カレンカミンスキーと彼女の絞り染めアートプロジェクトの1つ。 写真：KalenKaminski / Upstate
私たちの長期にわたるシリーズでは、 「私はそれをどのように作っているのか」 ファッション業界で生計を立てている人々に、彼らがどのように侵入して成功を収めたかについて話します。
部外者には、アップステートの創設者であるカレン・カミンスキーが、急速に成長しているキャリアを見守っている秘密の妖精の名付け親を持っているように見えるかもしれません。 彼女は、ファッションを勉強したり、インターンシステムを通じて夏を過ごしたりしませんでした。 彼女は、事業を立ち上げたり、両親からお金を借りたりするために、シード資金を手に入れる必要さえありませんでした。
しかし、彼女は信じられないほど一生懸命働いてきました。 2011年に、カミンスキーと友人のアストリッド・チャストカ（ブランドを去ってから）が始まりました アップステート 彼らのニューヨーク市のアパートの浴槽でスカーフを死ぬことによって。 それ以来、このラインは、独創的な絞り染めのプリントで知られる完全な女性のコレクションに成長しました。 着物のトップス、マキシドレス、くっきりとした襟付きのボタンダウン、シルキーなど、すっきりとした簡単な形の鮮やかな色合い ジャンプスーツ。 2年前、カミンスキーは自分と会社をブルックリンのグリーンポイントに移しました。このスタジオは、作業台を収納するのに十分な広さです。 彼女のすべての染料および布地プロジェクト、サンプルの複数のラック、工業用シンク、そして—カミンスキーにとって最も重要な—洗濯乾燥機 ユニット。
急成長中のデザイナーは、新しい染料技術の実験（そして彼女のビジネスの運営）から休憩して話をすることに満足していました 人類学専攻からファッションデザイナーへの彼女のキャリアパスと、プレタポルテからファッションデザイナーまで、アップステートを新しいカテゴリーに拡大する方法について 家。
2015年夏のアップステートコレクションからの外観。 写真：アップステート
あなたの経歴について教えてください。 Upstateをどのように始めましたか？
さて、私の友人と私は2011年にラインを始めました。なぜなら、私たちは両方とも物を作るのが大好きで、市場に欠けている部分に気づいたからです。私たちが作りたかったこれらのラップです。 そこで、藍と絞りの実験を始め、スカーフを作り始めました。 インディゴが大流行する前は、今ではどこにでもあるような気がしますが、これらの生糸インディゴを作りました スカーフ。 それらは2011年に離陸し、2012年にはオンライン小売業者と協力しました[
一種の]トップを作るために、それはすぐに売り切れたので、それから私たちは婦人服を始めました、そして昨年、私のビジネスパートナーと私が別れたのでそれは私だけです。あなたは厳格なファッションのバックグラウンドから来ていません。 あなたがビジネスを始める前にあなたは何をしていましたか？
私はコロラド州ボルダーで育ち、縫製プロジェクトであろうとジュエリープロジェクトであろうと、常にアートプロジェクトが行われてきました。 私はデザインのために学校に通ったのではなく、人類学のために学校に通いました。 その後、ニューヨークに引っ越したとき、舞台美術家で働き始め、プロップスタイリングを始めました。 いつもさまざまなテキスタイルやもの作りに本当に興味を持っているので、 それ。
Upstateは特別な絞り染めプロセスを使用しています。それについて詳しく教えてください。
それは、本質的に、あなたが特定の方法で生地を折りたたんで束ねる、この古代の形の日本の絞り染めであり、すべての異なる技術があります。 ホースに巻き付けるアラシ技法と、折りたたんで木製のブロックを入れてクランプする技法があります。 そのため、[最初は]いくつかのより伝統的な手法がありましたが、その後、年月が経つにつれて、それは私たち自身が作り上げた手法になりました。 ですから、まだ絞りではありません。 これがパーティクルプロセスのように（絞り染めのボタンダウンシャツを指しています）、私たちは間違いなくそれを再発明しました。
