Mød 10 designere, der får deres Lincoln Center -debut i denne modeuge

instagram viewer

Lincoln Center, det "officielle" New York Fashion Week -sted, er på en måde blevet endnu vigtigere for nye eller mindre kendte mærker end for etablerede. Store navne som Marc Jacobs og Alexander Wang (og Diane Von Furstenberg og Michael Kors, der lige lavede springet fra Lincoln Center i denne sæson) har råd til at vise off-site (selv i Brooklyn tilsyneladende)-redaktører og købere vil med glæde gøre turen. Mindre etablerede designere ville imidlertid være smart at gøre det så let som muligt for branchens figurer se deres samlinger, og derfor prøver mange af dem, hvis de har råd til det, at få en plads i Lincoln Centrum.

Alene i denne sæson viser hele 10 designere på LC, som aldrig har vist på stedet før, mange af dem på de nye Pavilion- og Hub -spillesteder. Disse fyre ønsker at blive set, og (de fleste af dem) burde være det. Klik igennem for en kort introduktion til hver enkelt.

Vindens skabninger: Pavillonen

Hvis du ikke har hørt om vindens skabninger endnu, har du sikkert levet under en sten... eller er bare en almindelig person, der ikke er besat af mode. Uanset hvad, er denne designduos flytning til Lincoln Center et noget overraskende skridt i retning af konvention og kommercialitet. De har generelt valgt off-the-beaten banesteder for at vise deres skæve, utraditionelle samlinger, der er vokset en smule mere bærbar for hver sæson, der går.

Georgine: Pavillonen

Georgine Ratelband designer levende, selvsikkert dametøj ved hjælp af avancerede materialer fra kendte møller i Frankrig og Italien. Hun tog eksamen fra Istituto Europeo di Design i Milano for bare tre år siden, og hendes specialesamling blev hentet af Antwerpens SIEN -butik.

Hernan Lander: Pavillonen

Denne Parsons grad og Donna Karan alun startede sin egen samling i 2008. Denne sæson markerer hans tilbagevenden til New York Fashion Week, da han ikke har vist en kollektion siden efteråret 2013. Hans dametøjsdesign er kropsbevidst og gør stor brug af geometriske former og asymmetri.

Lie Sang Bong: Pavillonen

Denne koreanske designer er ingen mode n00b. Han har haft sit eget mærke siden 1993, men viser typisk i Paris. Indtil nu. Hans dametøj er mere arkitektonisk og drømmende end det, vi er vant til at se i New York, og det har han tilsyneladende været omtalt som "koreanske McQueen." Han har klædt den koreanske førstedame på samt berømtheder som Lady Gaga, Beyoncé og Rihanna.

Meskita: Salon

Det er ingen overraskelse, at Alessandra Meskita stammer fra Sao Paulo, Brasilien, når du ser hendes kollektion: Alt badetøj og strandparate cover-ups. Det bliver interessant at se, hvordan hun tilpasser den æstetik til en efterårskollektion.

Raoul: Stanley H. Kaplan Penthouse

Raoul, lanceret af Singapore-baserede beholdningsfirma FJ Benjamin (som også distribuerer Celine, Tom Ford, Gap og mere), er en moderne etiket designet af mand og hustru team Douglas og Odile Benjamin. Etiketten er bygget på kølige, sofistikerede bærbare separater.

Skingraft: Pavillonen

Dette er Skingrafts anden gang, der vises på NYFW, og etiketten åbnede netop sin første butik i New York. Det er ikke ofte, at vi er villige til at beskrive noget som "edgy", men det er det bedste ord til at beskrive Singraft. Jeg mener, det hedder Skingraft.

Til mig: Pavillonen

Efter at være blevet kåret som en af ​​sidste års CFDA/Vogue Fashion Fund vindere, Tome landede officielt på alles "dem, man skal se" -lister. Aussies Ryan Lobo og Ramon Martin lanceret deres egen linje efter et årti i branchen. Tome er dedikeret til renhed og smukke ting, kvinder har brug for i deres skabe.

Jay Godfrey: Navet

Godfrey er ret etableret i forhold til de fleste designere på denne liste. Selvom han havde en interessant karrierevej - forlod en karriere inden for finans for at gå til Parsons og til sidst praktisere for Oscar de la Renta, inden han startede sin moderne serie af sofistikerede kjoler og separater, som nu sælges i butikker som Nordstrom, Bergdorf Goodman og Holt Renfrew, samt en NYC flagskib. Sikkert har hans forretningserfaring bidraget til hans mode succes.

Rebecca Vallance: Navet

Ligesom mange australske designere kan vi virkelig godt lide Rebecca Vallance, der laver subtilt finurligt dametøj ved hjælp af klassisk skræddersyning med unikke farver og teksturer, som vi virkelig vil have på. Den tidligere mode -publicist lancerede sin linje i 2009, og det er første gang, hun viser på New York Fashion Week.