Cómo el peinado y el vestuario ayudan a dar vida a Ariel de Halle Bailey en 'La Sirenita'

En la nueva versión de acción en vivo de Disney del clásico animado de 1989, "La Sirenita", sentirás escalofríos, si no es que llorarás, cuando halle bailey canta "Parte de tu mundo" como Ariel.

Ella termina el número saltando fuera del mar y sobre una roca para mirar con nostalgia a la tierra. Su disfraz de sirena nacarado (o escamas y cola, más bien) brilla a la luz del sol, y su famoso movimiento del cabello, en cámara lenta dramática, completa la reinvención de esa escena indeleble.

Los disfraces de colleen atwood y diseño de cabello por amiga camilla ayudar a conjurar la nostalgia cálida y difusa, al mismo tiempo que crea nuevos recuerdos y tiene un impacto en la próxima generación de fanáticos de Disney, incluso antes del estreno de la película. Friend recuerda que un padre se acercó después de que salió el tráiler, emocionado por la película.

"Realmente comencé a llorar", dice ella. "Porque cuando estás haciendo el trabajo, no piensas en el panorama general y en cómo afecta realmente a las personas. La gente decía: 'Mi niña pequeña vio esto, y solo quiero que lo sepas'. Eso es especial".

Más adelante, Friend y Atwood hablan sobre cómo dieron vida a los queridos personajes en la película de acción real "La Sirenita".

El cabello natural de Ariel

Bailey quería celebrar el cabello natural en su turno histórico como la primera Black Ariel, diciéndole a la New York Times: "Como mujeres negras, nuestras coronas son muy especiales para nosotras. Nuestro cabello es importante para nosotros en todos los sentidos, así que estaba muy agradecida de que me permitieran conservar esa esencia mía".

Friend: un veterano diseñador de cabello de Disney y Marvel, que recibió una nominación al Oscar por "Pantera Negra: Wakanda para siempre"— se unió a la película cuando la producción estaba en marcha. "Halle necesitaba a alguien que realmente lo descifrara y supiera cómo se vería su cabello. Así que me llamaron”, dice. "¿Qué podemos hacer para mantener su cabello natural, pero darle el look de Ariel? ¿Cómo podemos reimaginar esto?".

Primero, Friend eligió las rastas de Bailey en lugar de una peluca, pero tuvo que ser creativa para satisfacer la necesidad de que el cabello largo de Ariel flotara majestuosamente bajo el agua, "porque las rastas son densas", dice.

Al mismo tiempo, ajustó el color de cabello "violeta rojo" de la animación en tonos cautivadores de castaño rojizo, logrados mediante la combinación personalizada de tres colores que Helene Stahl de Extensiones Plus luego se usa para teñir 30 pulgadas de cabello humano.

"Entrelazamos y envolvimos [las extensiones] alrededor de las rastas [de Bailey] para crear un color diferente", dice Friend.

Creó una peluca de Ariel para que el equipo de efectos visuales la usara como referencia para diseñar las secuencias subacuáticas CGI. También tenía un truco físico bajo la manga para esos momentos de cabello ondulante bajo el mar: Friend incorporó un "monofilamento", similar a una base de alambre maleable, para crear estructura.

"Cosemos las locomotoras para que estén en ciertos lugares, para que se muevan de cierta manera, cuando quieras que vayan de esta manera o de esa otra", dice ella. "Es la magia del cine".

Núcleo de sirena literal de Ariel

La paleta de colores prismáticos de Ariel de acción en vivo, que fosforece mientras se desliza con gracia a través del agua, rinde homenaje a la parte superior del bikini de concha morada y al mar de la versión animada. cola verde espuma. Atwood y su equipo diseñaron disfraces de sirena desde el busto hasta la cola, comenzando con proyecciones de aletas y escamas reales para determinar la proporción en un cuerpo humano. Luego, el equipo de efectos visuales escaneó el vestuario completo para desarrollar el CGI para las escenas acuáticas.

"Me gustó la idea de que las colas y [las aletas] fueran transparentes, que se pudiera ver el agua a través de ellas y los movimientos", dice la cuatro veces ganadora del Oscar. "No eran solo una extensión estacionaria del cuerpo".

La parte superior de estilo bustier de Ariel y la cola de la cintura vasca están delicadamente adornadas con aletas translúcidas que se asemejan a un tul de telaraña. Pero Atwood enfatiza que no hubo inspiraciones de moda involucradas, solo estética práctica.

"Cuando realmente comienzas a diseñar y tienes que pasar de la piel a las escamas, y no parecer una criatura espeluznante, fue bueno tener un poco de algo, un pequeño detalle, para romperlo", explica. "Lo mismo con las blusas: terminé volviendo y agregando un borde a todas ellas, para que se separaran del cuerpo".

Ariel y sus seis hermanas pudieron forman un grupo de chicas sirenas con sus colores combinados pero distintivos, patrones y siluetas inspirados en peces. Por ejemplo, la princesa Indira ("Bridgerton"la segunda temporada simone ashley) nada con un top corto amarillo y marrón de un solo hombro y cola a juego, mientras que Karina (Kajsa Mohammar) reina en una situación azul brillante entrecruzada, con múltiples correas y recortada.

"Algo que los haga sentir como vestidos", dice Atwood. "Pero no." 

Alta costura de Úrsula

"Era una pequeña Peggy Lee, una pequeña combinación [animada] de Ursula", dice Atwood sobre la glamorosa, traicionera y que roba la voz Ursula the Sea Witch (melissa maccarthy, pasando el mejor momento de su vida). "Sentí que ella era alguien que usaría ropa de noche todo el día. En realidad nunca se puso casual".

