مقابلة كريس ستامب ستامب

في سلسلتنا الطويلة ، "كيف أصنعها ،" نتحدث إلى الأشخاص الذين يكسبون عيشهم في صناعات الموضة والجمال حول كيفية اقتحامهم وتحقيق النجاح.

المفهوم الأولي لـ ستامبد جاء خلال السنة الدراسية الأخيرة لكريس ستامب في الكلية ، عندما كتب خطة عمل لعلامة تجارية مخصصة للأحذية. بحلول عام 2009 ، كان Stamp يبيع مرسومة باليد تشاك تايلورز من شقته الخاصة. في عام 2011 ، افترق طرقًا مع شريكه في العمل وقام بدور محوري للعلامة التجارية. أثناء توليه وظيفة في شركة إنتاج ، أعاد إطلاق Stampd كخط إكسسوارات مباشر للمستهلك. قال Stamp لـ Fashionista في مقابلة عبر الهاتف من "لقد كنت أفعل كل شيء تقريبًا" لوس أنجلوس. "من التصميم إلى التقاط الصور إلى موقع الويب ، وفتح حساب مصرفي ودفع أول أمر شراء."

على الرغم من أن Stamp كان يدير علامته التجارية الخاصة بأسلوب الحياة مع فريق مكون من 25 عضوًا لأكثر من خمس سنوات - يقدم أي شيء من الملابس والأحذية إلى الحقائب اليدوية وملاحظات ما بعد - تضمنت 2016 نصيبها العادل من المعالم البارزة للساحل الغربي ماركة. في أبريل 2016 ، افتتح أول متجر لـ Stampd في أحد شوارعه المفضلة في لوس أنجلوس (La Brea بين الأول والثاني الشوارع) ، حيث قام بتحويل استوديو التمثيل السابق الذي تبلغ مساحته 1400 قدم مربع إلى استوديو أنيق وبسيط ومستوحى من الطراز الاسكندنافي مساحة تجزئة. يقول Stamp: "كان من المهم دائمًا بالنسبة لي أن أحاول إعادة الاتصال بهذا العميل ومنحهم تجربة لم تكن رقمية فقط".

في الصيف التالي ، كان المتأهل للتصفيات النهائية لصندوق الأزياء CFDA / Vogue وفي نهاية العام الماضي ، ستامبد توسعت في الملابس النسائية. يوضح ستامب: "لقد كانت مجموعة رجالية مصممة بالكامل تم ارتداؤها على النساء" ، حيث صغر حجم قطع ستامبد الرئيسية للمجموعة النسائية. "حوالي 20 في المائة من عملائنا هم من النساء وليس لدينا حقًا هذا الكم الهائل من العروض حتى الآن." بواسطة الخريف ، يأمل Stamp في إطلاق مجموعة أكثر تحديدًا في التصميم وموجهة مباشرة نحو النساء.

قبل ستامبد خريف 2017 العرض التقديمي ، الذي ظهر يوم الخميس في الساعة أسبوع الموضة في نيويورك: للرجال، تحدثنا مع Stamp حول مدى اهتمامه بالموضة والمكافآت والتحديات التي تأتي مع توسيع العلامة التجارية وما تعلمه على طول الطريق.

كيف اهتممت بالموضة؟
أعتقد في البداية أنه لم يكن كثيرًا من الموضة ، لقد كان مجرد فن بشكل عام. كان الرسم والتلوين. كنت دائمًا أرى أمي ترسم أوراق خطوطها في الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، عندما يتعين عليهم رسم كل شيء يدويًا. لطالما كان شغوفًا بالتقاط قلم رصاص ، مهما كان ، ورسمه. كان تقديرا للفنون.

عندما انتقلت إلى سان دييغو من أسبن ، كولورادو ، نشأت وأنا أمارس رياضة ركوب الأمواج وكنت ثقيلًا جدًا في ثقافة ركوب الأمواج. كنت تحت رعاية علامة تجارية تدعى Red Fin ، وكانت تلك هي المرة الأولى التي أكون فيها في مكتب ملابس كبير. رأيت العملية برمتها. كان عمري 15 أو 16 عامًا. كنت فقط مثل ، "اللعنة ، أنا أحب هذا." أحب أن أكون قادرًا على الحصول على أنماط جديدة وأرى كل شيء من البداية إلى النهاية. لقد كانوا منفتحين للغاية على اصطحابي إلى المستودع وجعلني أشعر بأنني مميز ومحفز في ذلك الوقت. أعتقد أن هذا هو الوقت الذي بدأ فيه نوعًا ما.

