Com'è la settimana della moda per una modista

Nel mio tempo attento alle sfilate, ricordo molte collezioni (come, di recente, entrambe di Marc Jacobs e Dior's per l'autunno 2017) in cui cappelli e copricapi erano al centro della scena. Posso anche ricordarne altri in cui tali accessori erano più discreti, ma avevano comunque un impatto travolgente sull'estetica della gamma nel suo insieme. I cappelli sono, ovviamente, una componente cruciale dell'ecosistema della moda, e così è modisteria, il secolare artigianato, commercio e commercio di cappelli. E più la moda (pret a porter, in particolare) si evolve con i tempi che cambiano, c'è qualcosa di così meraviglioso nei modi in cui la modisteria tradizionale - il suo design, approvvigionamento, produzione, produzione e vendita - rimane lo stesso, soddisfando le esigenze dell'industria più ampia in generale, pur rimanendo forte come la propria categoria, con le proprie Dogana.

Quando parlo con

Gigi Burris, modista con sede a New York, Parsons laureato e CFDA/Voga Fondo Moda finalista, davanti a Settimana della moda di New York, è pronta a ricordarmi che il business della modisteria è piuttosto di nicchia, consentendo alla sua omonima operazione su ordinazione e all'ingrosso di distinguersi dai consumatori. Ma dal punto di vista del settore, Burris ha anche scoperto che la piscina più piccola ha fatto in modo che i designer possano trovarla abbastanza facilmente quando bisogno di - il che significa che riceverà spesso richieste, a volte molto dell'ultimo minuto, per creare cappelli o accessori per capelli per le passerelle di altri marchi Spettacoli. Questo, tuttavia, è qualcosa che Burris e il suo team affrontano volentieri, soprattutto perché produce tutto localmente ed è in grado di spostare il prodotto molto più velocemente di quanto farebbe altrimenti.

"Ogni settimana della moda è un'esperienza di apprendimento", mi dice al telefono. "Siamo sfidati a fare cose che non avremmo mai pensato di poter fare, specialmente quando si tratta di queste partnership in passerella, e poi una volta che tutta l'ansia e l'adrenalina sono finite, sei solo tipo, 'Devo farlo di nuovo tra sei mesi?'" Ride, e lo faccio anch'io, perché se c'è un modo migliore per descrivere la doppia esuberanza ed esaurimento del mese della moda, non l'ho sentito ancora.

Ho parlato con Burris di tutto ciò che riguarda il suo processo per la settimana della moda (incluso passare tutta la notte per fare mollette e pettini), perché non è d'accordo con la parola "sostenibile" e perché è così onorata di trasmettere il mestiere a una generazione più giovane. Continua a leggere per i dettagli.

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Sei sempre stato interessato alla modisteria?

Ho sempre amato le fasce e i copricapi, e penso che quello che ho sempre amato di più dei cappelli è che sono così emotivi. Sono un modo unico per trasformare il tuo aspetto e il modo in cui ti senti. Quando disegnavo il mio prêt-à-porter durante la scuola, [i miei schizzi] avevano sempre un cappello. Ho studiato all'estero alla Parsons di Parigi e mi sono innamorato di questa idea di artigianato e del romanticismo di ciò che riguarda l'artigianato, quindi era qualcosa che sapevo di essere attratto.

Quando hai capito che era qualcosa che volevi perseguire professionalmente?

Quando [ti diplomi] alla Parsons, a quel punto pensi che entrerai subito e diventerai un assistente stilista in Balenciaga. [Ride] E quando ciò non è accaduto perché era il 2009 e le opportunità erano molto limitate, ho continuato a fare cappelli. Ho imparato a fare i cappelli a scuola e ho continuato a farli. Gli amici che erano assistenti degli stilisti li stavano tirando per gli editoriali e gli amici hanno iniziato a indossarli, e alla fine mi ha portato ad avviare il marchio.

