Cum a canalizat Guido Palau să fie concediat de la primul său post de coafură într-o carieră legendară

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Cher. Beyoncé. Madonna. Guido. A fi recunoscut pur și simplu de propriul prenume înseamnă a fi atins statutul de pictogramă. Și în industria modei, pe parcursul ultimelor decenii, exact asta este stilistul Guido Palau (cel mai adesea numit doar - da! - "Guido") a făcut.

Astăzi, lucrează în culise la cele mai importante spectacole din întreaga lume; munca sa apare în editoriale ale fiecărei reviste de modă importante și în campaniile publicitare ale multor etichete de lux; el convinge în mod obișnuit piese întregi de modele să-și schimbe drastic părul - fie prin intermediul o tunsoare cu castron agitat sau culoarea parului neasteptata - și a fost director de creație globală al Redken timp de 15 ani. Dar, oricât de iconic ar fi coaforul de origine britanică și corpul său de lucru, el nu a uitat de unde a venit - sau că a fost concediat din prima slujbă de păr. La 20 de ani, Guido se antrena și lucra la Vidal Sassoon din Londra și a fost lăsat să plece.

„Au spus că coafura nu este pentru mine și nu este genul meu de mediu”, a spus el când ne-am așezat în New York pentru un interviu. Acest „ciocănit”, așa cum îl numește Guido, l-a propulsat către nivelurile epice de succes pe care le-a experimentat în anii de atunci.

Acum câteva decenii după cariera sa, Guido este sărbătorit ca unul dintre cele mai multe - dacă nu the cei mai influenți coafuri din lume, care au avut o mână în unele dintre cele mai definitorii momente și tendințe culturale ale vremii. El repede împărtășește creditul, totuși: „Nu este ca și cum aș fi cel mai bun coafor din lume, tocmai am fost în jur de o mulțime de oameni uimitori care m-au ajutat și m-au îndrumat în ceea ce fac”, a spus el.

I-am cerut lui Guido să se uite înapoi la cariera sa istorică, să reflecteze asupra tendințelor durabile pe care le-a ajutat să le modeleze și să ofere câteva sfaturi tinerilor stilisti care doresc să intre în industrie. Citiți mai departe pentru cele mai importante momente.

Articole similare

Când te-ai interesat pentru prima dată de păr și când ți-ai dat seama că era ceva ce vroiai să faci profesional?

Când am ieșit de la școală, nu știam ce vreau să fac și am călătorit prin Europa - am făcut autostop, am lucrat la hamburgeri, DJ-ed. Când am ajuns la 20 de ani, m-am gândit că ar fi bine să primesc un loc de muncă. Dar părul nu a fost niciodată cu adevărat [interesul meu]; nu parcă aș fi periat păpușile Barbie noaptea. Am avut câțiva prieteni care erau coafori. Am fost foarte atras de artă și stil și de reviste și imagini. Am decis să mă apuc de coafură. Sunt din coasta de sud a Angliei, Dorset; M-am mutat la Londra, care este la două ore și jumătate distanță, și am primit un loc de muncă la Vidal Sassoon. Era la mijlocul anilor '80 și era o perioadă foarte interesantă la Londra, deoarece era întreaga cultură a stilului de stradă, reviste noi și designeri noi. A fost ca zorii unei noi ere a modei. Ieseam noaptea și erau oameni nebuni cu modă nebună.

Dar nu m-am descurcat atât de bine la Vidal Sassoon și am fost concediat. Au spus că coafura nu este pentru mine și nu este genul meu de medium. M-am dus la alte saloane din Londra și apoi într-un salon, o fată ieșea să facă o ședință foto și mi-a cerut să-i duc geanta, pinii și toate astea. Pe platou, mi-am dat seama că asta voiam să fac - acolo mă simțeam confortabil. Am făcut repede - cum ar fi, doi ani și jumătate în antrenament - am ieșit și am început să obțin un portofoliu împreună. Aș testa, ceea ce înseamnă să ieși și să lucrezi cu tineri fotografi, să încep modele, începând artiști de machiaj și obținând un portofoliu împreună, apoi mergând la reviste și încercând să ia-ti o slujba.

Ce a fost cel care a dat clic cu adevărat pentru tine când ai fost pe un platou pentru prima dată?

