Jak włosy i kostium pomagają ożywić Ariel Halle Bailey w „Małej syrence”

instagram viewer

Laureaci Oscara, Camille Friend i Colleen Atwood, tworzą nowe wspomnienia w aktorskim remake'u klasyka Disneya.

W aktorskim remake'u animowanego klasyka Disneya z 1989 roku „Mała syrenka” dostaniesz dreszczy — jeśli nie płaczu — kiedy Halle Bailey śpiewa „Part of Your World” jako Ariel.

Kończy numer, wyskakując z morza na skałę, by tęsknie wpatrywać się w ląd. Jej perłowy kostium syreny (a raczej łuski i ogon) mieni się w słońcu, a jej słynna fryzura — w dramatycznym zwolnionym tempie — dopełnia odtworzenie tej niezatartej sceny.

Kostiumy wg Colleen Atwood i projekt włosów wg Przyjaciel Kamila pomóc wyczarować ciepłą i rozmytą nostalgię, jednocześnie tworząc nowe wspomnienia i wywierając wpływ na następne pokolenie fanów Disneya — jeszcze przed premierą filmu. Znajomy wspomina rodzica, który po ukazaniu się zwiastuna skontaktował się z nim, podekscytowany filmem.

„Po prostu naprawdę zaczęłam płakać” – mówi. „Ponieważ kiedy wykonujesz pracę, nie myślisz o szerszym obrazie i o tym, jak to naprawdę wpływa na ludzi. Ludzie mówili: „Moja mała dziewczynka to widziała i chcę, żebyś wiedział”. To wyjątkowe”.

Ahead, Friend i Atwood rozmawiają o tym, jak ożywili ukochane postacie w filmie aktorskim „Mała syrenka”.

Naturalne włosy Arielki

Ariel (Halle Bailey) przygląda się ludziom i ziemi.

Zdjęcie: Giles Keyte/Dzięki uprzejmości Disneya

Bailey chciała uczcić naturalne włosy w swoim przełomowym momencie jako pierwsza Czarna Arielka, opowiadając New York Times: „Jako czarne kobiety, nasze korony są dla nas wyjątkowe. Nasze włosy są dla nas ważne pod każdym względem, więc byłam naprawdę wdzięczna, że ​​pozwolono mi zachować tę esencję mnie”.

Przyjaciel — weteran projektantów fryzur Disneya i Marvela, który otrzymał nominację do Oscara za „Czarna Pantera: Wakanda na zawsze" — dołączył do filmu, gdy produkcja była w toku. „Halle potrzebowała kogoś, kto naprawdę to rozgryzie i będzie wiedział, jak będą wyglądać jej włosy. Więc zadzwonili do mnie” – mówi. „Co możemy zrobić, aby zachować naturalne włosy, ale nadać jej wygląd Ariel? Jak możemy to sobie wyobrazić?”

Scuttle (Awkwafina), Flounder (Jacob Tremblay) i Ariel mylą widelec z grzebieniem.

Zdjęcie: dzięki uprzejmości Disneya

Po pierwsze, Friend wybrała Loki Baileya zamiast peruki, ale musiała wykazać się kreatywnością, aby spełnić potrzebę, by długie włosy Ariel majestatycznie unosiły się pod wodą — „ponieważ Loki są gęste” — mówi.

Jednocześnie dostosowała „czerwono-fioletowy” kolor włosów z animacji do urzekających odcieni kasztanu, uzyskanych przez niestandardowe połączenie trzech kolorów, które Helene Stahl z Rozszerzenia Plus następnie użyto do farbowania 30 cali ludzkich włosów.

„Spleciliśmy i owinęliśmy [rozszerzenia] wokół lokacji [Baileya], aby stworzyć inny kolor” – mówi Friend.

Stworzyła perukę Ariel dla zespołu efektów wizualnych, która posłużyła jako punkt odniesienia przy projektowaniu podwodnych sekwencji CGI. Miała też fizyczną asa w rękawie na te falujące momenty włosów pod powierzchnią morza: Friend użył „mono-filamentu”, podobnego do plastycznej podstawy z drutu, aby stworzyć strukturę.

„Szyjemy bloki tak, aby znajdowały się w określonych miejscach, więc poruszają się w określony sposób, kiedy chcesz, aby szły w tę lub inną stronę” – mówi. „To magia filmu”.

Dosłowny rdzeń syreny Ariel

Ariel chce być „częścią twojego świata”.

Zdjęcie: dzięki uprzejmości Disneya

Pryzmatyczna paleta kolorów aktorskiej Ariel, która fosforyzuje, gdy z wdziękiem ślizga się przez wodę, jest hołdem dla fioletowej góry od bikini i morza z wersji animowanej piankowozielony ogon. Atwood i jej zespół zaprojektowali kostiumy syreny od biustu do ogona, zaczynając od pokazów realistycznych płetw i łusek, aby określić proporcje ludzkiego ciała. Następnie zespół ds. efektów wizualnych zeskanował pełne kostiumy, aby opracować CGI dla scen wodnych.

