وأسلوب الشارع مليء بالمعاطف الجلدية الطويلة ، أحذية مكتنزة ذات نعل عروة و النظارات الشمسية الصغيرة من التسعينيات. منحت ، "ماتريكس" كان لها تأثير مستمر على المصممين منذ أن أرسل جون غاليانو ثقيله من البولي فينيل كلوريد والنظارات الدقيقة واللباس الأحمر مجموعة الأزياء الراقية أسفل المدارج ل كريستيان ديور خريف 1999 ، بعد أشهر قليلة من وصول الفيلم إلى دور العرض. ولكن بعيدًا عن الخنادق الجلدية ومنافض الغبار الصوفية ، تساعد الأزياء أيضًا في توضيح الموضوعات التقدمية التي تدفع حدود الفيلم ، والتي كانت قائمة من سعر شباك التذاكر المعتاد منذ 20 عامًا ، ويحتل موقع الصدارة في مناقشة صناعة الأزياء - والمجتمع ككل - في 2019.

يقول مصمم الأزياء: "عندما صنعنا فيلم The Matrix ، كنا نطمح إلى ما يمكن أن يكون عليه العالم ، وهو ما يحدث الآن" كيم باريت ("أكوامان," "نحن") حول دعم رؤية الكتاب / المخرجين The Wachowskis من خلال الأزياء. (واصلت تصميم أفلام المتابعة لعام 2003 "The Matrix Reloaded" و "The Matrix Revolutions" وأنجبت طفليها خلال فترة التصوير. "بعد ولادة ابنتي ، جاء الممثلون إلى منزلي لعمل تجهيزاتهم ،" تتذكر.)

يمتد الممثلون والشخصيات الرئيسية والداعمة إلى مجموعة متنوعة من الأعراق والخلفيات الثقافية والأجناس والأعمار. يبدأ الفيلم ببطولة قوية في فيلم Moss's Trinity ، الذي ينقذ بشكل متكرر المبتدئ الذي اختاره Neo (Reeves) بينما كان يعبر عنها بشكل غير اعتذاري مشاعر; التهديد الشامل للآلات التي تعمل بالذكاء الاصطناعي التجاوز ليس فقط الوظائف، لكن الجنس البشري لا يزال يشعر بالحذر حتى اليوم. (مهلا، 80٪ من الشركات يستثمرون في الذكاء الاصطناعي والراغ والعظام دعا Thom Yorke-voiced AI الإسقاط كضيف شرف في عرض عشاء خريف 2019 في NYFW والمتاجر المنبثقة في الصين تسجيل دخول العملاء من خلال فحوصات الوجه، فقط أقول...)

لذلك كانت "الموضة هي آخر شيء ، بصراحة" في ذهن باريت في عام 1998 أثناء الاستعداد للفيلم. "كل ما فكرت به هو: كيف يمكنني جعل هذه العوالم حقيقية ومميزة؟" هي شرحت. "كان الأمر كله يتعلق بكيفية إنشاء لغة يمكن للجمهور أن يرشدهم إلى ما كنا نفعله دون وعي. لذلك عندما بدأت القصة تكشف عن نفسها ، كانت مضمنة بالفعل بطريقة ما في الوعي ".

استخدم باريت الزي للتمييز بين المحاكاة الافتراضية الأنيقة فائقة الأسلوب داخل مناظر مدينة ماتريكس و "العالم الحقيقي" البائس للقرن الحادي والعشرين حيث تحصد روبوتات الذكاء الاصطناعي غالبية الناس في شكل قرون البطاريات. زعيم المتمردين مورفيوس (فيشبورن) ومجموعته من المتمردين "على مستوى القاعدة" يقاومون الآلات وينقذون البشر من القهر. في الواقع غير المحاكي على متن حوامة محطمة ، يرتدي مورفيوس وترينيتي وبقية الطاقم طبقات زرقاء باهتة ومضطربة تعكس الاستدامة بحكم وجودهم المروع (أعلاه).

يقول باريت: "كان العالم الحقيقي هو عالم إعادة التدوير". "عندما يموت شخص ما ، يتم غسل زيهم العسكري ويعود في خزانة الملابس العسكرية [ليتم إعادة استخدامها]. أي شيء لديهم ، يصنعونه من الأشياء المعاد تدويرها التي يجدونها ".

عندما يتم تحرير المخترق توماس أندرسون الملقب نيو من جرابته للانضمام إلى المقاومة ، يكشف مورفيوس حقيقة المصفوفة داخل "البناء". لوحة بيضاء فارغة خالية تمامًا من المساحة - والتي تشبه إلى حد كبير فراغ جانيت في "المكان الجيد، "بالمناسبة - هو" موقع تحميل "افتراضي ، حيث يُظهر البشر" صورتهم الذاتية المتبقية "أو" الإسقاط العقلي لذاتك الرقمية "، وفقًا لتفسير مورفيوس. (تبدو الفكرة أيضًا مشابهة بشكل مخيف للصور الطموحة والمفلترة والمنمقة التي نقدمها نحن البشر الآن للكون عبر انستغرام.)

