Wie Haare und Kostüme dazu beitragen, Halle Baileys Arielle in „Die kleine Meerjungfrau“ zum Leben zu erwecken

In Disneys Live-Action-Remake des Zeichentrickklassikers „Die kleine Meerjungfrau“ von 1989 werden Sie Gänsehaut – wenn nicht sogar Weinen – bekommen Halle Bailey schmettert „Part of Your World“ als Ariel heraus.

Sie beendet die Nummer, indem sie aus dem Meer auf einen Felsen springt und sehnsüchtig auf das Land starrt. Ihr perlmuttartiges Meerjungfrauenkostüm (oder besser gesagt Schuppen und Schwanz) schimmert im Sonnenlicht, und ihre berühmte Haarspange – in dramatischer Zeitlupe – vervollständigt die Neuinterpretation dieser unauslöschlichen Szene.

Die Kostüme von Colleen Atwood und Haardesign von Camille Freund Helfen Sie dabei, die warme und wohlige Nostalgie heraufzubeschwören, während Sie gleichzeitig neue Erinnerungen schaffen und einen Eindruck bei der nächsten Generation von Disney-Fans hinterlassen – noch vor der Veröffentlichung des Films. Friend erinnert sich an einen Elternteil, der sich nach der Veröffentlichung des Trailers voller Vorfreude auf den Film meldete.

„Ich habe einfach angefangen zu weinen“, sagt sie. „Denn wenn man die Arbeit macht, denkt man nicht an das große Ganze und daran, wie es sich wirklich auf die Menschen auswirkt. Die Leute sagten: „Mein kleines Mädchen hat das gesehen, und ich möchte nur, dass du es weißt.“ Das ist etwas Besonderes.

Vorab besprechen Friend und Atwood, wie sie die beliebten Charaktere in der Realverfilmung „Die kleine Meerjungfrau“ zum Leben erweckt haben.

Ariels natürliches Haar

Bailey wollte natürliches Haar in ihrer geschichtsträchtigen Rolle als erste schwarze Ariel feiern, erzählte sie New York Times: „Als schwarze Frauen sind unsere Kronen etwas ganz Besonderes für uns.“ Unsere Haare sind uns in jeder Hinsicht wichtig, deshalb war ich wirklich dankbar, dass ich diese Essenz von mir behalten durfte.

Freund – ein erfahrener Haardesigner von Disney und Marvel, der eine Oscar-Nominierung für „Black Panther: Wakanda für immer„ – trat dem Film bei, als die Produktion im Gange war. „Halle brauchte jemanden, der es wirklich herausfand und wusste, wie ihre Haare aussehen würden. Also haben sie mich angerufen“, sagt sie. „Was können wir tun, damit ihr Haar natürlich bleibt, aber ihr den Ariel-Look verpassen? Wie können wir uns das neu vorstellen?“

Zuerst entschied sich Friend für Baileys Locken anstelle einer Perücke, musste aber kreativ werden, um den Wunsch zu erfüllen, dass Ariels langes Haar majestätisch unter Wasser schweben sollte – „weil Locken dicht sind“, sagt sie.

Gleichzeitig passte sie die Haarfarbe „Rotviolett“ aus der Animation in faszinierende Rotbrauntöne an, was durch eine individuelle Mischung von drei Farben erreicht wurde, die Helene Stahl entwickelt hatte Erweiterungen Plus Anschließend wurden 30 Zoll menschliches Haar gefärbt.

„Wir haben [die Erweiterungen] um [Baileys] Loks geflochten und gewickelt, um eine andere Farbe zu erzeugen“, sagt Friend.

Sie entwarf eine Ariel-Perücke für das Visual-Effects-Team als Referenz für die Gestaltung der CGI-Unterwassersequenzen. Für die Momente mit wallendem Unterwasserhaar hatte sie auch einen Trick im Ärmel: Friend hat ein „Monofilament“, ähnlich einer formbaren Drahtbasis, eingearbeitet, um Struktur zu erzeugen.

„Wir nähen die Loks an bestimmten Stellen, damit sie sich in eine bestimmte Richtung bewegen, wenn Sie möchten, dass sie in diese oder jene Richtung gehen“, sagt sie. „Es ist Filmmagie.“

Ariels wörtlicher Meerjungfrauenkern

Die prismatische Farbpalette der Realverfilmung Ariel, die phosphoresziert, während sie anmutig gleitet durch das Wasser, ist eine Hommage an das lila Muschel-Bikinioberteil und das Meer der Zeichentrickversion schaumgrüner Schwanz. Atwood und ihr Team entwarfen Meerjungfrauenkostüme von der Brust bis zum Schwanz und begannen mit der Untersuchung lebensechter Flossen und Schuppen, um die Proportionen eines menschlichen Körpers zu bestimmen. Anschließend scannte das Team für visuelle Effekte die vollständigen Kostüme, um das CGI für die Wasserszenen zu entwickeln.