„Podobał mi się pomysł, aby ogony i [płetwy] były przezroczyste — można było przez nie zobaczyć wodę i ruchy” — mówi czterokrotny zdobywca Oscara. „Nie były tylko nieruchomym przedłużeniem ciała”.

Top Ariel w stylu gorsetu i baskijska talia są delikatnie obszyte półprzezroczystymi płetwami, które przypominają tiul przypominający pajęczynę. Ale Atwood podkreśla, że ​​nie chodziło o żadne inspiracje modowe — tylko praktyczną estetykę.

„Kiedy naprawdę zaczynasz projektować i musisz przejść od skóry do łusek — i nie wyglądać przerażająco — dobrze było mieć trochę coś, mały szczegół, aby to rozbić” – wyjaśnia. „To samo z wierzchołkami: skończyło się na tym, że wróciłem i dodałem im wszystkim krawędź, więc oddzieliły się od ciała”.

Ariel i jej sześć sióstr mogły tworzą grupę syrenek z koordynującymi, ale charakterystycznymi kolorami, wzorami i sylwetkami inspirowanymi rybami. Na przykład księżniczka Indira („Bridgertona"sezon drugi Szymon Ashley) pływa w żółto-brązowym krótkim topie na jedno ramię i dopasowanym ogonie, podczas gdy Karina (Kajsa Mohammar) króluje w błyszczącej, niebieskiej, krzyżującej się, wyciętej sytuacji z wieloma paskami.

„Coś, co sprawi, że poczują się jak sukienki” – mówi Atwood. "Ale nie." 

Haute Couture Ursuli

Urszuli (Melissa McCartney).

Zdjęcie: dzięki uprzejmości Disneya

„Była małą Peggy Lee, małą [animowaną] kombinacją Ursuli” — mówi Atwood o czarującej, dwulicowej, kradnącej głosy Ursuli, Morskiej Wiedźmie (Melissy McCarthy, świetnie się bawiąc). „Czułem, że jest kimś, kto nosi wieczorowe ubrania przez cały dzień. Nigdy nie była swobodna”.

Ursula porusza się po swoim ciemnym, mrocznym legowisku w cekinowym staniku z długimi rękawami i dekoltem w kształcie serca, który również oddaje skłonność ośmiornicy do zmiany kolorów w trybie drapieżnika (lub ofiary). „Użyłem warstwy tkaniny z fioletowymi cekinami i warstwy wyciętego laserowo zamszu” — wyjaśnia Atwood. „Więc czasami, kiedy się poruszała, dostawałeś od tego tego fioletowego kopa”.

Błyszcząca góra przechodzi w spódnicę z ośmioma ramionami ośmiornicy. Atwood i jej zespół faktycznie zbudowali górną połowę macek, aby stworzyć rzeźbiarską sylwetkę przypominającą suknię balową. Macki Ursuli są wyłożone błyszczącymi paillettes, w przeciwieństwie do przyssawek, które zostały wzmocnione fizycznymi światłami i CGI. Atwood zinterpretował również chowane ośmiornice kolce jako wysoki kołnierz, zaakcentowany migoczącymi światełkami. „Rozjaśniło to i wyglądało fajnie” – mówi Atwood.

Niebieska sukienka Ariel inspirowana oceanem

„Zaczęliśmy od znacznie większej ilości ubrań dla niego, ale potem zdaliśmy sobie sprawę, że to za dużo” — mówi Atwood Kostium księcia Eryka (Jonah Hauer-King). „Akcja rozgrywa się w gorącym otoczeniu, a on po prostu wyglądał bardziej realistycznie i bardziej jak ktoś, kto pasowałby do Ariela tylko w kamizelce, koszuli i bryczesach”.

Zdjęcie: Giles Keyte/Dzięki uprzejmości Disneya

Ursula żeruje na fiksacji Ariel na punkcie doświadczania „życia na lądzie” i przymusie buntu przeciwko patriarchatowi, czyli restrykcyjnym zasadom taty, króla Trytona (Javier Bardem). Jak już wiemy, Ariel zamienia swój głos na okazję, a także ogon na nogi — i sukienkę.

Po dotarciu na brzeg fikcyjnej i nienazwanej karaibskiej wyspy Ariel zostaje zabrana do pałacu. Tam personel ubiera ją w majtki inspirowane epoką, gorset i zwiewną bawełnianą konfekcję z organzy, który Atwood „luźno oparł” na sylwetce z lat 30. XIX wieku, która celebruje „kolor morza” swoim aqua odcień. Sukienka odzwierciedla również dynamiczne ruchy życia morskiego poprzez przezroczyste tkaniny i tekstury.

