Hur hår och kostym hjälper till att ge Halle Baileys Ariel liv i "Den lilla sjöjungfrun"

I Disneys live-action-remake av den animerade klassikern från 1989, "The Little Mermaid", kommer du att få frossa - om inte gråta - när Halle Bailey bältar ut "Part of Your World" som Ariel.

Hon avslutar numret med att hoppa upp ur havet och upp på en sten för att längtansfullt stirra på land. Hennes pärlemorfärgade sjöjungfrukostym (eller fjäll och svans, snarare) skimrar i solljuset, och hennes berömda hårflik – i dramatisk slo-mo – fullbordar omformningen av den outplånliga scenen.

Kostymerna av Colleen Atwood och hårdesign av Camille vän hjälpa till att trolla fram den varma och flummiga nostalgin, samtidigt som den skapar nya minnen och påverkar nästa generation av Disney-fans – även innan filmen släpptes. Friend minns en förälder som tog kontakt efter att trailern kom ut, exalterad inför filmen.

"Jag började verkligen gråta", säger hon. "För när du gör jobbet tänker du inte på helheten och hur det verkligen påverkar människor. Folk var som, "Min lilla flicka såg det här, och jag vill bara att du ska veta." Det är speciellt."

Framöver diskuterar Friend och Atwood hur de väckte de älskade karaktärerna till liv i live-action "Den lilla sjöjungfrun".

Ariels naturliga hår

Bailey ville fira naturligt hår i sin historiska tur som den första Black Ariel, och berättade för New York Times: "Som svarta kvinnor är våra kronor så speciella för oss. Vårt hår är viktigt för oss på alla sätt, så jag var verkligen tacksam för att jag fick behålla den essensen av mig."

Friend - en veteran Disney och Marvel hårdesigner, som fick en Oscarsnominering för "Black Panther: Wakanda Forever" - gick med i filmen när produktionen pågick. "Halle behövde någon som verkligen skulle komma på det och veta hur hennes hår skulle se ut. Så de ringde mig, säger hon. "Vad kan vi göra för att hålla hennes hår naturligt, men få henne i Ariel-looken? Hur kan vi tänka om detta?"

Först valde Friend Baileys locs framför en peruk, men var tvungen att bli kreativ för att uppfylla behovet av att Ariels långa hår majestätiskt flyter under vattnet - "eftersom locs är täta", säger hon.

Samtidigt justerade hon den "rödvioletta" hårfärgen från animationen till fängslande nyanser av kastanjebrun, uppnådd genom att skräddarsy tre färger som Helene Stahl från Extensions Plus användes sedan för att färga 30 tum människohår.

"Vi flätade samman och lindade [förlängningarna] runt [Baileys] locs för att skapa en annan färg", säger Friend.

Hon skapade en Ariel-peruk för visuella effektteamet som referens för design av CGI-undervattenssekvenserna. Hon hade också ett fysiskt trick i rockärmen för de där böljande hårögonblicken under havet: Friend inkorporerade en "mono-filament", liknande en formbar trådbas, för att skapa struktur.

"Vi syr lokarna för att vara på vissa ställen, så de rör sig på ett visst sätt, när du vill att de ska gå åt det här eller det andra sättet", säger hon. "Det är filmmagi."

Ariels bokstavliga sjöjungfru-kärna

Live-action Ariels prismatiska färgpalett, som fosforescerar när hon graciöst glider genom vattnet, hyllar den animerade versionens lila clamshell bikini topp och havet skumgrön svans. Atwood och hennes team designade sjöjungfrukostymer från byst till svans, som började med visningar av verklighetstrogna fenor och fjäll för att bestämma proportionen på en människokropp. Teamet för visuella effekter skannade sedan de fullständiga kostymerna för att utveckla CGI: n för de vattenlevande scenerna.

"Jag gillade tanken på att svansar och fenor är genomskinliga - att du kan se vatten genom dem och rörelser", säger den fyrafaldige Oscarsvinnaren. "De var inte bara en stationär förlängning av kroppen." 

Ariels bustier-stil topp och baskiska midja svans är båda delikat trimmade med genomskinliga fenor som liknar en gossamer-liknande tyll. Men Atwood betonar att inga modeinspirationer var inblandade - bara praktisk estetik.

"När du verkligen börjar designa och du måste gå över från hud till fjäll - och inte se läskig ut - var det bra att ha lite något, en liten detalj, för att bryta upp det", förklarar hon. "Samma sak med topparna: det slutade med att jag gick tillbaka in och satte en kant på dem alla, så de separerade från kroppen."

Ariel och hennes sex systrar kunde utgöra en sjöjungfruflickgrupp med sina koordinerande men distinkta färger, fiskinspirerade mönster och silhuetter. Till exempel prinsessan Indira ("Bridgerton"säsong två Simone Ashley) simmar i en gul-och-brun en-axlar crop-top och matchande svans, medan Karina (Kajsa Mohammar) regerar i en glittrig blå kors och tvärs, multi-strap, cut-out situation.

"Något som får dem att känna sig som klänningar", säger Atwood. "Men inte." 

Ursulas Haute Couture

"Hon var en liten Peggy Lee, en liten [animerad] Ursula-kombo", säger Atwood om den glamorösa, dubbelspelande, röststöldande Ursula the Sea Witch (Melissa McCarthy, med tiden i sitt liv). "Jag kände att hon var någon som skulle bära kvällskläder hela dagen. Hon blev aldrig riktigt avslappnad." 

