ทรงผมและเครื่องแต่งกายช่วยให้แอเรียลของ Halle Bailey มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไรใน 'The Little Mermaid'

ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกปี 1989 ฉบับคนแสดงของดิสนีย์เรื่อง "The Little Mermaid" คุณจะต้องหนาวสั่น ถ้าไม่ร้องไห้ เมื่อไหร่ ฮัลลี เบลีย์ คาดเข็มขัด "ส่วนหนึ่งของโลกของคุณ" เป็นแอเรียล

เธอจบตัวเลขด้วยการกระโจนออกจากทะเลขึ้นไปบนก้อนหินเพื่อจ้องมองแผ่นดินอย่างใจจดใจจ่อ ชุดนางเงือกประดับมุกของเธอ (หรือเกล็ดและหางมากกว่า) ส่องแสงระยิบระยับเมื่อต้องแสงแดด และการสะบัดผมอันโด่งดังของเธอ — ในแบบสโลว์โมชั่นที่น่าทึ่ง — ช่วยเติมเต็มจินตนาการของฉากที่ไม่อาจลบเลือนนั้นได้

เครื่องแต่งกายโดย คอลลีน แอทวูด และออกแบบทรงผมโดย เพื่อนคามิลล์ ช่วยปลุกความคิดถึงอันอบอุ่นและคลุมเครือ ขณะเดียวกันก็สร้างความทรงจำใหม่ๆ และสร้างผลกระทบต่อแฟนๆ ดิสนีย์รุ่นต่อไป แม้กระทั่งก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย เพื่อนจำได้ว่าพ่อแม่เอื้อมมือออกไปหลังจากตัวอย่างออกมา ตื่นเต้นกับภาพยนตร์เรื่องนี้

“ฉันเพิ่งเริ่มร้องไห้จริงๆ” เธอกล่าว “เพราะเมื่อคุณทำงาน คุณไม่ได้คิดถึงภาพใหญ่และผลกระทบต่อผู้คนจริงๆ ผู้คนชอบพูดว่า 'สาวน้อยของฉันเห็นสิ่งนี้แล้ว และฉันแค่อยากให้คุณรู้' นั่นเป็นพิเศษ"

คราวหน้า เฟรนด์และแอทวูดคุยกันว่าพวกเขาทำให้ตัวละครอันเป็นที่รักมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไรในไลฟ์แอ็กชันเรื่อง "The Little Mermaid"

ผมธรรมชาติของแอเรียล

Bailey ต้องการเฉลิมฉลองผมธรรมชาติในตาของเธอที่สร้างประวัติศาสตร์ในฐานะ Black Ariel คนแรกโดยบอกว่า นิวยอร์กไทมส์: "ในฐานะผู้หญิงผิวดำ มงกุฎของเราจึงพิเศษสำหรับเรา เส้นผมของเรามีความสำคัญต่อเราในทุกๆ ด้าน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกขอบคุณจริงๆ ที่ได้รับอนุญาตให้รักษาแก่นแท้ของฉันเอาไว้"

เฟรนด์ — นักออกแบบทรงผมรุ่นเก๋าของดิสนีย์และมาร์เวล ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จาก "เสือดำ: Wakanda Forever" — เข้าร่วมภาพยนตร์ในขณะที่การผลิตกำลังดำเนินการอยู่ “ฮัลลีต้องการใครสักคนที่จะคิดออกและรู้ว่าผมของเธอจะเป็นอย่างไร ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกฉันว่า "เธอกล่าว "เราจะทำอย่างไรเพื่อให้ผมของเธอเป็นธรรมชาติ แต่ให้เธออยู่ในลุคแอเรียล? เราจะจินตนาการสิ่งนี้ใหม่ได้อย่างไร"

อย่างแรก เฟรนด์เลือกโลเคชั่นของเบลีย์แทนวิก แต่ต้องสร้างสรรค์เพื่อเติมเต็มความต้องการให้ผมยาวของเอเรียลสามารถลอยตัวใต้น้ำได้อย่างสง่าผ่าเผย “เพราะโลเคชั่นหนาแน่น” เธอกล่าว

ในขณะเดียวกัน เธอก็ปรับสีผม "ม่วงแดง" จากแอนิเมชั่นให้เป็นเฉดสีออเบิร์นที่น่าหลงใหล ซึ่งทำได้โดยการผสมผสานสามสีแบบกำหนดเองที่เฮลีน สตาห์ลแห่ง ส่วนขยายพลัส แล้วใช้ย้อมผมยาว 30 นิ้ว

"เราพันและพัน [ส่วนขยาย] รอบสถานที่ของ [Bailey's] เพื่อสร้างสีที่แตกต่างออกไป" เฟรนด์กล่าว