„Zdecydowanie chciałam, żeby była jakościowa — nawet ze spódnicą z warstwami i innymi rzeczami — aby była trochę szykowna, jak jej ogon, ale bez zbytniego rzucania się w oczy” — mówi.

Sukienka jest pełna aluzji do podwodnego pochodzenia Ariel, w tym technicznych „obróbek powierzchni”, które naśladują rybie łuski. Atwood stworzyła organiczne tekstury i nadruki, które przywodzą na myśl koral dzięki popularnemu haftowi z początku XIX wieku na gorsecie. Specjalna technika plisowania, szycia krzyżowego i spłaszczania na półprzezroczystej tkaninie również dodaje wymiaru, zwłaszcza gdy występuje ruch, jak taniec z wieśniakami na plaży, a później wpadnięcie do wody (tj. wywrócenie łodzi przez nieznośnego Flotsoma i Jetsom.)

„To sprawiło, że stała się fantazją epoki, bardziej niż okresu hardcore jako takiego” — mówi Atwood, który również podniósł rąbek Ariel do bardziej współczesnej długości, sięgającej do kostek.

Ariel's Beach-y Waves

Nowy wygląd Arielki.

Zdjęcie: Giles Keyte/Dzięki uprzejmości Disneya

Ariel odzwierciedla swoje nowe otoczenie na wyspie — i chodzącą, ale nie mówiącą, ludzką postać — z jej lokami stylizowanymi na romantyczne fale „i naprawdę piękną opaską na głowę” — mówi Friend.

Aby uzyskać beztroski, plażowy klimat, Tiffany Williams, która zajmowała się codzienną stylizacją Bailey, owinęła „luźne” kosmyki włosów wokół Owalna lokówka GHD o klasycznych falach.

Chociaż Ariel jest daleko od domu, nadal oddaje cześć morzu poprzez swoje akcesoria do włosów.

„Nazwałem je akcesoriami” — mówi Friend o małych muszelkach, kawałkach złota i delikatnych kawałkach jadeitu wplecionych (i prawie ukrytych) we włosy Ariel. „Wszystkie te małe kawałki przypominają, kim była i kim jest”.

Dowódcza zbroja i korona króla Trytona

Król Triton (Javier Bardem) ustala zasady.

Zdjęcie: dzięki uprzejmości Disneya

Bez koszuli w animacji król Triton dowodzi teraz opalizującą zbroją godną królewskiego wojownika.

Atwood współpracował z rzeźbiarzem Jose Fernandezem — właścicielem ulubionego projektanta kostiumów dla superbohaterów, studia Ironhead — aby najpierw zbudować mini-wersję zespołu Triton na makiecie. Stworzyli nawet lekki, podobny do muszli materiał przypominający abalone, który można ręcznie nałożyć na kostium Bardema naturalnej wielkości. (Słuchowiec też jest uważany za symbol wody przez niektóre kultury na całym świecie).

„Wszystko jest wykonane ręcznie, więc naprawdę wydaje się, że ktoś zrobił to dla niego z materiałów pochodzących z morza” — mówi Atwood. „Jego koroną są gigantyczne zęby rekina, trzymane razem z wodorostami”.

Ostatnia sukienka Ariel's Oceanic z wielkanocnymi jajkami

Spoiler alert: Ariel kończy swoją szczęśliwą bajkę z księciem Erykiem (Jonah Hauer-King) i wsparciem swojej rodziny. I podobnie jak animacja, kończy historię w różowej sukience, którą Atwood zaprojektowała z praktyczną historią. (Niestety, zdjęcia nie są jeszcze dostępne, ale zaktualizujemy tę historię, gdy będą).

Górne warstwy sukienki to pinalub jedwab ananasowy, wykonany z celulozowych włókien liści ananasa. Atwooda przyciągnęła lekka i chrupiąca konsystencja biodegradowalnego materiału Daktyle z powrotem do hiszpańskiego okresu kolonialnego na Filipinach.

„Podobał mi się pomysł, że prawdopodobnie mogli zrobić materiał na wyspie”, mówi Atwood, wskazując, że neutralna piña została następnie nałożona na jasnoróżową tkaninę. Kwadratowe wzory na gorsecie przywodzą na myśl sieci rybackie lub rybie łuski. Szczegółowy koralowo-różowy haft na poziomach spódnicy oferuje więcej pisanek.

„[Haft] przedstawiał wszelkiego rodzaju organizmy morskie, takie jak małe kałamarnice — ale nie był przy tym zbyt słodki” — mówi Atwood. "Ale było fajnie. To jej świat i to są rzeczy, które kochała. To jej ślub”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się do codziennego biuletynu Fashionista.