Ursula kör runt sin mörka, skumma lya i en långärmad paljettbustier, som också förmedlar bläckfiskarnas benägenhet att byta färg när den är i rovdjurs- (eller bytesläge). "Jag använde ett lager av lila paljetttyg med ett lager laserskuren mocka över", förklarar Atwood. "Så ibland när hon rörde sig fick man den där lila sparken av det."

Den glittrande toppen övergår ner till en kjol med åtta bläckfiskarmar. Atwood och hennes team byggde faktiskt den övre halvan av tentaklarna för att konstruera en skulpturell balklänning som påminner om siluett. Ursulas tentakler är fodrade med briljanta paletter, till skillnad från sugkoppar, som förstärktes med fysiska lampor och CGI. Atwood tolkade också bläckfisk infällbar spikar som en hög krage, accentuerad med flimrande ljus. "Det lyste upp det och det såg coolt ut", säger Atwood.

Ariels havsinspirerade blå klänning

Ursula förgriper sig på Ariels fixering vid att uppleva "livet på land" och tvång att göra uppror mot patriarkatet, det vill säga pappa kung Triton (Javier Bardem)s restriktiva regler. Som vi redan vet byter Ariel sin röst mot möjligheten, liksom svansen mot benen - och en klänning.

Efter att hon når stranden av en fiktiv och icke namngiven karibisk ö, förs Ariel bort till palatset. Där utrustar personalen henne i tidstypiska blommor, en korsett och en tjock organzakonfekt i bomull, som Atwood "löst baserad" på en siluett från 1830-talet som hyllar "havets färg" med sin aqua nyans. Klänningen ekar också det marina livets dynamiska rörelser genom sina genomskinliga tyger och texturer.

"Jag ville definitivt att den skulle ha kvalitet - även med kjolen med lager och sånt - för att kännas lite swishy, ​​som hennes svans, men utan att vara alltför uppenbar om det", säger hon.

Klänningen är full av anspelningar på Ariels undervattensursprung, inklusive tekniska "ytbehandlingar" som efterliknar fiskfjäll. Atwood skapade organiska texturer och tryck för att frammana koraller genom ett populärt broderimönster från tidigt 1800-tal på korsetten. En specialiserad vecknings-, korssömnads- och utplattaningsteknik på det genomskinliga tyget ger också dimension, speciellt när det finns rörelse, som att dansa med byborna på stranden och sedan ramla ner i vattnet (dvs att bli vältad på en båt av irriterande Flotsom och Jetsom.)

"Det satte det in i en fantasi om en period, mer än hardcore-perioden i sig", säger Atwood, som också tog upp Ariels fåll till en mer modern, fotledsbar längd.

Ariels Beach-y Waves

Ariel återspeglar hennes nya ömiljö - och promenader, men inte pratande, mänskliga form - med hennes lokaler utformade i romantiska vågor "och ett riktigt vackert pannband", säger Friend.

För den bekymmerslösa, strandlika atmosfären lindade Tiffany Williams, som skötte Baileys dagliga styling, "lösa bitar" av hår runt en GHD Classic Wave Oval Curling Wand.

Även om Ariel är långt hemifrån hedrar hon fortfarande havet genom sina håraccessoarer.

"Jag kallade dem utrustning", säger Friend, om små snäckskal, guldbitar och fina jadebitar som vävts (och nästan gömda) i Ariels hår. "Alla de där små bitarna är påminnelserna om vem hon var och vem hon är."

Kung Tritons befallande rustning och krona

Bar överkropp i animationen befaller kung Triton nu i skimrande rustning som anstår en kunglig krigare.

Atwood samarbetade med skulptören Jose Fernandez – ägare till superhjältekostymdesignern go-to, Ironhead Studios — att först bygga en miniversion av Triton-ensemblen på en maquette. De skapade till och med ett lätt abalone, skalliknande material för att appliceras för hand på Bardems kostym i naturlig storlek. (Passligt nog är abalone det också anses vara en symbol för vatten av vissa kulturer runt om i världen.)

"Allt är handgjort, så det känns verkligen som att någon gjort det åt honom av material från havet", säger Atwood. "Hans krona är jättehajtänder som hålls ihop med en tång."

Ariels oceaniska påskägg-fyllda avslutningsklänning

Spoilervarning: Ariel får sin glada saga som slutar med prins Eric (Jonah Hauer-King) och stöd från sin familj. Och precis som animationen avslutar hon berättelsen i en rosa klänning, som Atwood designat med en praktisk bakgrund. (Tyvärr är foton inte tillgängliga ännu, men vi kommer att uppdatera den här historien när de finns.)

Klänningens översta lager är piña, eller ananassilke, gjord av cellulosafibrer från ananasväxtblad. Atwood drogs till den lätta och skarpa strukturen hos det biologiskt nedbrytbara materialet, vilket datum tillbaka till den spanska kolonialtiden på Filippinerna.

"Jag gillade idén att de, tänkbart, kunde ha gjort tyget på ön", säger Atwood och påpekar att den neutrala piñan sedan lades över ett ljusrosa tyg. De fyrkantiga mönstren på livstycket för tankarna till fiskarens nät eller fiskfjäll. Det detaljerade korallrosa broderiet på kjolnivåerna erbjuder fler påskägg.

"[Broderiet] var alla typer av havsliv, som små bläckfiskar - utan att bli för söt med det", säger Atwood. "Men det var kul. Det är hennes värld, och det är de saker hon älskade. Det är hennes bröllop."

Missa aldrig de senaste nyheterna från modebranschen. Anmäl dig till Fashionistas dagliga nyhetsbrev.