เธอสร้างวิกผมแอเรียลสำหรับทีมวิชวลเอฟเฟ็กต์เพื่อใช้อ้างอิงในการออกแบบซีจีไอใต้น้ำ เธอยังมีเคล็ดลับทางกายภาพสำหรับช่วงเวลาที่เส้นผมใต้ทะเลเป็นคลื่น: เฟรนด์ได้รวมเอา "เส้นใยโมโน" ซึ่งคล้ายกับฐานลวดที่อ่อนได้เพื่อสร้างโครงสร้าง

“เราเย็บเจ้าถิ่นให้อยู่ในที่ๆ หนึ่ง เพื่อให้พวกมันเคลื่อนไปทางใดทางหนึ่ง เมื่อคุณต้องการให้พวกมันไปทางนี้หรือทางนั้น” เธอกล่าว "มันคือเวทมนตร์แห่งภาพยนตร์"

แกนนางเงือกตามตัวอักษรของแอเรียล

จานสีแบบแท่งปริซึมของแอเรียลที่แสดงสด ซึ่งจะเรืองแสงขณะที่เธอร่อนอย่างสง่างาม ผ่านผืนน้ำ แสดงความเคารพต่อเสื้อบิกินี่รูปฝาพับสีม่วงและท้องทะเลในเวอร์ชันแอนิเมชัน หางโฟมสีเขียว แอตวูดและทีมงานของเธอออกแบบชุดนางเงือกตั้งแต่ครึ่งตัวจนถึงหาง โดยเริ่มจากการฉายครีบและเกล็ดที่เหมือนจริงเพื่อกำหนดสัดส่วนบนร่างกายมนุษย์ จากนั้นทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ก็สแกนเครื่องแต่งกายทั้งหมดเพื่อพัฒนา CGI สำหรับฉากในน้ำ

"ฉันชอบแนวคิดของหางและ [ครีบ] ที่มองทะลุได้ ที่คุณสามารถมองเห็นน้ำผ่านหางและเคลื่อนไหวได้" เจ้าของรางวัลออสการ์ 4 สมัยกล่าว "พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงส่วนต่อขยายของร่างกาย" 

ท่อนบนและหางเอวสไตล์บาสก์ของแอเรียลนั้นได้รับการตัดแต่งอย่างปราณีตด้วยครีบโปร่งแสงที่คล้ายกับผ้าโปร่งคล้ายใยแมงมุม แต่ Atwood ย้ำว่าไม่มีแรงบันดาลใจด้านแฟชั่นเข้ามาเกี่ยวข้อง - เป็นเพียงความสวยงามที่ใช้งานได้จริง

"เมื่อคุณเริ่มออกแบบจริง ๆ และคุณต้องเปลี่ยนจากผิวหนังเป็นเกล็ด — และดูไม่น่ากลัว — เป็นเรื่องดีที่มีไว้เล็กน้อย บางสิ่งบางอย่างรายละเอียดเล็กน้อยเพื่อแยกมันออก” เธออธิบาย "สิ่งเดียวกันกับท่อนบน: ฉันลงเอยด้วยการกลับเข้าไปและเสริมขอบให้กับพวกเขาทั้งหมด ดังนั้นพวกเขาจึงแยกออกจากร่างกาย"

เอเรียลและพี่สาวทั้งหกของเธอทำได้ ประกอบด้วยกลุ่มนางเงือกสาว ด้วยสีสันที่เข้ากันแต่โดดเด่น ลวดลายและเงาที่ได้แรงบันดาลใจจากปลา ตัวอย่างเช่น เจ้าหญิงอินทิรา (“บริดจ์"ฤดูกาลที่สอง ซิโมน แอชลีย์) แหวกว่ายในเสื้อครอปไหล่เดียวสีเหลืองน้ำตาลและหางที่เข้าชุดกัน ในขณะที่ Karina (Kajsa Mohammar) ครองบัลลังก์ในชุดคัตเอาต์แบบกากบาทสีฟ้าระยิบระยับ

"บางสิ่งที่ทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นชุด" แอตวูดกล่าว "แต่ไม่." 