Cred că a fost ideea de a lucra cu alți creativi, un sentiment de spirite înrudite în această lume creativă. Cred că undeva în viață trebuie să găsești unde te simți conectat și am avut noroc pentru că unii oameni nu găsesc asta niciodată. Moda era o industrie foarte diferită pe atunci la mijlocul anilor '80 decât în ​​prezent; Am găsit spirite înrudite care aveau o viziune care mă inspira. Adică, era timp mic; pe parcurs, mi-am construit reputația încet și am început să lucrez cu oameni mai buni.

Ce vrei să spui prin timp mic?

La început, ar fi, ca, reviste săptămânale și apoi a progresat. Am început să lucrez pentru Elle și apoi reviste englezești precum Fata și i-D. Chiar îmi făceam contactele. O mulțime de profesioniști independenți în industria modei se legau atunci de oameni și deveneau parte dintr-o bandă de oameni care lucrează cu aceeași viziune. Pe atunci industria modei nu era atât de publică - oamenii nu știau cu adevărat despre asta - așa că te simțeai ca și cum ai fi în acest sanctuar interior al oamenilor care erau creativi. Nu eram în epicentru atunci, dar am vrut să ajung la epicentru.

Am visat să lucrez pentru Vogă, neștiind dacă voi ajunge acolo; Tocmai am avut aspirația și impulsul. Când eram la școală, îmi lipsea orice fel de unitate. Cred că atunci când nu te cunoști pe tine însuți și nu te poți regăsi, unii oameni nu înfloresc în școală. Din păcate, în acele zile, la sfârșitul anilor '70, nu existau oameni care să încurajeze o altă parte din voi. Așadar, când am intrat în industria modei, m-am încurajat și mi-a început impulsul creativ, deoarece simțeam că am ceva de oferit undeva.

Credeți că ați fost eliberat de la primul dvs. loc de muncă la Vidal Sassoon a fost parțial ceea ce v-a motivat mai mult?

Categoric. Cred că ceva rău în ceea ce privește concedierea este că te neliniștește. Era Vidal Sassoon și, în acel moment, era un salon foarte prestigios la care să lucrezi la Londra. M-a făcut un fel de „Vă arăt!” despre. Este amuzant, pentru că mult mai târziu în carieră, l-am intervievat pe Vidal Sassoon pentru o revistă, iar el m-a intervievat. Nu el însuși m-a concediat și nu știa nimic despre mine - locuia în Los Angeles și eu eram la Londra. Dar mai târziu, a fost foarte frumos că o revistă undeva m-a comparat cu estetica lui despre încălcarea regulilor de frumusețe, așa că ne-au întrebat dacă putem să ne intervievăm pentru o piesă. I-am spus despre concediere și a fost un fel de cerc - a fost plin de umor și amuzant, dar am fost și eu ca, „Da, am ajuns acolo”.

Nu aș spune că aș face-o încerca și fii concediat pentru că te va stimula. Dar suntem sub atâta presiune uneori pentru a fi perfecți. Antrenamentul lui Vidal Sassoon la acea vreme era cel mai bun antrenament pe care l-ai putea obține, așa că nu făceau nimic greșit, dar eu nu aveam dreptate pentru ei și nu erau potrivite pentru mine. M-a impulsionat și m-a împins într-un fel și mi-a dat o oarecare independență ciudată într-un fel - trebuie să fii auto-condus.

Puteți obține pauze pe parcurs, apoi există noroc și lucrați din greu și apoi veți obține un pic mai mult noroc, apoi veți obține o lovitură și fie vă sfărâmați din lovitură, fie vă ridicați și mergeți din nou. Am avut acel lucru în care tocmai am continuat; Nu am mers pe o traiectorie dreaptă în sus, eram lateral, cu mici lovituri de-a lungul drumului - fiind concediat, fiind respins din reviste, oamenii mergând: - Munca ta nu este suficient de bună. Nu știu dacă a fost ceva ce am învățat de la părinții mei sau ceva înnăscut în mine, dar am avut acea unitate de păstrat mergând. Am vrut să am succes și am simțit că pot fi.

Care au fost unele dintre primele tale proiecte mai mari care te-au făcut să te simți ca „OK, aceasta este cariera mea?”

