Hvordan kostume hjalp Oprah Winfrey, Mindy Kaling og Reese Witherspoon til at blive en fantastisk, magisk Mrs. i 'En rynke i tiden'

instagram viewer

Den Oscar-nominerede kostumedesigner Paco Delgado diskuterer også påklædning af tilflytteren Storm Reid i hendes breakout-rolle.

Det kan have taget 54 år, men Madeleine L'Engles unge voksne roman En rynke i tiden rammer endelig den store skærm fredag ​​den 9. marts på en allerede banebrydende og historisk skabende måde. Den episke fantasy-sci-fi-film styres af "Selma" og "13." instruktør Ava Duvernay med vægt på mangfoldighed på alle niveauer, ledet af star-in-the-making Storm Reid som broody, STEM-begavet Meg Murry, der krydser universet for at finde sin videnskabsfader (Chris "Steve Trevor"Fyr). En trifecta af powerhouse multi-bindestreger legemliggør den magiske, anden-verdslige The Mrs., der hjælper Meg på vej: mega-mogul (og Folkets præsident) Oprah Winfrey; forfatter, producer, instruktør og skuespiller Mindy Kaling; og tv- og filmproducent, skuespillerinde og Draper James grundlægger Reese Witherspoon.

Fru. Whatsit (Reese Witherspoon) og Meg (Storm Reid) på Uriel. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

RELATEREDE ARTIKLER

Med sådan en høj - som Mrs. Hvilket niveau højt-for at bringe siderne til det magiske, videnskabeligt drevne og i sidste ende bemyndigende barndomsklassiker til livet, betagende kostumer spillede en integreret del af det ambitiøse historiefortælling. (Spoiler: De er spektakulære.) Så Fashionista sprang i telefon med kostume designer Paco Delgado, der modtog Oscar nikker efter "Den danske pige"og" Les Misérables "for at finde ud af, hvorfor The Mrs. kjoler er i det væsentlige haute couture -kreationer, hvilke eksperimentelle og overraskende materialer gik ind i at bygge kostumerne, og hvor mange mennesker det tog for at hjælpe Winfrey ind i hendes skulpturelle kunstværker. Her er højdepunkterne.

Fru. Hvilken (Oprah Winfrey) og Meg. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Fru. Hvilket, spillet af Winfrey, er den mest kraftfulde, og hun ikke fuldt ud realiseres. Hvordan udtrykte du hendes dynamik gennem hendes kostumer?

Denne film var virkelig et andet arbejde end jeg normalt gør. [Jeg arbejdede] med karakterer, der ikke er fra planeten Jorden, og jeg havde set på dem på en helt anden måde. Normalt ville jeg tage mange referencer fra den virkelige verden, som billeder af magtfulde kvinder, men i dette tilfælde startede jeg på en meget abstrakt måde. For Oprah, [manuskriptet læste], at hendes karakter havde været en stjerne, der levede i rigtig, rigtig mange år og derefter pludselig gik i opløsning til en supernova. Hun havde angiveligt været en kriger, og hun kæmpede mod de onde kræfter i galaksen. Jeg tænkte bare, at hun skulle være som ren energi. Jeg kiggede på billeder og abstrakte ideer, som vulkaner, eksplosioner og stjernebillederne på himlen og den måde, hvorpå elektricitet er afbildet i billeder. Så tænkte jeg, at hun skulle være en meget metallisk karakter med mange reflekterende materialer, der reflekterede lys, fordi hun var ren energi. Og så tænkte vi på metal og kropspanser og materialer, der egentlig ikke er tekstiler, men de skulle være som krystal og plast. Det var det hele: virkelig prøver at lave en kriger stærk silhuet.

Fru. Hvem (Mindy Kaling) i sin fjerkappe. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Jeg ville stoppe filmen på Mrs. Hvem (Kaling) virkelig skal analysere alle de kulturelle referencer i hendes kostumer. Jeg lagde mærke til den kinesiske nederdel på hende først og ordene på forskellige sprog ('vida', 'connaissance', 'lykke') på en anden. På hvilke andre måder indarbejdede du Mrs. Hvem er kulturel viden i hendes kostumer?

Mindys karakter, Mrs. Hvem taler altid med citater fra bøger. Hun er på en måde den klogeste og fortæller børnene, hvordan de skal tænke over, hvordan de skal opføre sig. Jeg troede, at hun var den største vogter af kulturen i universet, og så blev hun, for mig, en superbibliotekar, som en person, der har samlet al den viden, vi havde i univers. Derefter tænkte jeg på bøger; hvordan strukturen i bøger er, hvordan de tager lag af ark papir til at bygge til en bog. Du kan mærke i kostumerne. Den konstante idé om lag oven på den anden.

Jeg troede også, at hun var så kultiveret og klog og empatisk, at hun måtte have indflydelse fra alle kulturer i verden. Jeg hentede inspiration fra kinesiske traditionelle kostumer og materialer, fra japanske kimonoer, fra graffitigadekunstnere, fra colombiansk broderi og fra afrikanske temaer. Jeg kiggede på ghanesisk kunstner El Anatsui [der skaber skulpturer af genbrugsmaterialer og metaller]. Vi brugte meget mere menneskeskabte materialer, men på samme tid papir fra bøger. Nogle af hendes kostumer er lavet af stykker papir [som en flerfarvet taske nederdel, mens en anden lagdelt taske indeholder denim, uld og metalliske teksturer]. Til en kappe lavet med fjer i et af hendes første kostumer (ovenfor) tænkte jeg, at i universet har de ikke fjer. Men fordi hun er denne slags bibliotekar, ved hun, hvordan fjer se. So så trykte vi og skar fjer på sølvfolie og påførte det.

