عندما نتحدث عن الرسامين العظماء ، نتحدث عن سلامة الخط - الثقة والوضوح والشخصية في أعمالهم بالفرشاة. تظهر روح الفنان نفسها في تلك الضربات: لا داعي لأن يتم إخبارك بأن روبنز هو روبنز ، لأن خطه فريد من نوعه وأنت تعرفه عندما تراه. وينطبق الشيء نفسه على المصمم الفريد حقًا - يمكن الاقتراب من مظهره وشعوره ولكن لا يمكن تكرارهما بشكل مقنع أبدًا. آن ديمولميستر هي واحدة من هؤلاء الفنانين - خطها هو خالص ولا لبس فيه.
في الأسبوع الماضي ، أعلنت ديمولميستر أنها ستكون كذلك الابتعاد عن التسمية التي تحمل اسمها. القرار غير متوقع ، ولكن عند التفكير ليس مفاجئًا للغاية - - سلكت ديميولميستر دائمًا طريقها الخاص في وتيرتها الخاصة. لقد أمضت العقود الثلاثة الماضية في تطوير عالمها الرومانسي المتقلب المزاج ، وتوسيع رؤيتها من خلال التكرار المستمر بدلاً من الارتباط من فكرة إلى أخرى. مزجت بين الحضانة وطاقة البانك مع الخياطة الرائعة والأشكال الجريئة ، فقد ابتكرت مجموعة عمل مهمة مثل أي مصمم معاصر.
ارتفع Demeulemeester إلى الصدارة مع أنتويرب ستة في أواخر الثمانينيات. أصبحت قصتهم أسطورة ، نقطة تحول في الموضة المعاصرة: في عام 1986 ، سافرت المجموعة إلى لندن في شاحنة مستأجرة لعرض بضاعتهم في معرض المصمم البريطاني وقلب عالم الموضة إلى عالمه رئيس. تلتقط أين
ري كاواكوبو و Yohji Yamamoto ، أصبح الستة المخربين الجدد ، وأعادوا ضبط المعايير وخطوا طليعة الأزياء الطليعية خلال التسعينيات.كان لشعور Demeulemeester بالحجم والنسبة تأثير فوري. من خلال العمل باستخدام لوحة ألوان صامتة وأحادية اللون في كثير من الأحيان ، كانت تصنع صورًا ظلية مذهلة ، وتقرنًا متصاعدًا ، جاكيتات بطول الأرض مع صدريات وسراويل قصيرة ، أو تظهر قمصانًا مصممة بدقة مع مقاس كبير ، أصفاد مبالغ فيها. ركزت مجموعاتها المبكرة على إعادة صياغة الملابس الكلاسيكية. قدمت مجموعتها لخريف / شتاء 1992 - وهي واحدة من أولى مجموعاتها التي عرضت في باريس - تاريخًا تنقيحيًا ، تخيل حقبة إدواردية مخنثين حيث ارتدت النساء المعاطف العلوية الأنيقة فوق العباءات بطول الكاحل والكتان أحذية. لقد أحبت العمل مع التباين في كل من اللون والشكل ، ولعب القطع النهائية المزخرفة من الملابس الخام والمفككة بأسلوب Kawakubo الرائد كوم دي جارسون.
وموسمًا تلو الآخر ، كانت تضيف إلى مجموعتها ، وتقدم الجلود الجريئة والبدلة المترهلة وزخرفة الريش التي ستصبح واحدة من علاماتها التجارية. وعلى الرغم من أنها معروفة بالعمل بشكل أساسي باللونين الأبيض والأسود ، إلا أنها بدأت بالفعل في استخدام الألوان الزاهية والجريئة لتأثير كبير في وقت مبكر من عام 1996. في نفس العام ، ظهرت لأول مرة في مجموعة من الملابس الرجالية جنبًا إلى جنب مع إطلالات النساء - وسيصبح جزءًا مهمًا من العلامة التجارية ، حيث تلقت علاجًا منفردًا على المدرج بدءًا من عام 2005. على الرغم من المبادرات من العديد من الشركات الكبرى ، ظلت العلامة التجارية ممولة بشكل مستقل ومكرسة بشكل صارم للحرفية عالية الجودة كما كانت دائمًا.
تم انتقاد Demeulemeester أحيانًا لقضاء الكثير من الوقت في العمل من خلال نفس مجموعة الأفكار. لكن ما اعتبره البعض ركودًا ، كان في الواقع التزامًا رائعًا برؤية. منذ البداية ، عرفت ديمولميستر بالضبط العالم الذي أرادت أن تخلقه ولم يتزعزع أبدًا. أنها حافظت على تركيزها ولم تطارد اتجاهات الموضة أبدًا هي واحدة من أكثر سماتها إثارة للإعجاب ، ومثال رائع للمصممين الذين جاءوا من بعدها. علاوة على ذلك ، هذا الخط المتماسك ، هذا النقاء الأولي هو بالضبط ما أثار إعجاب رعاتها. تتواصل ملابس Demeulemeester على مستوى أعمق من الجماليات البحتة - بالنسبة لأولئك الذين يتم ضبطها وفقًا لتواترها ، فإنها تردد صداها عاطفيًا. إنه يمثل تصرفًا وتوجهًا وعالمًا بأكمله يضم الموسيقى والأدب والفنون البصرية والفلسفة. الملابس هي نقطة وصول لأولئك الذين يريدون الدخول. الشعراء ، والفقراء ، والأشرار ، ومصاصو الدماء - أنيقون وقذرون ، في الحضيض لكنهم ينظرون إلى النجوم.
هذا النوع من الاتصال أعمق من الملابس ، وهذا هو سبب كون ديمولميستر شخصية ضخمة في الموضة المعاصرة. سيظل تأثيرها محسوسًا لسنوات قادمة.