Kostumedesignere på de on-screen modeøjeblikke, der inspirerede deres karrierer

Romantiske, hjerteskærende, komiske og/eller spændende historier på store og små skærme har inspireret os til måske at prøve et nyt køkken, udforske en ny destination eller tage en stor risiko gennem hele vores liv. På samme måde har transformativ historiefortælling inspireret unge kreative til at forfølge en karriere i kostume design.

Fra komforture til filmiske klassikere, den nuværende klasse af arbejdende kostumedesignere er blevet formet af en bred vifte af tv- og filmprojekter. Nu er det dem, der bringer deres synspunkter til feltet, og de er i stand til at hylde dem, der åbnede deres øjne for faget i første omgang.

"I 'FP2: Beats of Rage' designede og byggede jeg alt fra bunden, alt sammen af ​​genvundne materialer og dukkedele. Nogen sammenlignede de lysende hovedbeklædninger og silhuetter, som Ninjawa-karaktererne bar med Miyazaki-tegnefilm - netop den reference fik mit hjerte til at synge," siger Sarah Trost, kostumedesigner for "The Righteous Gemstones." 

Forude deler 17 film- og tv-kostumedesignere det øjeblik på skærmen, der skubbede dem til at forfølge deres succesfulde karrierer, de har i dag - og til gengæld inspirerer os til at eksperimentere med en ny stil, kreativt cosplay til Halloween eller måske få en tur på jobbet os selv.

"Nolan Millers arbejde med 'Dynasty' (1980-1989) og 'The Love Boat' (1977-1985) fik mig til at indse, at nogen skulle sætte alt dette tøj sammen, og jeg begyndte at være opmærksom på skuespillernes kostumer. Så det fascinerede mig virkelig at se 'Flashdance' (1983) med Jennifer Beals i hovedrollen - Michael Kaplans arbejde var inspirerende. Jeg tog et designjob på en tv-film, fordi Jennifer Beals var med i den, og jeg ville arbejde med hende og tale om filmen. Vi blev gode venner, og hun underskrev en filmstandee fra 'Flashdance' til mig, der siger: 'Du er en stærkt skinnende lys i en modeørken fyldt med mørke.' Det er en af ​​mine mest elskede ejendele.

"Da jeg designede 'Fire bryllupper og begravelse', Mindy Kaling serie, skrev hun en scene, hvor karaktererne klædte sig ud som deres yndlingskarakterer fra romantiske komedier, så jeg var i stand til at hylde så mange klassiske kostumer, jeg voksede op med at se. Det bedste: Jeg var i stand til at ringe til de originale kostumedesignere og få tips fra dem."

"Jeg elskede 'The Munsters' (1964). De bar det samme hver dag - det var så virkningsfuldt. Jeg elskede 'Mommie Dearest' (1981) og faldt i svime over kostumerne af Irene Sharaff i den film (og drag one-liners!) 'Overboard' (1987) med Goldie Hawn... Lejr! Lejr! Lejr! Så inspireret. Jeg har hyldet ved at hæve kostumer på 'And Just Like That'. Et godt eksempel er Nicole Ari Parker på byggepladsscenen i Moschino-safari outfit. Over toppen! Der er en sans for humor."

Whitney Anne Adams ("Three Months," India Sweets and Spices," "Freaky")

"Jeg blev virkelig syg i gymnasiet med en arvelig blodsygdom lige omkring det tidspunkt Baz Luhrmann filmen 'Moulin Rouge' (2001) udkom på DVD. Jeg blev forelsket i den første gang jeg så den. Denne film holdt mig tilpas, mens jeg var ind og ud af hospitalet. Jeg så den hver dag i seks måneder! At se 'Moulin Rouge' distraherede mig fra den angst og smerte og tillod mig at flygte ind i en fantastisk fantasiverden. Så meget af effektiviteten af ​​det har at gøre med det visuelle og designet. Det er stadig min yndlingsfilm den dag i dag, og kostumerne af Catherine Martin og Angus Straithe er betagende. Når jeg ser tilbage, tror jeg, at det var det store første skridt på vejen til min karriere.

"Gennem en kostumedesignkonkurrence, som jeg vandt for filmen 'Australia', kom jeg til sidst til at arbejde for Martin og Luhrmann og var på deres designteam i mange år. Jeg kan stadig ikke tro, at alt skete. Jeg lærte så meget af dem, både før jeg mødte dem - og mens jeg arbejdede for dem. De er så generøse og geniale, og det var spændende at fortælle dem, hvor meget 'Moulin Rouge' betød for mig i mit unge liv."