どのようにして絞り技法に出会い、自分でそれを行う方法を学びましたか？
私のルームメイト、彼はこの素晴らしいアーティストでした、そして彼はこれらの素晴らしい絞りタペストリーを持っていました、そして私たちは 適切なテキスタイルを見つけようとして買い物をしたり、さまざまな生地工場に行ったりして、見つけることができませんでした なんでも。 いつも顔の前に物があったようで、気づかなかったのですが、ある日、顔を叩いたような感じでした。 私は、なんてことだ、 絞り。 正式なトレーニングは受けていなかったので、YouTubeの動画を見たり、本を読んだりしました。 つまり、正直なところ、YouTubeとGoogleは、ファッションデザイナーになる上で最も素晴らしい教師でした。
アップステート2015年夏コレクションのウィルソンジャンプスーツ。 写真：アップステート
それで、あなたはラップを染め始めました。 それはどのようにして実際のビジネスに成長したのですか？
それは本当に有機的に起こったと思います。当時の市場にはそのようなものはなかったので、たくさんの大きなブティックがそれを手に入れました。 それはオーダーメイドだったので、私たちは実際に資金を持っていなかったし、それにお金を入れる必要もありませんでした。 そして、ええ、それはちょっと勢いを増しました。 私たちは営業担当者とショールームと協力し始めました、そして彼らはコレクションが特定の方法で成長することを奨励しました。 しかし、[ビジネス]は本当に独自のことをしました。 しかし、私たちは自宅の浴槽ですべてを染色し、すべてを縫い、梱包し、作りました ミッドタウン[ニューヨーク]そして1年前までは成長が反転し、そこから大きく変化しました。
それまでは諸経費はありませんでしたか？
いいえ、洗濯機と乾燥機を購入するために、2年前にこのスタジオに引っ越しました。 浴槽で物を染めていたら、バケツを持ってコインランドリーまで3ブロック歩いていました。 とても良い状態になりましたが、それから私たちは自分たちのようになりました。ワッシャー付きのスタジオが必要で、 ドライヤー。 [その前に]私たちはすべてを洗い流し、戻ってきてそれを縫いに行きました。
あなたが最初に販売を始めたとき、あなたはまだフルタイムの仕事をしていましたか？
私はフリーランスで、舞台美術家で働いていたので、かなりフルタイムで働いていました。家に帰って午後6時から働き始めました。 夜は午前2時まで時々。 私は数年前に舞台美術家のために働くのをやめ、これをもっとフルタイムでやり始めました。 大変な作業でした。
染色・製造技術について教えてください。
私のサンプル工場はニューヨークにあり、すべてを染色してここに縫い付けてから、それを取ります LAでピース染色をしているので、最初に縫い付けてから、この特定の場所で染色します 技術。 最初の数年間、私たちはここの家を染めるために行きましたが、物事はまったく戻っていませんでしたが、実際に行ってその方法を教える必要があることに気づきました。 あなたはそれのヤードを染めることができます、しかし私はそれがより多くの生地を浪費するのを見ています。 そのため、最初に縫い付けて、縮みを調整し、縫い付けた後に染色する必要があります。 しかし、毎シーズン、それは本当に最も賢い方法、最も経済的な方法を理解するための学習曲線です。
服のデザインやパターンメイキングについてどのように学びましたか？
私は常に主要なヴィンテージの買い物客とコレクターでした。 だから私は何かに素晴らしい襟と何か他のものに袖を見るでしょう。 私は巨大なイラストレーターではありませんが、たくさんのコラージュを作成し、すべてをつなぎ合わせてから、技術的なパターンメーカーと協力してすべてをまとめます。
現在ビジネスで使用している人類学と小道具のスタイリングのバックグラウンドから何を学びましたか？