Penso che ci sia stato un inizio molto organico per il marchio perché all'epoca non c'erano molti giovani che lo perseguivano. Non c'era una voce più giovane nel mercato. E ora ci sono alcuni giovani che lo stanno facendo, il che penso sia fantastico. Parla di questo movimento verso gli oggetti fatti a mano. Mi porta ancora molta gioia e sono molto orgoglioso di preservare [la modisteria]. È un [mestiere] secolare, davvero speciale, e il fatto che io possa preservarlo e insegnarlo a più persone è fantastico.

Come costruisci le tue collezioni stagionali?

Lavoriamo per sviluppare una grande collezione principale due volte l'anno che si presenta con il calendario della settimana della moda. Penso che siamo un po' diversi da alcune delle altre offerte di modisteria perché ho studiato prêt-à-porter alla Parsons, quindi vengo da un background di prêt-à-porter. Quando si tratta della settimana della moda, vogliamo offrire una collezione davvero ben commercializzata. Abbiamo una tavolozza di colori super aderente. Scegliamo un tema che ha una moodboard molto ampia e ricercata e raccogliamo tonnellate di immagini di ispirazione. Presentiamo un messaggio abbastanza chiaro ogni settimana della moda che, penso, è diverso da alcuni degli altri modisti che potrebbero mostrare molti cappelli diversi, ma forse non tanto di una collezione.

Come e quando inizi a prepararti per la settimana della moda?

Direi che cerchiamo di completare la nostra collezione circa due settimane prima. E questo non succede mai. [Ride] Lavoriamo sempre fino alla sera prima perché è così che è la settimana della moda. Teniamo appuntamenti di mercato per i nostri acquirenti e abbiamo un gruppo fantastico; lavoriamo con Lane Crawford e Il Webster e Neiman Marcus.

Sfileremo a New York e sfileremo a Parigi, quindi partecipiamo a entrambe le settimane della moda. A circa una settimana dalla settimana della moda, scattiamo il nostro lookbook; è un servizio fotografico su una modella su cui scattiamo l'intera collezione e che parla del tema della stagione.

Il motivo per cui cerchiamo di finire tutto con due settimane di anticipo è perché sempre, sempre, sempre chiedi a un designer di chiamarci due settimane prima per fare i loro cappelli per il loro spettacolo. Potrebbe benissimo succedere ancora per questa settimana della moda! Abbiamo lavorato con molte persone fantastiche che conosco del Fashion Fund: Baja East e Adam Selman; con cui abbiamo lavorato Fratello Vellies; con cui abbiamo lavorato Tanya Taylor. Abbiamo anche fatto alcune collaborazioni durante la Bridal Fashion Week. Abbiamo lavorato con il Oscar de la Rent squadra per fare dei cappelli davvero carini per le ragazze dei fiori [la scorsa stagione].

Abbiamo lavorato con il marchio del distributore per molte delle principali sfilate, non per fare nomi, ma sicuramente riconosceresti. Quando hanno bisogno di un esperto di modisteria, possono chiamarci e possiamo produrre qualcosa con il loro nome. [Abbiamo ricevuto chiamate] una settimana prima e siamo stati svegli tutta la notte a fare piccole mollette e pettini per le sfilate. E quando ciò accade, sono abbastanza onesto con i designer e dico loro cosa è realistico dato il timeline, e se le persone sono abbastanza organizzate da venire da noi con largo anticipo, possiamo fare qualcosa di straordinario cose. Ma ci sono dei limiti quando le persone vengono da noi una settimana fuori.

Hai dei pezzi preferiti che hai disegnato per le collezioni prêt-à-porter di un altro stilista?

Penso che uno dei miei ultimi preferiti siano stati i pezzi che abbiamo fatto per Adam Selman. Erano questi bellissimi veli che avevano delle rose di seta fatte a mano sulla parte superiore. Adam è stato davvero ispirato dalle rose e aveva una direzione abbastanza chiara per ciò che voleva per i copricapo. I suoi spettacoli sono sempre divertenti e funky, ma c'era ancora un elemento di dramma che è stato portato dai cappelli. È davvero speciale che possiamo collaborare con le persone per farlo.