Jill Bream ("De to andre," "John Mulaney and the Sack Lunch Bunch")

"Jeg kan huske, at jeg så 'The Truman Show' (1998) i gymnasiet og blev slået af, hvor meget kostumerne udvidede historien. Alle i Trumans verden lever i et tv-show i filmen. Kostumerne minder lidt om 1950'ernes Americana: De er unødvendigt muntre og tidløse. Garderobeskabet var med til at skabe den mareridtsagtige tilværelse, Truman er fange af - den tvungne idé om den amerikanske drøm. Det er en ret kompleks idé at sømme, og lagene er perfekt illustreret i Marilyn Matthews' designs. Det er en film, som jeg har set igen og igen, og jeg er altid inspireret af, hvor perfekt alting fungerer sammen."

"Jeg har set gamle film, siden jeg var en lille pige. Min mor plejede at tage mig med til Tivoli Theatre i Chattanooga, Tennessee, for at se klassiske film. Det var også familietraditionen at se 'Gone With The Wind' (1939), 'Wizard of Oz' (1939), 'Sound of Music' (1965) og 'The Ten Commandments' (1956) alle sammen.

"Den film, der inspirerede mig mest til at blive kostumedesigner, er 'Borte med vinden'. Walter Plunketts vision og design inspirerer mig hver gang jeg ser filmen, som jeg ser igen og igen for at se nye elementer i kostumedesignet, som jeg ikke har lagt mærke til Før. Jeg var så heldig at få en privat rundvisning i 'The Gone With The Wind'-udstillingen for et par år siden på UT's Harry Ransom Center i Austin. Jeg fik set Plunketts skitser og design helt tæt på og holdt, føl og rørte ved Scarlett O'Haras berygtede grønne fløjlskjole og hat, der var lavet af gardiner. Det var en drøm, der gik i opfyldelse! Plunkett var bestemt med mig den dag. Jeg vil gerne tro, at han var med mig i ånden, da jeg designede David Milchs 'Deadwood'."

Vera Chow ("The Walking Dead," "Boogie," "The Modelizer")

"Da jeg var teenager og voksede op i 90'ernes Hong Kong, var der ingen, der vidste, at kostumedesign var et job. Men jeg var klar over, hvad en modedesigner var, og hvad en filminstruktør var. På det tidspunkt var jeg tiltrukket af John Galliano og Jean Paul Gaultier, hvis designarbejde var mere teatralsk. Så Luc Bessons 'Det femte element' (1997) udkom, og jeg fandt ud af, at Gaultier har designet det. Det var en bekræftelse for kid-me på, at kostumedesign i virkeligheden var, hvad jeg ønsker, og hvad alt det betyder!

"I 90'erne var verden blottet for AAPI kostume designer rollemodeller, indtil jeg fandt ud af Tim Yip ('Crouching Tiger, Hidden Dragon'), Eiko Ishioka ('The Cell') og Emi Wada ('Ran,' 'House of Flying Daggers') — Yip, især, fordi han var fra Hong Kong. På 'Marco Polo' fik jeg endelig arbejdet med ham; han var designeren og jeg var supervisor. Young-me ville nok aldrig have troet det!"

Michelle Cole ("Voksen-agtigt"," "Sort-agtig," "#SortAF")

"Jeg elskede tidsperioden og temaet for filmen, 'My Fair Lady' (1964, ovenfor). Vi ser Audrey Hepburn forvandle sig fra en arbejderklassepige til en, der kunne være en del af det høje samfund i 1912. Mit yndlingstøj er det hun har på til hestevæddeløbet: den ikonisk med den store sort/hvide hat. Cecil Beaton var kostumedesigner og hans designinspiration gjorde mig ønsker at være kostumedesigner. Detaljen, han satte i sine kostumer, var ekstraordinær. Interessant nok var det første stykke, som jeg var assisterende kostumedesigner på, 'My Fair Lady' på Long Beach Civil Light Opera. Rex Harrison (der spillede Henry Higgins)s søn spillede sin fars rolle i produktionen."

Derica Cole Washington ("Zola"," "True Story", "Tyverne")

"Min yndlingsfilm, da jeg voksede op var bestemtUvidende' (1995) - det var bare sådan en ikonisk film for en teenager, og jeg tror ikke engang, jeg var teenager, da den udkom. Plus, 'Romy & Michele's High School Reunion' (1997), som også var kostume designet af Mona May. Jeg tænkte bare: 'Det her er utroligt.' Jeg så også 'B*A*P*S' (1997), designet af Ruth E. Carter. Det er klart, jeg voksede op med at vide hendes arbejde fra Spike Lee 'School Daze' (1988). jeg elsker Francine Jamison-Tanchuk's arbejde i 'Low Down Dirty Shame' (1994). Den røde Frimi passer til det Jada Pinkett Smith bærer er absolut ikonisk, hænder ned. Det var de designere og film, der bestemt inspirerede mig til virkelig at finde min egen sans for stil og lægge mærke til, hvad kostumedesign fungerer var, og hvad det gjorde i en film som et køretøj - for ikke kun historiefortælling, men også for den måde, tøjet virkede på kroppen og som kunst.