โอต์กูตูร์ของเออร์ซูล่า

“เธอคือเพ็กกี้ ลี ตัวเล็ก [แอนิเมชั่น] คอมโบเออร์ซูล่า” แอทวู้ดพูดถึงเออร์ซูล่า แม่มดทะเล (Ursula the Sea Witch) ที่มีเสน่ห์ ตีสองหน้า (เมลิซซา แม็กคาร์ธีมีเวลาในชีวิตของเธอ). "ฉันรู้สึกเหมือนเธอเป็นคนที่ใส่ชุดราตรีตลอดทั้งวัน เธอไม่เคยสบายเลยจริงๆ” 

Ursula ขับเคลื่อนไปรอบๆ ที่ซ่อนอันมืดมิดของเธอในชุดบัสเทียร์แขนยาวประดับเลื่อมที่คอเสื้อสุดหวาน ซึ่งสื่อถึงแนวโน้มของปลาหมึกยักษ์ในการเปลี่ยนสีเมื่ออยู่ในโหมดผู้ล่า (หรือเหยื่อ) “ฉันใช้ผ้าประดับเลื่อมสีม่วงหนึ่งชั้นกับชั้นหนังกลับที่ตัดด้วยเลเซอร์ทับ” แอตวูดอธิบาย "ดังนั้นบางครั้งเมื่อเธอย้าย คุณได้รับเตะสีม่วงจากมัน"

ท่อนบนระยิบระยับไล่ลงมาเป็นกระโปรงแขนปลาหมึกแปดตัว Atwood และทีมของเธอสร้างครึ่งบนของหนวดจริงๆ เพื่อสร้างรูปทรงที่ชวนให้นึกถึง ballgown ประติมากรรม หนวดของเออซูล่าเรียงรายไปด้วยพู่ห้อยสวยงาม ตรงข้ามกับถ้วยดูดซึ่งได้รับการปรับปรุงด้วยแสงจริงและ CGI Atwood ยังตีความว่า octopi ยืดหดได้ แหลม เป็นปกสูงเน้นแสงริบหรี่ "มันทำให้สว่างขึ้นและดูเท่" แอตวูดกล่าว

ชุดสีน้ำเงินที่ได้แรงบันดาลใจจากมหาสมุทรของแอเรียล

เออร์ซูล่าหลอกล่อให้แอเรียลยึดติดกับการประสบกับ "ชีวิตบนบก" และการถูกบังคับให้กบฏต่อระบอบปิตาธิปไตย เช่น กฎเข้มงวดของพ่อคิงไทรทัน (ฮาเวียร์ บาร์เด็ม) อย่างที่เราทราบกันดีว่า Ariel ใช้เสียงของเธอแลกกับโอกาส เช่นเดียวกับหางของเธอแทนขา — และชุด

หลังจากที่เธอมาถึงชายฝั่งของเกาะแคริบเบียนที่ไม่มีชื่อสมมติ แอเรียลก็ถูกพาตัวไปที่พระราชวัง ที่นั่น พนักงานจะแต่งกายให้เธอด้วยชุดกระโปรงบานที่ได้แรงบันดาลใจจากยุคสมัย ชุดรัดตัว และผ้าฝ้ายออร์แกนซ่าเนื้อโปร่ง ซึ่ง Atwood "อิงอย่างหลวมๆ" จากภาพเงาในยุค 1830 ที่เฉลิมฉลอง "สีของทะเล" ด้วยสีน้ำ สี ชุดเดรสยังสะท้อนการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกของสิ่งมีชีวิตใต้ทะเลผ่านเนื้อผ้าและพื้นผิวที่เป็นใยสังเคราะห์

“ฉันอยากให้มันมีคุณภาพ แม้ว่ากระโปรงจะมีเลเยอร์และสิ่งของต่างๆ ก็ตาม เพื่อให้รู้สึกพริ้วไหวเหมือนหางของเธอ แต่ไม่ดูโดดเด่นจนเกินไป” เธอกล่าว

ชุดนี้เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงต้นกำเนิดใต้น้ำของ Ariel รวมถึง "การรักษาพื้นผิว" ทางเทคนิคที่เลียนแบบเกล็ดปลา Atwood สร้างสรรค์พื้นผิวและลายพิมพ์แบบออร์แกนิกเพื่อให้นึกถึงปะการังผ่านลายปักยอดนิยมช่วงต้นศตวรรษที่ 19 บนคอร์เซ็ต เทคนิคการจับจีบ การเย็บขวาง และการรีดผ้าแบบพิเศษบนผ้าโปร่งแสงยังเพิ่มมิติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเคลื่อนไหว เช่นเต้นรำกับชาวบ้านบนชายหาดแล้วลอยลงน้ำในเวลาต่อมา (กล่าวคือ ถูกเรือที่น่ารำคาญและฟลอตซัมพลิกคว่ำ เจตโสม.).