ركض باريت مع المفهوم لإنشاء المظهر الأنيق المميز والمتباين للشخصيات الآن مع المعاطف بطول المنفضة والنظارات الشمسية الصغيرة (أعلاه). تشرح قائلة: "عندما يذهبون إلى المصفوفة ، فإنهم يصنعون شخصيتهم ، وهذا هو كيف يرون أنفسهم". "لذلك كانت هذه فرصة للحصول على القليل من المرح." 

في عقل باريت ، مورفيوس ، ترينيتي ، نيو ورفاقه. هي ابطال خارقين من الفيلم ، ولكن لن يكون ذلك بالمعنى الحرفي. "يمكنهم التحرك بطريقة تتحدى الجاذبية تقريبًا. يمكنهم القفز عبر المباني. يمكنهم الطيران تقريبًا "، كما أوضحت ، ومقارنتها بفرسان الهيكل والأبطال الأسطوريين Ajax و Agamemnon. "أردت أن أجد نسخة حديثة من شيء يمكن أن تتحرك مثل العباءة ، وهذا هو المكان الذي ولدت فيه المعاطف." 

الموهوب في البرمجة والقرصنة وركل الحمار الجاد ، يتربص Trinity في الظل كمنقذ للبشر وعلى وجه التحديد Neo. تعلم الجماهير - وضابط شرطة ذكر سيتم إرساله قريبًا - عدم التقليل من شأنها على أساس الجنس ("أعتقد أننا نستطيع التعامل مع فتاة صغيرة واحدة") في مشهدها الافتتاحي.

"أردتها أن تبدو مثل بقعة زيت. إنها هناك ، لكنها ليست هناك. إنها حاضرة من أي وقت مضى وهي تخدع عينيك. تشرح باريت عن نسيج PVC ، الذي يتناسب أيضًا مع الميزانية المحدودة للفيلم ، إنها موجودة عندما لا تتوقع ذلك. تمتد الصور الظلية المتبقية للصورة الذاتية لـ Trinity من سترة وسروال قصير إلى نمط الإليزابيثي الطويل معطف إلى خندقها الأيقوني - وهي ترتدي حذاءًا عمليًا بنعل مطاطي مصنوع للركض والقتال. عبر السبورة ، فساتين Trinity لمهمتها في متناول اليد مع التطبيق العملي الذي يظهر الاحترام لمهمتهابدلا من النظرة الذكورية.

خدم التطبيق العملي للزي أيضًا غرضًا لقوة موس وقدراته الرياضية في الحياة الواقعية. "بصرف النظر عن عنصر سرد القصص المرئي ، يقوم جميع الممثلين التابعين لي بأداء أعمال مثيرة ولا يزال يتعين حمايتهم حقًا ،" تشرح باريت ، حول بناء الأزياء للسماح بالأسلاك ، والأحزمة ، وبطانات الأمان ، خاصة وأن موس قامت بمعظمها بنفسها الاعمال المثيرة.

يقول باريت عن الجاذبية الدائمة لمظهر ترينيتي المميز: "إنه أكثر من ،" أوه ، إنه معطف أسود لامع ". "هناك قوة في ملابس النساء [في الوقت الحاضر]. إنها موضة مثيرة وذات مظهر نفعي. الموضة تتجه أكثر نحو المرأة الحقيقية الآن ".

وفق تقاليد "ماتريكس"، أشقاء واتشوسكي لانا وليلي ، اللذان انتقلا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كتب في الأصل شخصية Switch كسائل بين الجنسين: يلعبها ممثل ذكر في الواقع وممثلة أنثى في Matrix. في النهاية ، تم تقليص استكشاف الهوية الجنسية ، ربما بسبب تأثير الاستوديو ، ولعبت ممثلة واحدة ، Belinda McCrory (أدناه). كانت ترتدي بدلة جلدية بيضاء بالكامل في ماتريكس "لإلقاء الضوء" على دور سويتش كحارس للطاقم.

صمم باريت عن قصد صورًا ظلية مناسبة للجنسين محايدة من أجل جمالية "اللاوعي" وليس "الضرب على رأسك". "ثم يمكن للناس أن يأخذوا منه ما يحتاجون إليه لإكمال أحجية الصور المقطوعة" ، كما تقول. "لا أشعر أبدًا أن وظيفتي هي تعليم أي شخص أي شيء من خلال ما يرتديه الناس. أردت فقط أن يظهر [مكروري] بمظهر جيد ويشعر بالثقة ".

لمساعدة Neo على قناة "The One" في معطفه من الصوف بطول منفضة الغبار ، بدا باريت مزيجًا من الثقافات والأديان في جميع أنحاء العالم ، بدءًا من الساموراي الياباني والمحاربون الصينيون في القرن الثامن عشر في سياق "النمر الرابض ، التنين الخفي". (استأجر Wachowskis مصمم الرقصات الأسطوري في هونغ كونغ و مدير يوين وو بينغ عن فيلم "The Matrix" ، الذي يعد من أوائل الأفلام الغربية التي تستخدم فنون القتال السلكية المتخصصة.) أدرج باريت أيضًا تأثيرات "الزنبق" التي يرتديها رجال الدين في مختلف الغرب الأديان.

