Дизајнер је кључни играч који помаже у обликовању будућности америчке индустрије, и то је задатак који не узима олако.
Расправа о тренутном стању америчке модне индустрије увек је помало лоша. Ту је неуредна ситуација у модном календару; препун распоред Њујоршке недеље моде са неколико назива за избор како би привукли међународну штампу и купце. Затим, ту је и питање америчких талената који су или пребегли у Париз или потпуно заседали по емисијама како би експериментисали са маркетиншким методама окренутим потрошачима. Ово нас доводи до питања распореда испоруке: Док се неки дизајнери држе традиционалног сезонски модел писта унапред за шест месеци, други су еволуирали, опредељујући се за колекције „види сада, купи сада“ или хипе-дривен падови уместо тога.
Можда најзначајније (или симболично), то је промена страже која се догодила у многим кућама у држави. Сидрени амерички брендови попут Осцар де ла Рента, Диане вон Фурстенберг и Царолина Херрера поставили су нову генерацију креативних директора да наставе наслеђе својих имењака. Након изненадног одласка Рафа Симонса у децембру, Цалвин Клеин не само да седи без дизајнера, већ је и на неодређено време прекинуо производњу своје луксузне колекције конфекције. Уз све ове промене у само неколико година, природно је да је настала паника. Како тачно изгледа будућност америчке моде? А ко ће седети на врху да би помогао?
Срећом, Њујорк јесте Александар Ванг, оптимиста са неограниченом енергијом који се не плаши да ризикује (био је међу првима да бисте прешли на распоред емисија за јун/децембар) и има прст чврсто на пулсу културе младих. Он је страствени сарадник-Адидас, Уникло, Х&М-напредни произвођач укуса, миљеник славних личности и, поред јасног генија за маркирање, има одличан смисао за хумор. Случај? Он је дао звезду "Сатурдаи Нигхт Ливе" и "сцумбро" интернет сензацију Пете Давидсон -а да уђе у његову Колекција 1 2020, емисија у Роцкефеллер Центру у петак увече, без разлога осим ако мисли да је он урнебесно.
Ванг је био закључан у концепту Америцане у последњих годину дана, посебно у томе како своја искуства као Американац прве генерације обликовао његов поглед на свет и његово дело. За своју последњу понуду, он се уверио у своје хероје из детињства - Донну Каран, Цалвин Клеин, Ралпх Лаурен - и свакоме им је директно одао почаст кроз три одвојена чина на писти. „Заиста сам почео да размишљам о пионирима који су ми утрли пут - то је утицало на моје одрастање и оставило утисак“, каже он. „Све емисије које су заиста имале одјека у мени и инспирисале су ме, идеја снажних, запослених жена. Шта је њихова гардероба и како да то напредујем? "
У првом одељку приказана је радна одећа, додуше са Ванговим преокретом. Вањска одјећа је била превелика, са логотипом и структурна; блејзери су направљени од коже, уско одело заменило је пословно одело; панталоне су имале спортске преклопне појасеве; гардеробу су заокружили и комади ван дужности, попут кожних шортса са шљокицама или лежерних дуксерица са вратом.
Затим је дошао минимализам обојен деведесетим. Естетика доњег веша као спољне одеће коју је Цалвин Клеин помогао да постане славна није далеко од Ванговог уобичајена цена, па доњи веш, камизоле, ребрасти грудњаци, боди и хаљине са завојима од брендираног еластичног филца свеже. Било је и доста светлог и бељеног тексаса на занимљив начин-попут асиметричне сукње и ошишаног, обимна јакна-то ће се сигурно добро играти на Инстаграму, као и беле мајице "АВ" које су риф на класичном ЦК верзије.
Трећи је био "преппи Америцана", са јасном инспирацијом од Ралпха Лаурена. У складу са тренутним трендом "иее-хав", постојале су ивице од антилопа, западњачке кошуље, тамни тексас од главе до пете и слојевити кожни каишеви. Колегијална роба се чувала на хладном уз додатак мајице од тромпе л'оеил -а, опуштених панталона, превелике скраћене вањске одјеће и капа са кантама. Блазер од танког кроја упарен је са кожним шортсом за бицикл или прозирним свиленим навлакама како би им се дао тај препознатљиви Ванг едге, и његов поглед на лого америчке заставе извезен на класичном плетенину је управо врста статуса коју су купци гладни за. Гарантовано је да ће бити бестселер.
Последњи одељак, са дизајнерским моделима музе, био је највише "Ванг", узимајући његове највеће хитове - опуштено одело, мушке кошуље, дуксерице са слојевима испод тексас јакни, спортских дресова, навлака, мајица са драперијама и уврнутих хаљина са ручицама-и вежбајући их у све бело. Иако је претходни изглед одавао почаст прошлости, они су, према белешкама у емисији, гледали у будућност. Они су градивни блокови на којима је развио свој посао (носе га жене које су му помогле да га инспирише) и стално постају главна марка. Можда ће једног дана млада особа одмах препознати хаљину богиње Ванг, баш као што је успела са одрастањем комада Цалвин Клеин или Ралпх Лаурен.
Ванг је свестан да му много тога лежи на раменима, а његову улогу лидера у америчкој модној индустрији не узима олако. „Да није притиска и стреса који ме подстичу, не знам где Ја бих био ", каже Ванг кроз смех. „Мислим да је важно одати почаст и препознати колики утицај амерички брендови имају на цео свет. Посебно сада када Донна, Цалвин, знате... ово су они са којима сам одрастао. "Али да ли се осећа он да ли ће особа која носи бакљу за њујоршку моду, инспирисати будуће генерације дизајнера да крену његовим стопама? На то он весело одговара: "Надајмо се!"
Погледајте сваки поглед са изложбе Алекандер Ванг Цоллецтион 1 2020 у галерији испод.
60
60 Слике
Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.