“นั่นทำให้มันกลายเป็นจินตนาการของช่วงเวลาหนึ่ง มากกว่าช่วงฮาร์ดคอร์เสียอีก” แอตวูด ผู้ซึ่งยังนำชายกระโปรงของแอเรียลให้ร่วมสมัยมากขึ้นและยาวถึงข้อเท้ากล่าว

Ariel's Beach-y Waves

เอเรียลสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมบนเกาะใหม่ของเธอ และรูปร่างของมนุษย์ที่เดินได้ แต่ไม่สามารถพูดได้ พร้อมกับโลเคชั่นของเธอที่ออกแนวโรแมนติก "และที่คาดผมที่สวยงามจริงๆ" เฟรนด์กล่าว

ทิฟฟานี่ วิลเลี่ยมส์ ผู้ซึ่งดูแลทรงผมประจำวันของเบลีย์ ห่อผม "หลวมๆ" ไว้รอบๆ GHD Classic Wave Curling Wand.

แม้ว่าแอเรียลจะอยู่ไกลจากบ้าน แต่เธอก็ยังให้เกียรติทะเลผ่านเครื่องประดับผมของเธอ

"ฉันเรียกมันว่าเครื่องประดับ" เฟรนด์พูดเกี่ยวกับเปลือกหอยเล็กๆ เศษทองและหยกที่ละเอียดอ่อนที่ถักทอ (และเกือบจะซ่อนไว้) ไว้ในผมของเอเรียล "ชิ้นส่วนเล็ก ๆ เหล่านั้นเป็นเครื่องเตือนใจว่าเธอเป็นใครและเธอเป็นใคร"

ชุดเกราะและมงกุฎผู้บังคับบัญชาของ King Triton

King Triton สวมเสื้อในอนิเมชั่นตอนนี้ออกคำสั่งในชุดเกราะสีรุ้งที่เหมาะกับนักรบของราชวงศ์

Atwood ร่วมมือกับประติมากร Jose Fernandez เจ้าของนักออกแบบเครื่องแต่งกายในดวงใจ ไอรอนเฮด สตูดิโอส์ - เพื่อสร้างชุด Triton รุ่นมินิบน maquette ก่อน พวกเขายังสร้างวัสดุคล้ายเปลือกหอยเป๋าฮื้อที่มีน้ำหนักเบาเพื่อใช้กับเครื่องแต่งกายขนาดเท่าตัวจริงของ Bardem (พอดีหอยเป๋าฮื้อก็ ที่พิจารณา สัญลักษณ์ของน้ำในบางวัฒนธรรมทั่วโลก)

“มันเป็นงานฝีมือทั้งหมด ดังนั้นมันจึงรู้สึกเหมือนมีคนสร้างมันขึ้นมาให้เขาจากวัสดุจากทะเล” แอทวูดกล่าว "มงกุฎของเขาคือฟันฉลามยักษ์ที่ยึดไว้ด้วยสาหร่ายทะเล"

ชุดเดรส Finale ที่เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์ในมหาสมุทรของ Ariel

ผู้แจ้งเตือนสปอยเลอร์: Ariel ได้รับเทพนิยายที่มีความสุขของเธอซึ่งจบลงด้วย Prince Eric (Jonah Hauer-King) และการสนับสนุนจากครอบครัวของเธอ และเช่นเดียวกับแอนิเมชั่น เธอจบเรื่องราวในชุดสีชมพูซึ่ง Atwood ออกแบบโดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่ใช้งานได้จริง (น่าเศร้าที่ยังไม่มีรูปภาพ แต่เราจะอัปเดตเรื่องราวนี้เมื่อมี)

ชั้นบนสุดของชุดคือ ปีน่าหรือไหมสับปะรดที่ทำจากเส้นใยเซลลูโลสของใบพืชสับปะรด แอทวูดสนใจพื้นผิวที่เบาและคมชัดของวัสดุที่ย่อยสลายได้ทางชีวภาพ วันที่ ย้อนกลับไปในยุคอาณานิคมสเปนของฟิลิปปินส์

"ฉันชอบความคิดที่ว่า เป็นไปได้ว่าพวกเขาน่าจะทำผ้าบนเกาะนี้ได้" แอตวูดกล่าว พร้อมชี้ให้เห็นปี่น่าที่เป็นกลาง จากนั้นจึงซ้อนทับผ้าสีชมพูอ่อนเป็นชั้นๆ ลวดลายสี่เหลี่ยมบนเสื้อท่อนบนทำให้นึกถึงตาข่ายของชาวประมงหรือเกล็ดปลา งานปักสีชมพูคอรัลที่มีรายละเอียดบนชั้นกระโปรงทำให้ไข่อีสเตอร์มีสีสันมากขึ้น

"[งานปัก] เป็นสัตว์ทะเลทุกชนิด เช่น ปลาหมึกตัวเล็กๆ “แต่มันก็สนุกดี มันคือโลกของเธอ และพวกมันคือสิ่งที่เธอรัก มันคืองานแต่งงานของเธอ”

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista