Nu hvor du er blevet skolet videre 10 modedesignere du måske eller måske ikke har været bekendt med, vi har samlet en ny afgrøde på 10 designere, hvis navne ikke huskes så ofte, som vi gerne ville have, at de skulle være.
I håb om at bringe disse designere ud af uklarhed og ind i din modebevidsthed, skal du klikke dig igennem diasshowet for den anden rate af vores mini -modehistorielektion.
For mere modehistorie af Del Nouveau, klik her.
Emile Pingat, The Mixed Medium Designer
Stort set glemt og ofte marginaliseret var den franske designer Emile Pingat en fremtrædende couturier fra det 19. århundrede med et ry og dygtighed, der rivaliserede og overgik hans engelske samtidige Charles Fredericks Værdi. Aktiv mellem årene 1860 og 1896 klædte Pingat retten i det andet imperium i Paris, og hans designs var meget eftertragtede. Couturieren blev rost for sin kloge evne til problemfrit at inkorporere og manipulere flere designelementer som f.eks broderi, perler, trim og mønster, mens der henvises til eksotiske påvirkninger og historiske elementer i en finale, færdig beklædningsgenstand. Pingat ville tilbyde en bred vifte af beklædningsgenstande, men han blev kendt for sine eksemplariske operajakker og kapper, hvilket gjorde udsøgt overtøj til en Pingat-signatur.
Gustave Beer, The Luxury Designer
Tyskfødte Gustave Beer blev betragtet som en af de dyreste couturiers i Paris ved begyndelsen af det 20. århundrede og ind i 1920'erne. Beer åbnede sit couture -hus på Place Vendôme i 1905 og udstyrede europæiske kongelige som kejserinde Frederick af Tyskland og dronningen af Portugal. I løbet af sin designkarriere ville Beer's æstetik skifte fra de konservative, men ekstravagante S-Curve-kjoler i Belle Époque ind i de stadig mere afslappede silhuetter, der blev fremmet i 1910'erne, med henblik på jugendstil og Jugendstil -design for inspiration. Øl huskes ikke for innovation, men snarere for overdådighed i hans designs, og hans stykker beskrives ofte som overdådige og åbenlyst ekstravagante.
Callot Soeurs, Den anden eksotiske designer
Når man tænker på en designer, der koopererede orientalistiske elementer til kjole, krediteres Paul Poiret næsten udelukkende. Selvom Poiret var en stor fortaler for eksotisme, var han ikke den eneste designer eller nødvendigvis den første. Couturehuset Callot Soeurs, der blev åbnet i 1895 af søstrene Marie, Marthe, Régina og Joséphine, blev hurtigt et af de mest indflydelsesrige, premierehuse i perioden, der inkorporerede østlige påvirkninger i deres designs. Under Marie's designledelse var Callot Soeurs kendt for kjoler i kimonostil og persisk inspirerede tunika- og leggingensembler, alle udsøgt pyntet med pailletter og perler. Callot Soeurs -stilarter blev også æret for deres brug af importeret kinesisk silke, antik blonder og søstrene var en af de første til at designe med lamé.
Edward Molyneux, The Captain Designer
Med den oprindelige hensigt at blive maler begyndte den engelske designer Edward Molyneux sin karriere som sketcher for Lady Duff-Gordon af Lucile og blev snart hendes designassistent. Molyneux forlod Duff-Gordon for at kæmpe i første verdenskrig, vendte tilbage med titlen som kaptajn, en titel, han ville beholde resten af sit liv, og åbnede sit eget couture-hus i Paris i 1919. Ligesom hans samtidige Mainboucher fulgte Molyneux-designs den karakteristiske enkelhed, som den stadig mere moderne efterkrigstidens kvinde ønskede. Molyneux krediteres for at have bragt en følelse af britisk anstændighed til parisisk couture og anvender sofistikeret tilbageholdenhed i to dele skræddersyede jakkesæt, kappe kjoler og aftenpyjamasensembler, der bæres af medlemmer af højt samfund som Wallis Simpson, Elsa Maxwell og Lady Diana Cooper.
Augusta Bernard, mellemkrigsdesigneren
Forener hendes for- og efternavne, som mange designere i perioden åbnede Augusta Bernard sin parisiske salon de couture i 1923. Imidlertid ville hun først opnå betydelig anerkendelse år senere i begyndelsen af 30'erne. Som sine samtidige Madeleine Vionnet og Madame Grès fokuserede Augustabernard på aftentøj, der fulgte periodens neoklassiske æstetik. Augustabernard-kjoler blev ofte skåret på forspændingen og konstrueret sammen på en stykkevis måde for at opnå asymmetri og yderligere dimension, mens de stadig var usmykkede. I 1935 ophørte Augustabernard med at lave kjoler på grund af begyndelsen af den store depression. På grund af couturierens relativt korte løbetid og dens høje eksklusivitet klæder Augustabernard sig i dag er sjældne at komme forbi, men de blev bredt dækket og meget rost af modepressen periode.