Fru. Whatsits kjole til sengetøj. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Fru. Whatsit (Witherspoon) er den yngste af Mrs. og hun har et meget fantasifuldt udseende, ligesom den rynkede sengetøjsinspirerede kjole på jorden og den orange og blå kjole, hun bærer for at forvandle sig til det flyvende væsen på Uriel. Hvor tog du inspiration til hende?

For Whatsit var hun den mest empatiske med børnene. Hun var meget legende og sjov. I begyndelsen skulle hun stjæle sengetøj fra husene, og i stedet for at vikle et stykke sengetøj rundt om hende, tænkte jeg bare på at gøre det meget mere skulpturelt. Til alt det grusomme tænkte jeg meget på Balenciaga kjoler og hvordan vi lagde ting på mannequin for at se, hvordan formerne ville bære. Hun kommer også fra en planet kaldet Uriel, som er et rigtigt økologisk paradis, som grønne prærier med blomster og sommerfugle og alt det der. Jeg tænkte på alle disse elementer, som sommerfugle, blomster, planter, endda fugle. Jeg kiggede også på haler af guldfisk, hvordan de bevæger sig i vandet og forsøgte at inkorporere tesebevægelser i hendes tøj.

Meg's outfit til størstedelen af ​​filmen er en amerikansk teenager. Hvordan fortæller hendes lyserøde sneakers, jeans og t-shirt hendes historie?

Jeg tror, ​​at denne film har to forskellige niveauer: Et niveau er en realitet, og hvordan mennesker lever på Jorden, og hvordan vi klæder os selv i hverdagssituationer. Vi ville bare klæde hende på i en normal daglig situation. Jeg tror, ​​at hele styrken i historien er, at hun er en normal pige, der støder på særlige problemer. Samtidig skal hun være en typisk, normal pige, hun skal også rejse ind i en anden verden; får styrke fra sig selv og tror på sig selv. Det var hele ideen bag Meg's look, bare for at klæde hende i et normalt sæt tøj for at få en kontrast til denne fantastiske verden med The Mrs. og de andre karakterer, der befolker universet.

Fra venstre mod højre: Mrs. Hvem, Calvin (Levi Miller), Mrs. Hvilket, Happy Medium (Zach Galifianakis), Meg, Charles Wallace (Deric McCabe) og Mrs. Hvad er det. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Hvad var de største udfordringer med at skabe kostumer til The Mrs. ud af så mange interessante og uventede materialer?

Jeg har virkelig nydt at arbejde med dette projekt, fordi den største mulighed - især naturligvis med The Mrs. -var at finde så mange forskellige mennesker til at arbejde for os [for at skabe kostumer], f.eks. Folk, der broderer, håndmaler på tøjet, skaber tekstiler og læg. Det var en virkelig fantastisk proces, og på en måde føler jeg, at vi gjorde det couture kjoler, som couture kvalitet. Vi havde disse armenske damer, for eksempel brodering og perler på stoffet. Vi fandt denne pletter, der lavede alle disse fantastiske læg til nogle af Oprahs kostumer, og så fandt vi mennesker, der var laserskærende stof. Det var mange forskellige mennesker fra alle slags forskellige baggrunde. Det var en meget interessant proces, fordi vi eksperimenterede meget [med teknikker], vi ikke havde gjort før. Det var ligesom fantastisk, som at finde folk [specialiseret i] 3D -print - næsten som mineraler broderet på et nederdel til Oprah. Det var fantastisk - virkelig, virkelig fantastisk. Sker en gang i dit liv.

'Og du får en tesseract!' Foto: Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Hvordan var det for dig at arbejde med Oprah og klæde hende i disse utroligt udsmykkede og couture-niveau kjoler?

Sagen er, at i begyndelsen, når du arbejder med mennesker som Oprah, har de sådanne magnetiske og vigtige personligheder. Før jeg mødte hende, tænkte jeg 'Åh min gud, det er så skræmmende at møde nogen som hende, og hvis jeg viser hende [kostumerne], vil hun måske ikke lide noget, og så, min gud, får jeg, som, deprimeret. ' Men så mødte jeg hende, og hun er sådan en fantastisk person. I slutningen af ​​dagen elskede hun alt. Hun måtte udholde så mange [ulemper], fordi disse kostumer var tunge og svære at have på. Det var svært at få tøj på. Nogle gange skal du have fire mennesker på samme tid, der klæder hende. Nogle gange kunne hun ikke sidde ordentligt, når hun havde kostumet på. De tre af dem var virkelig, virkelig fantastiske. De var meget, meget pro kostumer. Aldrig nogensinde - ikke engang en antydning af, at de ville klage. Det var godt. De er virkelig fantastiske fagfolk i alt.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

'A Wrinkle in Time' åbner i biograferne fredag ​​den 9. marts.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.