„Mir gefiel die Idee, dass Schwänze und [Flossen] durchsichtig sind – man kann durch sie Wasser und Bewegungen sehen“, sagt der viermalige Oscar-Gewinner. „Sie waren nicht nur eine stationäre Erweiterung des Körpers.“ 

Ariels Oberteil im Bustier-Stil und der Schwanz mit baskischer Taille sind beide zart mit durchscheinenden Flossen besetzt, die einem hauchdünnen Tüll ähneln. Aber Atwood betont, dass es dabei nicht um modische Inspirationen ging, sondern nur um praktische Ästhetik.

„Wenn man wirklich mit dem Entwerfen anfängt und von Haut zu Schuppen übergehen muss – und nicht gruselig aussehen darf – war es gut, ein wenig zu haben etwas, ein kleines Detail, um es aufzulockern“, erklärt sie. „Dasselbe gilt für die Oberteile: Am Ende bin ich wieder reingegangen und habe allen eine Kante hinzugefügt, damit sie sich vom Körper lösen.“

Ariel und ihre sechs Schwestern konnten es bilden eine Meerjungfrauen-Mädchengruppe mit ihren aufeinander abgestimmten, aber unverwechselbaren Farben, von Fischen inspirierten Mustern und Silhouetten. Zum Beispiel Prinzessin Indira („Bridgerton„Staffel zwei Simone Ashley) schwimmt in einem gelb-braunen One-Shoulder-Crop-Top und passendem Schwanz, während Karina (Kajsa Mohammar) in einem glitzernden blauen, überkreuzten, ausgeschnittenen Kleid mit mehreren Trägern regiert.

„Etwas, damit sie sich wie Kleider anfühlen“, sagt Atwood. "Aber nicht." 

Ursulas Haute Couture

„Sie war eine kleine Peggy Lee, eine kleine [animierte] Ursula-Kombo“, sagt Atwood über die glamouröse, doppelzüngige und stimmgewaltige Ursula, die Meerhexe (Melissa McCarthy, die Zeit ihres Lebens). „Ich hatte das Gefühl, dass sie jemand war, der den ganzen Tag Abendkleidung trug. Sie wurde nie wirklich locker.“ 

Ursula treibt sich in einem paillettenbesetzten, langärmligen Bustier mit herzförmigem Ausschnitt durch ihr dunkles, düsteres Versteck, das auch die Neigung der Kraken zum Farbwechsel im Raubtier- (oder Beute-)Modus zum Ausdruck bringt. „Ich habe eine Schicht Stoff mit violetten Pailletten und darüber eine Schicht lasergeschnittenes Wildleder verwendet“, erklärt Atwood. „Wenn sie sich also bewegte, bekam man manchmal diesen violetten Kick davon.“

Das glitzernde Oberteil geht in einen Rock aus acht Oktopusarmen über. Atwood und ihr Team bauten tatsächlich die obere Hälfte der Tentakel, um eine skulpturale Silhouette zu konstruieren, die an ein Ballkleid erinnert. Ursulas Tentakel sind mit leuchtenden Pailletten gesäumt, im Gegensatz zu Saugnäpfen, die durch physische Lichter und CGI verstärkt wurden. Atwood interpretierte auch einziehbare Kraken Spikes als hoher Kragen, akzentuiert mit flackernden Lichtern. „Es hat es aufgehellt und es sah cool aus“, sagt Atwood.

Ariels vom Meer inspiriertes blaues Kleid

Ursula macht sich Ariels Fixierung auf das „Leben an Land“ und den Zwang zunutze, gegen das Patriarchat, also die restriktiven Regeln von Vater König Triton (Javier Bardem), zu rebellieren. Wie wir bereits wissen, tauscht Ariel ihre Stimme gegen die Gelegenheit und ihren Schwanz gegen Beine – und ein Kleid.

Nachdem sie die Küste einer fiktiven und namenlosen Karibikinsel erreicht hat, wird Ariel zum Palast entführt. Dort stattet das Personal sie mit zeitgemäßen Pumphosen, einem Korsett und einem hauchdünnen Baumwollorganza-Konfekt aus. die Atwood „lose“ auf einer Silhouette aus den 1830er Jahren basierte, die mit ihrem Aqua „die Farbe des Meeres“ zelebriert Farbton. Das Kleid spiegelt durch seine durchsichtigen Stoffe und Texturen auch die dynamischen Bewegungen des Meereslebens wider.