Primul lucru pe care oamenii l-ar ști este atunci când am făcut „Libertatea! Videoclipul '90 ", cel al lui George Michael cu supermodelele. Nu știam cu adevărat cum am obținut acel loc de muncă, pentru că nu cred că sunt pregătit pentru asta. Înăuntru eram foarte nervos, dar cred că regizorul sau George Michael văzuseră ceva ce făcusem și am primit treaba. Știam că era special - era cu cele cinci supermodele, un videoclip de șapte zile și era un set uriaș - dar nu am luat în considerare enormitatea acestuia. Privind înapoi acum, cât de iconic este încă și cât de mulți oameni mi-au spus: „Asta m-a transformat într-adevăr în modă și acesta este videoclipul meu preferat, nu pot să cred că ai făcut acel videoclip”.

Asta a fost un mare impuls în cariera mea; Trebuie să spun că probabil este primul mare moment. Sunt foarte mândru că am făcut-o. Încă îmi place videoclipul. Încă văd fetele și tot vorbim despre acel videoclip. Evident, a însemnat foarte mult și pentru toate fetele. Acum că George a trecut, toată lumea se simte foarte mândră de munca lor de atunci. A fost cu mult timp în urmă, dar când te uiți la el, nu simți că am făcut-o atât de demult.

Ați lucrat și cu Calvin Klein și Kate Moss la început; a fost și asta o parte definitorie a carierei tale?

Da, a fost un alt moment decisiv. Prima mea prezentare de modă a fost alături de marele designer Helmut Lang la Paris la începutul anilor '90. Era vremea cea mare a lui Helmut. Avea o estetică foarte nouă față de prezentările de modă. A amestecat supermodele cu fete noi și oameni mai în vârstă - a fost un moment decisiv în modă și am fost foarte norocos să fac parte din ea. Apoi am primit un telefon de la Calvin Klein - a fost ca '94 sau '95 când tocmai a semnat Kate Moss s-o pun sub contract - iar Calvin a fost un designer uriaș în acel punct din America și el care mă chema a fost un pas uriaș. Am venit la New York și am lucrat cu Calvin mulți ani la campaniile și spectacolele sale. El a fost un mare susținător și un mare validator al stilului meu și al tuturor. Cred că a stabilit-o cu adevărat pe Kate în America și o mulțime de alți creativi englezi.

Creezi în mod constant tendințe, dar chiar simți asta cu adevărat în acest moment? Se schimbă asta vreodată?

Cred că undeva, sunt încă nesigur despre mine. Îmi dau seama că am avut mult succes în cariera mea, iar oamenii au fost foarte amabili cu mine și mi s-a plătit mult de complimente cu privire la munca mea, dar am în continuare tânărul nesigur, care încă trebuie dovedit înșiși. De fiecare dată când treci peste a face un lucru de care ești cu adevărat mândru, există următorul proiect pe care să-l faci. Dacă vrei o carieră lungă, nu este vorba de a privi în urmă, ci întotdeauna de a privi înainte. Este frumos că oamenii adoră munca pe care ați făcut-o în trecut, dar îmi place să mă gândesc la viitor și la modul în care pot continua să mă excitez pe mine și, sperăm, pentru oamenii la care lucrez.

Cum a apărut parteneriatul dvs. cu Redken?

Am fost la o Alexander McQueen spectacol la Paris și erau doi Redken fete care erau în culise - nu știu cum, pentru că nu era vremea multor oameni, așa a fost ca acum 15 ani - și au venit la mine și nu eram cu un brand. Oamenii mi-au mai vorbit despre colaborări. Ei au spus: „Suntem cu Redken și admirăm cu adevărat munca ta și ne-ar plăcea să vorbim”. Am început un parteneriat într-un mod foarte mic și, după 15 ani, acest parteneriat a continuat să aibă un mare succes.

Cred că ceea ce a fost atât de grozav la lucrul cu o marcă atât de mare este că nu au încercat niciodată să mă înăbușe. Ei susțin foarte mult stilul și creativitatea mea. A fost această colaborare extraordinară de multă vreme și ceva de care sunt foarte mândru. Din nou, este ceva ce nu am crezut niciodată că se va întâmpla. Este amuzant să faci treaba asta, pentru că a început încercând să creeze stil și modă, iar acum trebuie să vorbesc mult cu presa - nu am învățat niciodată acest lucru. În seara asta, trebuie să vorbesc cu 60 de coafori și să îi inspir. Am învățat asta? Nu. Dar o să mă duc la asta. Cred că asta a fost atât de grozav în a fi coafor. Există provocări constante.