"For Zola er der ideen om, at der er en sort pige og en hvid pige på film sammen, som vi virkelig ikke har set det fremtrædende siden 'Clueless.' Så jeg blev bestemt inspireret af 'Clueless' - og af 'Romy & Michele' - i hvordan jeg gjorde Zola [Taylor Paige] og Stephanie [Riley Keough] arbejder over for hinanden, og bare alle i den film som et ensemble."

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi," "Ingen tid til at dø," "Slumdog Millionaire")

"Jenny Beavans og John Brights kostumedesign i 'Room With a View' (1985) var første gang, jeg havde set tidstypiske kostumer, der ikke kun føltes autentisk observeret, men også det, der slog mig, var, at valgene var så specifikke og ærlige for hver karakter, mens de blev forhøjet til den perfekte grad for ikke at føle sig som et museum stykke. Dette havde en umådelig effekt på skuespillernes beboelse af deres karakterer: De føltes ægte og utroligt romantiske, og det har filmen så meget gavn af. Før denne film er jeg ikke overbevist om, at en sådan balance nogensinde blev opnået så mesterligt.

"Lige siden har jeg været så stor fan af Jenny Beavan, stort set siden 80'erne. Den store variation af de film, hun har bidraget til, er altid så pitch-perfekte med hensyn til kostumer. For omkring otte år siden læste jeg tilfældigvis et interview med hende for 'Mad Max: Fury Road' og lige pludselig så jeg, at hun navn-tjekkede mig i artiklen! Jeg var nødt til at læse igen for at sikre mig, at jeg ikke hallucinerede. Kort efter befandt jeg mig sidde sammen med hende i et panel til kostumedesignere. Da jeg arbejdede i Storbritannien nogle år senere, arbejdede hun på noget på det samme studie i London, og vi havde chancen for at få et par frokoster og kontorbesøg, og det betød bare så meget for mig. Hun er virkelig min personlige kostumehelt."

Antoinette Messam ("Jo hårdere de falder," "SuperFly," "Creed")

"Jeg har et had/kærlighedsforhold til 70'ernes Blaxploitation-film. Som barn elskede jeg at se dem. De var så fedt nok! Handlingen, dialogen, tøjet - kom nu, 'Foxy Brown!?' Som voksen vidste jeg, at navnet var opfundet, fordi nogle mente, at det udnyttede negative stereotyper i den urbane afroamerikaner fællesskab. Men at se folk, der lignede mig som helte, var opløftende og sjovt. At designe filmen 'SuperFly' mange år senere var et øjeblik i fuld cirkel: Det var en ære at hylde Nate Adams, kostumedesigneren af ​​den originale 'Super Fly' fra 1972. Hans karakterer var den virkelige vare - den perfekte kombination af street og mode."

"Jeg elskede alle Merchant Ivory-filmene, Stanley Kubricks 'Barry Lyndon' (1975), Akira Kurosawas 'Ran' (1985) og Eiko Ishiokas kostumer til 'Bram Stoker's Dracula' (1992). Opmærksomheden på detaljer og opfindelsen af ​​nye verdener var fængslende for mig. Jeg var engang i det samme arbejdsværelse som Eiko, og jeg kunne kigge på hendes proces. Hun er sådan en inspiration for mig som API-person, designer og historiefortæller. Hun slog sin egen uafhængige vej."

Jeriana San Juan ("Halston," "Plottet mod Amerika," "The Get Down")

"Da jeg var ung, havde jeg en V.H.S.-kopi af 'An American In Paris' (1951), som jeg så igen og igen. Det føltes som en portal til en magisk verden, og kostumerne designet af Orry-Kelly skabte smukke billedsprog og fremhævede kroppens konturer så ubesværet i de tidlige 50'er-overdele og nederdele.

"I Versailles-afsnittet af 'Halston' tegnede jeg enormt meget fra 'An American In Paris'. Den rigtige kamp om Versailles modeshow-koreografi blev udført af Kay Thompson, som var Liza Minellis gudmor og mentor. Jeg tænkte på, hvad Kay ville gøre ved at sætte de teatralske elementer i det show sammen, og tænkte på grafikken sort-hvids natur med røde blink i 'An American In Paris' ville være helt rigtigt til sættet og koreografi. Jeg er meget tilfreds med, hvordan det hænger sammen. Det føltes som om det havde en lagdelt betydning, og det føltes stadig levende og friskt."