Norman Hartnell, The Knight Designer
Designer for den britiske kongefamilie åbnede Sir Norman Bishop Hartnell sit engelske couture -hus i 1923 og begyndte snart at designe for aristokratiet og medlemmer af et højt samfund. I 1935 modtog Hartnell sin første kommission for den kongelige familie, idet han designede brudepiger kjoler til prinsesse Elizabeth (nu dronning Elizabeth) og hendes søster, prinsesse Margaret. I 1937 besteg kong George VI tronen og valgte Hartnell til at klæde den kongelige familie til marts kroning og endda vise de couturier hofportrætter malet af portrætist fra det 19. århundrede, Franz Xaver Vinterhalter. Winterhalters portrætter af aristokratiske kvinder klædt i bløde, æteriske kjoler inspirerede Hartnell til at tilføre en følelse af romantik i hans designs. I dag krediteres Hartnells arbejde med at foregribe Diors romantiske New Look -mode og er mest husket for den brudekjole, han designede til dronning Elizabeth i 1947 og hendes kronings kjole i 1953.
Hattie Carnegie, Art Director Designer
Hun kunne hverken klippe eller sy, men Hattie Carnegie ville etablere et af de mest succesrige modehuse i begyndelsen af det 20. århundrede i New York. Hattie blev født Henrietta Kanengeiser og ændrede sit efternavn til Carnegie efter den rigeste mand i Amerika og klædte snart på medlemmer af samme klasse, som hun håbede at knytte sig til. Carnegie begyndte sin karriere som milliner i 1909 med partneren Rose Roth og i 1918 ejede Carnegie virksomheden, der fungerede som designdirektør for modehuset, der klædte sig som Mrs. William Randolph Hearst, hertuginden af Windsor og Norma Shearer, blandt andre. Selvom Carnegie -designs ofte kun var kopier af modellerne skabt af parisiske couturiers, var dette almindelig praksis for amerikanske designere og tillod medlemmer af det amerikanske højsamfund at klæde sig i det nyeste mode. Hattie Carnegie krediteres for at promovere Pauline Potters karriere, Norman Norell, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis og Travis Banton, der alle begyndte deres karriere hos Hattie Carnegie.
Hardy Amies, skrædderdesigneren
Designeren blev født Edwin Amies og oprettede sit Savile Row couture -hus under navnet Hardy Amies i 1945. Efter at have designet til Haches of Lachasse og Worth blev Amies økonomisk støttet af skuespillerinde og ekskone til Cary Grant, Virginia Cherrill. Amies fortsatte den mangeårige tradition for Engelsk skræddersyet og etablerede sig som en ekspert skrædder af både herre- og dametøj. I 1950 modtog Amies sin første kongelige kommission, hvor hun klædte dronning Elizabeth på til en statsrejse til Canada. Fem år senere ville designeren efterfølge Norman Hartnell og modtage den kongelige befaling som dressmaker for dronningen. I dag er Amies det eneste overlevende engelske hus i efterkrigsårene, efter at Claire Malcolm genoplivede etiketten i januar 2012.
Pauline Trigère, designer i Paris
Den parisiskfødte Pauline Trigère blev født af russiske jøder og flygtede fra Paris til New York i 1937 i frygt for Hitlers stigende magt. Trigère's datter til skrædderne blev en dygtig couture-kvalitet, hvilket fik hende til at grundlægge House of Trigère i 1942. Den prisvindende designers æstetik bestod af velskårne, bedragerisk simpelt tøj med ofte uidentificerbare sømme, stykker der var både ubesværede og alsidige for den typiske amerikanske kvinde, som Trigère indbegrebet hende selv. Trigère var hendes egen bedste model, der udelukkende klædte sig i sine egne designs. Selvom Edith Head påtager sig ansvar, får Trigère æren for at have designet garderoben til den kvindelige antagonist af Morgenmad hos Tiffany's spillet af Patricia Neal. I 1993 blev Trigère overrakt Lifetime Achievement Award fra Council of Fashion Designers of America.
John Bates, Den mulige miniskørtdesigner
Mest æren Mary Quant med dens opfindelse, andre André Courrèges, dog den tredje og mest glemte designer, der tilskrives med opfindelsen af miniskørtet, er John Bates fra Jean Varon. Bates var en engelsk designer, aktiv mellem 1960-80, der angiveligt ændrede sit navn for sit mærke for at udstråle en mere frankofil følsomhed. Bates havde til formål at klæde sig tidens unge og skabte derfor beklædningsgenstande, der var både veldesignede og lave omkostninger. Swing minikjoler med en empiresilhuet blev en signatur af Jean Varon -mærket, og Bates ville også designe et catsuit brudeensemble og rørkjoler. I dag er Bates mest forbundet med de sorte læderkostumer, han designede til Diana Rigg i rollen som Emma Peel i den britiske tv -serie The Avengers.