Come si confronta il tuo lavoro di modisteria con altri accessori che potrebbero sfilare in passerella durante la settimana della moda, come calzature o borse?

Penso che ci sia qualcosa di davvero unico nell'essere una modista perché i designer che disegnano e mostrano il prêt-à-porter hanno davvero una visione così unica per quella stagione. E spesso producono le proprie borse; stanno producendo le proprie scarpe; stanno producendo i propri gioielli. Ma i cappelli sono una categoria davvero unica. È una nicchia super specializzata, quindi troverai pochissime case che producono i propri cappelli. Una delle cose che amo di più di quello che faccio è che posso lavorare con alcuni di questi fantastici stilisti di prêt-à-porter per far sì che questi momenti teatrali accadano sulla passerella.

Come sei riuscito a costruire relazioni con i designer con cui lavori in tale veste?

Una delle benedizioni e delle maledizioni di essere così di nicchia è che può essere difficile far crescere il business. Ma uno dei vantaggi di essere così di nicchia è che siamo in pochissimi e non tutti sono disposti a mollare tutto e farlo accadere. Siamo disposti a lavorare tutta la notte, o disposti a fare le cose all'ultimo minuto. E poiché siamo così di nicchia, è abbastanza facile trovarci. È quasi subito dopo la settimana della moda che la gente vuole i campioni, quindi subito dopo la settimana della moda, e spesso durante settimana della moda, ci affrettiamo a duplicare l'intera collezione.

Che aspetto ha questo voltafaccia?

Bene, poiché realizziamo tutto localmente - ed è qualcosa che è estremamente importante per noi - penso che aggiunga anche un vantaggio alla natura dell'ultimo minuto di alcune di queste richieste di passerella. Produciamo tutto qui - la nostra fabbrica è a Brooklyn - e poi abbiamo alcuni subappaltatori di cucito a Midtown, quindi è tutto fatto localmente. Possiamo cambiare le cose abbastanza velocemente, se davvero spingessimo la nostra fabbrica, in circa una settimana.

Di solito ricevi molti ordini personalizzati anche prima della settimana della moda?

Siamo a una tale fase del settore che si tratta solo di pavoni, selfie e, sai, street style, non inteso in modo condiscendente, solo un commento di dove siamo adesso. Abbiamo così tante richieste di cappelli... sai, capi pazzi, berretti e cappelli di feltro perché la gente sa che alla settimana della moda di febbraio, verranno fotografati mentre entrano ed escono dalle sfilate e vorranno un cappello. Anche questa è una parte importante [del business]: lavorare con stilisti ed editori per offrire loro prodotti e assicurarsi che sappiano che è a loro disposizione perché è davvero prezioso per noi.

Dove vai per reperire i tuoi materiali?

Mostriamo paglia a settembre e mostriamo feltro a febbraio. Sono molto sostenibile, ma c'è qualcosa di frizzante nella parola "sostenibile". Ma la modisteria è un mestiere secolare, ed è sempre stata una questione di lavoro manuale, ed è sempre stata una questione di [produzione] locale, e si è sempre trattato di questa bellezza di lavorare con le mani, quindi eravamo sostenibili molto prima che fosse una "cosa". Acquistiamo materiali da tutto il globo. I migliori produttori di feltro provengono dalla Repubblica Ceca. La paglia migliore viene dall'Ecuador e dal Madagascar, quindi lavoriamo con un programma in Ecuador che lavora direttamente con artigiani lì per importare trecce davvero uniche. E poi riceviamo anche della bella paglia dalla Svizzera; c'è un produttore fuori dalla Svizzera che produce trecce speciali.

Essendo la modisteria un mestiere secolare, come hai descritto, ci sono più giovani che si interessano?

Decisamente. Quando ero alla Parsons, c'erano solo quattro persone che si erano iscritte al corso di modisteria. Ho dovuto pregare il mio amico, tipo "Per favore prendi questa lezione, o altrimenti la annulleranno." E ora ho sentito che ci sono tre o quattro lezioni che sono tutte piene!

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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