Luis Sequeira ("Mareridtsgyde", "The Shape of Water", "Cabinet of Curiosities")

"Jeg gik fra skole for at se film. Jeg husker 'Blade Runner' (1982); Michael Kaplan gjorde et fantastisk stykke arbejde, og jeg har længe beundret hans arbejde. Jeg tror, ​​jeg har set den film 23 gange. Jeg kendte hver linje, og det var første gang, vi så fremtiden med elementer fra fortiden. Derefter 'Out of Africa' (1985), med Milena Canoneros værk. Jeg havde mulighed for at arbejde med hende én gang i meget kort tid, men jeg er altid overrasket over hendes æstetik og hendes sans for detaljer. Jeg siger altid: 'Det betyder ikke noget, indtil det betyder noget - og det betyder altid noget.' Det er det, jeg elsker ved dem begge film: De havde så mange lag, så mange detaljer, at man kan se det igen og igen og hente noget nyt hver tid. Jeg er fuldstændig forbløffet over Milenas kreativitet og hendes karriere. Jeg er mednomineret [til 'Nightmare Alley] ved BAFTA'erne, så jeg glæder mig til at se hende [nomineret til 'The French Dispatch'], for jeg har ikke set hende i lang tid."

Anthony Tran ("How I Met Your Father", "Andi Mack")

"Da jeg voksede op, var der så mange shows, der inspirerede mig til at ville være kostumedesigner, fra Theadora Van Runkles arbejde på 'Bonnie and Clyde' (1967) til Ngila Dicksons og Richard Taylors verdensbyggende design til 'Ringenes Herre' til Kimberly Adam-Galligans skæve moderne mode til 'Lizzie McGuire' (2001-2002). At komme til at designe denne 'Lizzie McGuire'-genstartspilot var et rigtigt øjeblik i fuld cirkel. Samarbejde med Hilary Duff, som har sådan en klar forståelse af den karakter, og så at få tilført det med min egen æstetik, mens jeg fandt ud af, hvordan hun skulle se ud som 30-årig, var en sjov udfordring. At komme til at arbejde sammen igen på 'How I Met Your Father' var sådan en ekstra bonus."

Sarah Trost ("De retfærdige ædelstene", "A.P. Bio", "Vice Principals")

"Først og fremmest 'Troldmanden fra Oz', tæt fulgt af fantasyfilm fra 70'erne og 80'erne med en stor dosis Miyazaki og film af filmskabere fra James Cameron til Terry Gilliam til John Carpenter. Jeg har altid en tendens til at trække mod et alternativt univers, uanset om det er grynet og industrielt, dækket af teksturelle gnistre og rige farver eller film med ethvert element af magi."

”Lige siden jeg var barn, har jeg været meget tiltrukket af kostumer. Min mor fortalte mig altid, at jeg plejede at få hende til at holde pause i 'Mary Poppins' (1964) for at lave mine egne kostumeskift sammen med akterne. Film og kostumer har stor indflydelse på tidens mode. Midten af ​​90'erne havde en klar genopblussen af ​​1960'ernes stil, og jeg kan huske, at jeg kiggede til 'Now and Then' (1995) og 'That Thing You Do' (1996) for at undersøge udseendet og prøve at genskabe på egen hånd. Sen-90'er/Y2K-trends flyttede til mere en 1970'er-æstetik med udgivelsen af ​​'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) og 'Almost Famous' (2000). At trække inspiration fra de kostumer, jeg blev tiltrukket af i disse film, hjalp virkelig med at forme min kærlighed til vintage og holdt mig på trend. Jeg var så heldig at komme op under nogle af mine idoler ved en ren tilfældighed og arbejdede sammen med 'Boogie Nights' kostumedesigner Mark Bridges på 'Marriage Story', og det var forbløffende at se, hvordan han arbejdede på et moderne værk med farver og struktur."

Ariyela Wald-Cohain ("iCarly," "Shermans udstillingsvindue," "Sydsiden")

"'The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert' (1994): bare det sjove og kreativiteten i de Oscar-vindende kostumer af Lizzie Gardiner og Tim Chappel. Jeg kan huske scenen med Guy Pearce, der sad på toppen af ​​bussen i den højhælede sko, og han har dette fantastiske, bare enorme tog af sølv chiffon flyder bag ham. Det var så smukt designet. Derefter Hugo Weavings flip-flop-kjole ('thong-kjolen' på australsk) — detaljerne og det sjove, der blev lagt i kostumerne... Jeg tror ikke, at jeg indtil da havde set noget så kreativt og sjovt på noget, der bare kunne have været almindeligt og fedt.

"Jeg skal designe en drag queen episode i sæson to af 'iCarly.' Vi var nødt til at specialdesigne tre eller fire kostumer så hurtigt. Det var virkelig sjovt at gå fra en skitse til på kameraet på få dage med det store kostume. Det bragte mig lige tilbage til 'Priscilla, Queen of the Desert'. Der er altid noget i baghovedet, med farverne og størrelsen og dristigheden."

Ovenstående interviews er redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.