كيف تعاملت مع إعادة إطلاق Stampd؟
لا أعرف ما إذا كنت أفكر في التحديات. اعتقدت أن هذا ما أريد القيام به وما أستمتع به ، وقد استغرق الأمر حياة خاصة به. بدلاً من الحساب الفائق من النهاية الخلفية ، مثل "حسنًا ، سنفعل هذا حقًا ، سيحدث هذا ،" نوع الشيء. كنت أشبه ، "لا ، هذا ما أريد أن أفعله." أريد أن أبدأ في صنع الأشياء ودمج مستوى كامل من التجارة ونوعًا من رؤية ما سيحدث. كان ذلك قبل ست سنوات.

ما هي منتجاتك الأولى عندما أعدت إطلاقها؟
كانت مجرد قبعات snapback. كانت محددة للغاية. كان لدينا نمط واحد أو نمطين فقط ، عبر الإنترنت فقط. كانت شديدة الضيق. شيء مختلف تمامًا. ببطء ، بدأت في تنمية قسم الإكسسوارات ، وصنع الأشياء التي استمتعت بها وكانت رائعة بالنسبة لي - قطع فنية. ثم بدأنا نرتدي الملابس ببطء. من قطعة أو قطعتين من الملابس ، بدأت في أن تصبح مجموعة كاملة.

ما هي طريقة تفكيرك وراء التوسع في فئة أخرى؟ ما الذي يجعلك مرتاحًا لفعل ذلك؟
لا أعرف ما إذا كنت مرتاحًا حقًا لما نفعله. إنه تطور طبيعي. أعتقد أنني أحاول فقط أن أبقى مرتفعا وأن أفكر بشكل مختلف وأن أتطور باستمرار. تتطور أذواقي باستمرار ، لذا فإن أي شيء أقوم به سوف يتطور باستمرار. لن أبقى راضيًا عن شيء معين يعمل بشكل جيد حتى يتم دفعه إلى الأرض. سأنتقل كثيرًا إلى الشيء التالي. هذا ما يبقيني ملهمًا ومتحمسًا ؛ أعتقد أنني لن أكون سعيدًا بمجرد صنع الفن ، والملابس ، مهما كانت ، إذا لم أكن أتحدى نفسي باستمرار حول صنع شيء أفضل أو الارتقاء.

في مقابلة مع مركب في عام 2014 ، تحدثت عن التحديات التي تأتي مع توسيع الفريق والعلامة التجارية. هل واجهت تحديات أخرى في هذه المرحلة؟
أشعر أن التحديات التي أواجهها الآن على مستوى مختلف عما كانت عليه في السابق. لقد طورنا أعمالنا وافتتحنا متجرًا العام الماضي. لقد فتحت قسمًا جديدًا تمامًا لما نقوم به وفريقًا جديدًا بالكامل ، وهذا مستوى مختلف تمامًا من المسؤولية. فهم كل شيء ككل ، أنه ليس أنا فقط بعد الآن. إنها طريقة أبعد من ذلك. إنه التأكد من أننا نعمل بذكاء وكفاءة ، ونفكر ونحاول التفكير بشكل مختلف قدر الإمكان.

لقد أجريت أيضًا عددًا من عمليات التعاون مع علامات تجارية مختلفة - بوما, عربات, الفارق و The Surf Lodge في مونتوك. ما الذي تعلمته عن نفسك أو شركتك على طول الطريق؟
أنا فقط أريد أن أبقى مصدر إلهام. أريد الاستمرار في القيام بالأشياء بشكل خلاق ، سواء كان الوسيط هو الفن أو الملابس أو التصوير الفوتوغرافي. ما دمت أعمل ، أشعر أنني سأشعر بالإلهام وأستمر في دفع الحدود بنفسي وأرى ما أشعر به ممكنًا. أعتقد أن هذا نوع من كيفية ظهور الكثير من هذه التعاون أيضًا ؛ كنت أفعل الأشياء التي أحببتها. لقد كنت أرتدي Vans و Puma منذ أن كنت طفلاً صغيراً ، ثم أن أعود إلى دائرة كاملة وأطلق شيئًا ما معهم على هذا المستوى هو أمر مجنون بالنسبة لي.

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح.

شاهد مجموعة Stampd لخريف 2017 من أسبوع الموضة في نيويورك: الرجال في المعرض أدناه.

هل تريد المزيد من مصمم الأزياء؟ اشترك في النشرة الإخبارية اليومية واحصل علينا مباشرة في صندوق الوارد الخاص بك.