Úrsula se mueve alrededor de su oscura y turbia guarida con un corpiño de lentejuelas, manga larga y escote corazón, que también transmite la propensión de los pulpos a cambiar de color cuando están en modo depredador (o presa). "Usé una capa de tela de lentejuelas moradas con una capa de gamuza cortada con láser sobre ella", explica Atwood. "Entonces, a veces, cuando ella se movía, obtenías esa patada púrpura".

La parte superior brillante se convierte en una falda de ocho brazos de pulpo. Atwood y su equipo en realidad construyeron la mitad superior de los tentáculos para construir una silueta escultórica que recuerda a un vestido de gala. Los tentáculos de Úrsula están revestidos con paillettes brillantes, a diferencia de las ventosas, que se realzaron con luces físicas y CGI. Atwood también interpretó pulpos retráctiles Picos como un cuello alto, acentuado con luces parpadeantes. "Lo iluminó y se veía genial", dice Atwood.

Vestido azul inspirado en el océano de Ariel

Ursula se aprovecha de la fijación de Ariel por experimentar la "vida en la tierra" y la compulsión de rebelarse contra el patriarcado, es decir, las reglas restrictivas de papá, el Rey Tritón (Javier Bardem). Como ya sabemos, Ariel cambia su voz por la oportunidad, así como su cola por piernas y un vestido.

Después de llegar a la costa de una isla caribeña ficticia y sin nombre, Ariel es llevada al palacio. Allí, el personal la viste con bombachos inspirados en la época, un corsé y una gasa de organza de algodón. que Atwood "basó libremente" en una silueta de la década de 1830 que celebra "el color del mar" con su aqua matiz. El vestido también se hace eco de los movimientos dinámicos de la vida marina a través de sus telas y texturas diáfanas.

"Definitivamente quería que tuviera calidad, incluso con la falda con capas y demás, para que se sintiera un poco elegante, como su cola, pero sin ser demasiado obvio al respecto", dice.

El vestido está lleno de alusiones a los orígenes submarinos de Ariel, incluidos "tratamientos superficiales" técnicos que imitan las escamas de los peces. Atwood creó texturas y estampados orgánicos para evocar el coral a través de un patrón de bordado popular de principios del siglo XIX en el corsé. Una técnica especializada de plisado, costura cruzada y alisado en la tela translúcida también agrega dimensión, especialmente cuando hay movimiento. como bailar con los aldeanos en la playa y luego caer al agua (es decir, ser volcado en un bote por molestos Flotsom y Jetsom.)

"Eso lo convirtió en una fantasía de un período, más que el período hardcore per se", dice Atwood, quien también elevó el dobladillo de Ariel a un largo más contemporáneo, hasta los tobillos.

Las olas de la playa de Ariel

Ariel refleja su nuevo entorno isleño, y su forma humana que camina, pero no habla, con sus locomotoras decoradas en ondas románticas "y una diadema realmente hermosa", dice Friend.

Para el ambiente playero y despreocupado, Tiffany Williams, quien se encargó del estilo diario de Bailey, envolvió "mechones sueltos" de cabello alrededor de un Rizador ovalado GHD Classic Wave.

Aunque Ariel está lejos de casa, todavía honra el mar a través de sus accesorios para el cabello.

"Los llamé pertrechos", dice Friend, sobre pequeñas conchas marinas, pedacitos de oro y delicadas piezas de jade tejidas (y casi escondidas) en el cabello de Ariel. "Todas esas pequeñas piezas son los recordatorios de quién era ella y quién es ella".

Corona y armadura de mando del rey Tritón

Sin camisa en la animación, el Rey Tritón ahora manda con una armadura iridiscente acorde con un guerrero real.

Atwood colaboró ​​​​con el escultor José Fernández, propietario del diseñador de vestuario de superhéroes, Estudios de cabeza de hierro — para construir primero una mini-versión del conjunto Triton en una maqueta. Incluso crearon un material liviano similar a un abulón para ser aplicado a mano en el disfraz de tamaño natural de Bardem. (Oportunamente, el abulón también es consideró un símbolo del agua por algunas culturas alrededor del mundo.)

"Todo está hecho a mano, por lo que realmente se siente como si alguien lo hubiera hecho para él con materiales del mar", dice Atwood. "Su corona son dientes de tiburón gigantes, unidos con un alga marina".

Vestido de final lleno de huevos de Pascua de Oceanic de Ariel

Alerta de spoiler: Ariel tiene un final feliz de cuento de hadas con el Príncipe Eric (Jonah Hauer-King) y el apoyo de su familia. Y al igual que la animación, termina la historia con un vestido rosa, que Atwood diseñó con una historia de fondo práctica. (Lamentablemente, las fotos aún no están disponibles, pero actualizaremos esta historia cuando lo estén).

Las capas superiores del vestido son piña, o seda de piña, hecha de fibras celulósicas de las hojas de la planta de piña. Atwood se sintió atraído por la textura ligera y crujiente del material biodegradable, que fechas volver al período colonial español de las Filipinas.

"Me gustó la idea de que, posiblemente, podrían haber hecho la tela en la isla", dice Atwood, señalando que la piña neutral se colocó en capas sobre una tela rosa claro. Los motivos cuadrados del corpiño recuerdan las redes de pescador o las escamas de pescado. El bordado detallado de color rosa coral en los niveles de la falda ofrece más huevos de Pascua.

"[El bordado] tenía todo tipo de vida marina, como pequeños calamares, sin volverse demasiado lindo", dice Atwood. "Pero fue divertido. Es su mundo, y son las cosas que amaba. Es su boda".

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