تقول: "كنت أحاول لا شعوريًا أن أضفر مجموعة من القصص القديمة عن The One". "إنه يجسد تلك القوة الجديدة والعزيمة ، على الرغم من أنه خائف. يعطي المعطف للجمهور إحساسًا بصريًا بأن نيو قد تحول من كونه مساعدًا مرتبكًا إلى أخذ قوته. على الرغم من أن الأمر لا يتعلق بدين أو ثقافة واحدة ، إلا أنني أردت أن أشعر وكأنه شيء خاص تأخذه على عاتقك عندما تكون مستعدًا لبدء البحث ".

في المشهور رصاصة الوقت التسلسل - الذي شاع استخدام تقنية التصوير البطيء بزاوية 360 درجة ، والتي تُستخدم الآن كل منها موسم السجادة الحمراء بواسطة E! GlamCam - يكشف Neo أيضًا عن المجد الكامل لأحذيته القتالية التي تصل إلى الركبة. بسبب كثرة اللقطات المقربة للقدمين ، لا سيما في تسلسل القتال ، كان شراء الأحذية غير وارد. يضحك باريت ، الذي صمم جميع الأحذية حسب الطلب: "كان يجب أن يكون وحيدًا لم يقل" ريبوك ". ثانيًا ، والأهم من ذلك ، تتحدث ميزة الإبزيم عن الاستدامة وإعادة الاستخدام.

"كان المفهوم هو: قبل أن تحصل عليها ، كان شخص آخر قد ارتداها لفترة طويلة ،" كما تقول ، عن أنماط إبزيم نيو التي يُفترض أنها موروثة. "يجب أن تكون الأحذية قابلة للتعديل إلى حد معين للجميع ، ولهذا السبب توجد الأبازيم القابلة للتعديل على الجانب وغطاء إصبع القدم. كان عليهم أن يكونوا منفعيين ".

التخصيص تم تضمينها أيضًا في النظارات الشمسية الصغيرة ، لكل من القصة والإنتاج الفعلي وراء الكواليس. في الفيلم ، كان الهدف من النظارات الشمسية إخفاء أعين الناس الذين يعرفون حقيقة ماتريكس. نظرًا لأن النظارات يتم ارتداؤها بواسطة الصورة الرمزية الطموحة لكل شخصية ، يجب أن يكون الشكل والأسلوب فريدًا لمن يرتديها أيضًا.

يوضح باريت: "لن يصنعوا زوجًا من النظارات يتسع لـ500 شخص مختلف". "كانوا سيخلقون شيئًا يناسبهم فقط. تم تخصيص كل شيء "- ليس فقط للشخصية ، ولكن أيضًا للممثل الذي يرتدي نظارات IRL.

كلف باريت المصمم المستقل ريتشارد ووكر ، الذي تم بيع خطه Blinde Design عند تجار التجزئة المتميزين مثل بارنيز نيويورك، لصناعة كل زوج يدويًا. نظرًا لأن تقنية مسح الجسم لم تكن متاحة في ذلك الوقت ، كان على كل ممثل الجلوس في جلسات شاقة من الجص. ثم صنع ووكر نظارة شمسية ، حسب الرسوم التوضيحية لباريت ، لتناسب قياسات الممثل وهيكل العظام.

يقول باريت: "لم يكن لدينا سوى اثنين أو ثلاثة أزواج من كل [لكل ممثل] لأن ريتشارد لم يكن بإمكانه العمل إلا بسرعة كبيرة وكان يده صنعها بنفسه" ، كما يقول باريت. (حقيقة ممتعة: هو انتهى به الأمر "The Matrix" - تصميمات مستوحاة عند إصدار "Reloaded" و "Revolutions" في عام 2003.)

تتذكر أن المنتجين كانوا يدفعون في الأصل لشراء نظارات من "Sunglass Hut" أو ما شابه ذلك. لكن فكرة الأنماط غير الشخصية التي يتم إنتاجها بكميات كبيرة لا تتناسب مع مبادئ "The Matrix" و من الواضح أن النهج المخصص للنظارات الصغيرة قد صمد أمام اختبار الزمن - 20 عامًا ، خاصة. يمكن قول الشيء نفسه عن باريت وأزياءها المدروسة ، والتي استكشفت وأوضحت مواضيع الفيلم ورسائله ، واستمرت في التأثير على خزائننا بعد عشرين عامًا.

يقول باريت: "تعكس [الأزياء] بشكل أكثر وضوحًا ما يحدث بالفعل في العالم". "لذلك ربما بشكل لا شعوري ، الناس متصلون به."

أعلى وصورة الصفحة الرئيسية: Screengrab / The Matrix

لا تفوت آخر أخبار صناعة الموضة. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية Fashionista.