私はたくさんの芸術と人類学のクラスを受講し、世界中の部族や文化を研究しました。そのとき、私はさまざまなテキスタイルに本当に夢中になりました。 当時、私に会社があったとしたら、レディスウェアのライン全体があったとしたら、信じられなかったでしょうが、そこでその関心が高まりました。 小道具のスタイリングで、私はそれがすべてチームワークであることを学びました。 特に過去1年間に私が学んだ大きなことは、委任とチームワークは、すべて自分でやろうとするよりも多くの成功をもたらすということです。
今、スタッフはいますか？
忙しさにもよりますが、週に2〜4日で来るパートタイムのアシスタントがいて、去年は一番引っ越しました LAへの生産の責任を負い、染色工場から工場まですべてを合理化する生産チームを雇いました。 私はまだここでサンプルとプロトタイプを染色しています。
2015年夏コレクションのシャツドレス。 写真：アップステート
会社を成長させるために必要なビジネススキルをどのように習得しましたか？
昨年の夏はビジネスの大きなターニングポイントでした。 応募しました デザイン起業家ニューヨーク、ファッション工科大学（FIT）とニューヨーク市経済開発会社（NYDEDC）によるこの共同プログラムは、ファッションデザイナーやファッション会社の人々のためのミニMBAです。 毎週土曜日と日曜日、週に3泊なので、夏はちょっとしたショットですが、ミッションステートメントから業務まで、ビジネスのすべての要素を確認する必要がありました。 私は50ページの事業計画を持ってプログラムを去り、私が何を必要としているかを本当に理解することができました。 キャッシュフロー予測と利益の今後5年間など、考えたくないこと 損失。 それをすべて見て、何が現実的かを理解するのは本当に良かったです。 そして、私のマージンを見た後、プロダクションをロサンゼルスに移すことは、より理にかなっています。 あなたもメンターとリンクしているので、私のメンターは本当に素晴らしくて親切でした。 そのプログラムは私にとって極めて重要なポイントでした。
あなたはスカーフから始めました。 どのようにしてカテゴリーを追加し、ラインを成長させ始めましたか？
それは本当に、非常に基本的なトップスのように機能する最も基本的な形をすることから始まり、それからドレスになりました。 それに長さを追加してから、ボタンのように少し調整しました。 だからあなたがラインの進行を見ると、それはこれらの基本的なお茶の長さのドレスから始まったばかりです トップスやポンチョなど、フィッティングや異なる限り技術的なものをあまり必要としないもの 縫い目。 これで、より多くのプリーツとさまざまな形を取り入れることができます。
どのような新しいカテゴリーに注目していますか？
家は来年本当に集中したいものです。 メンズウェアラインをやりたいです。 メンズのリクエストがたくさんありました。 サイドプロジェクトとして、アートインスタレーションをやりたいです。 私は何年にもわたって布について多くを学び、操作やさまざまな布の彫刻を使ったインスタレーションを行うことは本当に素晴らしいことです。 そして多分世界中でもっとトランクショーがありますそして私はそれをすべてやりたいという意味です。 ジュエリー、その他のアクセサリー…すべて。
2015年夏コレクションの様子。 写真：アップステート
これは 特製絞り染めの良い時期 現在、70年代とフェスティバルのトレンドがあります。 絞り染めを新鮮で進化させ続けるにはどうすればよいですか？
最近、絞り染めだけでなく、美しい生地のような新しい面白い生地を取り入れようとしています。 しわの寄ったシルクやキルティングデニム、それでも絞り染めに結び付けて、それぞれ新しいカラーパレットを外すことができます 季節。 ブランドが成長するにつれて、私の女性は少し成長したような気がします。 それは18から28歳で始まりました、そして今私はそれを30から65歳の女性としてもっと見ます。 他のクリエイティブ企業と同じように、あなたは自分が忠実であり続けるだけでなく、それとともに成長するという自分の視点を持っている必要があると思います。 私にとって、それは私が誰のために作っているのかをその人に思い起こさせることです。