„Ich wollte auf jeden Fall, dass es Qualität hat – sogar mit dem Rock mit den Lagen und so –, dass es sich ein bisschen schwungvoll anfühlt, wie ihr Schwanz, aber ohne es zu offensichtlich zu machen“, sagt sie.

Das Kleid ist voller Anspielungen auf Ariels Unterwasserherkunft, einschließlich technischer „Oberflächenbehandlungen“, die Fischschuppen nachahmen. Atwood schuf organische Texturen und Drucke, die durch ein beliebtes Stickmuster aus dem frühen 19. Jahrhundert auf dem Korsett an Korallen erinnern. Eine spezielle Plissee-, Kreuznaht- und Glättungstechnik auf dem durchscheinenden Stoff verleiht dem Stoff zusätzliche Dimension, insbesondere wenn es zu Bewegung kommt. wie mit den Dorfbewohnern am Strand zu tanzen und später ins Wasser zu fallen (d. h. von dem lästigen Flotsom auf einem Boot umgeworfen zu werden usw.) Jetsom.)

„Das versetzte es in eine Fantasiewelt, mehr als die Hardcore-Zeit an sich“, sagt Atwood, der auch Ariels Saum auf eine modernere, knöchelfreie Länge gebracht hat.

Ariels Strand-y-Wellen

Ariel spiegelt ihre neue Inselumgebung wider – und ihre gehende, aber nicht sprechende menschliche Gestalt – mit ihren Locken in romantischen Wellen „und einem wirklich schönen Stirnband“, sagt Friend.

Für die unbeschwerte Strandatmosphäre wickelte Tiffany Williams, die sich um Baileys tägliches Styling kümmerte, „lose Haarsträhnen“ um einen GHD Classic Wave Ovaler Lockenstab.

Auch wenn Ariel weit weg von zu Hause ist, ehrt sie das Meer mit ihren Haaraccessoires.

„Ich habe sie Accessoires genannt“, sagt Friend über kleine Muscheln, Goldstücke und zarte Jadestücke, die in Ariels Haar eingewebt (und fast versteckt) sind. „All diese kleinen Stücke erinnern daran, wer sie war und wer sie ist.“

König Tritons kommandierende Rüstung und Krone

König Triton ist in der Animation ohne Hemd zu sehen und befehligt nun in einer schillernden Rüstung, die einem königlichen Krieger angemessen ist.

Atwood arbeitete mit dem Bildhauer Jose Fernandez zusammen – dem Besitzer des beliebten Superhelden-Kostümdesigners. Ironhead Studios – um zunächst eine Miniversion des Triton-Ensembles auf einer Maquette zu bauen. Sie schufen sogar ein leichtes, muschelartiges Abalone-Material, das von Hand auf Bardems lebensgroßes Kostüm aufgetragen wurde. (Passenderweise ist auch Abalone dabei berücksichtigt ein Symbol für Wasser in einigen Kulturen auf der ganzen Welt.)

„Es ist alles handgefertigt, es fühlt sich also so an, als hätte jemand es aus Materialien aus dem Meer für ihn gemacht“, sagt Atwood. „Seine Krone besteht aus riesigen Haifischzähnen, die von Seetang zusammengehalten werden.“

Ariels ozeanisches, mit Ostereiern gefülltes Finale-Kleid

Spoiler-Alarm: Ariel bekommt ihr glückliches Märchenende mit Prinz Eric (Jonah Hauer-King) und der Unterstützung ihrer Familie. Und wie in der Animation beendet sie die Geschichte in einem rosa Kleid, das Atwood mit einer praktischen Hintergrundgeschichte entworfen hat. (Leider sind noch keine Fotos verfügbar, aber wir werden diese Geschichte aktualisieren, sobald sie verfügbar sind.)

Die oberen Schichten des Kleides sind Piñaoder Ananasseide, hergestellt aus den Zellulosefasern der Blätter der Ananaspflanze. Atwood war von der leichten und klaren Textur des biologisch abbaubaren Materials angetan Termine zurück in die spanische Kolonialzeit der Philippinen.

„Mir gefiel die Idee, dass sie den Stoff möglicherweise auf der Insel hätten herstellen können“, sagt Atwood und weist darauf hin, dass die neutrale Piña dann über einen hellrosa Stoff gelegt wurde. Die quadratischen Muster auf dem Oberteil erinnern an Fischernetze oder Fischschuppen. Die detaillierten korallenrosa Stickereien auf den Rockstufen bieten weitere Ostereier.

„[Die Stickerei] zeigte alle Arten von Meereslebewesen, wie kleine Tintenfische – ohne dabei zu niedlich zu wirken“, sagt Atwood. "Aber es hat Spaß gemacht. Es ist ihre Welt und es sind die Dinge, die sie liebt. Es ist ihre Hochzeit.

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