Toți designerii cu care am lucrat de-a lungul anilor m-au inspirat și m-au învățat despre ideea lor de frumusețe. Când lucrez cu Miuccia Prada sau Marc Jacobs sau Alexander McQueen și își explică ideea de frumusețe, învăț din asta. Lucrul cu mari fotografi precum Steven Meisel și Richard Avedon și David Sims și ei mă încurajează să fac cea mai bună treabă - așa am devenit un foarte bun coafor. Nu este ca și cum aș fi cel mai bun coafor din lume, tocmai am fost în preajma unor oameni uimitori care m-au ajutat și m-au îndrumat.

Ce sfaturi ai avea acum pentru cineva care începe sau cineva care dorește să asiste în echipa ta?

Cred că acum trebuie să faci lucrurile mai repede; dar trebuie să înveți atât de multe lucruri exterioare pentru a fi un coafor grozav în industria modei, pentru că trebuie să știi despre lucruri culturale, despre istorie, despre film, despre artă, despre femei reale, viața reală, arhitectură - tot ceea ce poate inspira tu. Nu poți doar să intri în studio și să spui: "Ei bine, pot ondula părul". Nu este de ajuns. Trebuie să ai o lățime. Dacă doriți să fiți luați de mari designeri și mari fotografi, acești oameni au interese variate, așa că trebuie să știți multe. Nu credeți că o puteți face peste noapte.

Aflați fiecare tehnică pe care o puteți în coafura. Încercați să intrați în echipă cu cineva a cărui lucrare o admirați. Faceți acest lucru aflând cine este agentul lor și contactându-l pe agentul lor și sperând să vă înscrieți în echipele lor. Simțiți întotdeauna că ați putea afla mai multe. Ține întotdeauna ochii deschiși - nu te apropia de lucruri. Încercați să fiți fidel cu voi înșivă și să atingeți cu adevărat cine sunteți. Am crescut în Anglia în anii '70 în punk și new wave și asta m-a informat cu adevărat, și atât de des se vede în munca mea. Atingeți ceea ce știți și încercați cu adevărat să scoateți asta din voi. Fii mereu politicos, fii mereu politicos și lucrează întotdeauna din greu. Este sigur norocul implicat, dar trebuie să știi când este norocul acolo și trebuie să fii acolo, să-l prinzi și să fugi cu el.

Mai ai obiective pe care vrei să le îndeplinești?

Vreau mereu să mă provoc. Este într-adevăr propriul meu dialog intern cu mine: vreau să merg la muncă și să simt că am realizat ceva în acea zi și apoi să stau cu pisica mea când ajung acasă și mă gândesc că a fost o zi bună. Nu intru și ieșesc doar gândind că am realizat deja atât de multe lucruri. Nu m-aș simți bine cu mine și nu cred că alte persoane cu care lucrez merită acest lucru. Toți oamenii cu care lucrez sunt cei mai buni în ceea ce fac și merită tot ce e mai bun de la mine.

Când vă uitați înapoi la munca dvs., există tendințe sau înfățișări în care ați avut o mână specială memorabil sau semnificativ pentru tine? Sau, alternativ, există ceva ce regreți?

De fiecare dată când fac ceva, încerc să fac frumusețea discutabilă. Întotdeauna am căutat ideea exterioară a frumuseții, nu latura clasică. Sperăm că am împins întotdeauna ideea de frumusețe alternativă. M-am simțit întotdeauna de parcă aș fi în exterior și înțeleg oamenii din exterior. Îmi place acea persoană care nu se încadrează în formele obișnuite de frumusețe și am sărbătorit întotdeauna asta în munca mea. Ideea frumuseții convenționale nu mă interesează atât de mult.

Ceea ce regret este că uneori nu m-am bucurat la fel de mult. Nu m-am relaxat doar; Eram prea îngrijorat pentru a înțelege următoarea parte, dar cred că aceasta este doar personalitatea mea. Am o etică de muncă puternică și cred că acest fel m-a ghidat într-un mod bun, dar este o presiune pe care am pus-o pe mine.

Acest interviu a fost editat pentru claritate.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.

Foto de start: Alexander Wang Fall 2017, Imaxtree