Popkulturens hekseri udvikler sig

I løbet af sommeren tog jeg til Value Village med en enkelt hensigt: at modellere min egen garderobe efter Sabrina Spellmans.

Det var ikke min skyld. Ud over at have for nylig købt den fulde serie af "Sabrina the Teenage Witch" på DVD (fordi du kan få min fysiske medier, når du lirker det fra mine kolde, døde hænder), voksede jeg op på samme tid som Melissa Joan Harts Det gjorde Sabrina. Jeg blev voksen i en æra rig på højtaljede bootcut-jeans og fløjlsknapper. Mine klasseværelser i ottende klasse var fyldt med tykke hæle og mini-rygsække. ABCs "TGIF" - som udover "Sabrina" bød på en masse kulturelle sværvægtere som "Full House" og "Boy Meets World" - var toppen af ​​cool. Og Sabrina var endnu sejere på grund af det faktum, at, ud over hende Delia's-centrisk skab, var hun også en teenageheks.

Og hekse har altid været bedst klædt på af alle.

Det er bortset fra Glinda den Gode Heks, fordi hun lignede en prinsesse, ikke en heks. (Hun kunne også lige have fortalt Dorothy at klikke på hælene fra begyndelsen, men det er en anden historie). Faktisk stod de fleste af os ansigt til ansigt med popkulturens go-to heksestetik i 1939s ikoniske fortælling om "The Wizard of Oz", da vi mødte West Wicked Witch.

Klædt i den traditionelle koniske hat, spidse sko og ankellange kjole (naturligvis i sort) virkede Margaret Hamiltons Elphaba næsten tegneserieagtig i sine stilvalg. Hun eksisterede, æstetisk, for at repræsentere den mørkeste af alle karakterer, på trods af at hun var den eneste karakter med nogen egentlig dybde. (Husk: Hun sørger og forsøger at hævne sin søsters drab. I mellemtiden ser hver anden karakter ikke ud til at vikle hovedet omkring de mest grundlæggende niveauer af introspektion.) Hun blev misforstået, mystisk og let for os at afskrive. Og hvor resten af ​​rollelisten gnistrede i technicolor, virkede hun-bortset fra sit grønne ansigt-forankret i den sort-hvide fortid. Hun var gammeldags. En grim spinster. En, hvis død var årsag til fest.

Det er efter denne version, hvor vi til sidst modellerede så mange af mainstream popkulturens hekse. I 1993's "Hocus Pocus" antog de tre Sanderson-søstre det samme mørke neutrale udseende, men var mere udklædt i deres tilgang med kapper, korsetter og bunker med skumle kugler. De var skurke, og deres over-the-top garderobe hjalp sager. I børnefilm som "Hocus Pocus" var hekse lette mål. De var "andre". De var ikke mennesker; de var ikke os. Så vi kostumerede dem i tøj, ingen af ​​os-måske piger i mellemskolen-ville villigt vælge.

"Witches of Eastwick" hjalp med at bygge bro over kløften. (Det er naturligvis ikke en børnefilm.) I filmen fra 1987, Cher, Susan Sarandon og Michelle Pfeiffer spille tre venner, hvis overnaturlige kraft tappes ved mødet med Daryl Van Horne, spillet af Jack Nicholson. Deres paranormale opvågnen ser trioen blomstre fra kede kvinder i fritidstøj til eventuelle mestre i deres eget bureau, og med det kommer introduktionen af ​​tekstur, udskrifter og crop tops. Eller med andre ord, deres version af hekseri gør dem ikke "dårlige". I stedet for at være en heks skal præsenteres som en tiltalende, en spændende og en elegant der har flotte jeans på. Det er den samme fortælling videreført af 1998's "Practical Magic" et årti senere: Der er en lille heks i os alle, så hvorfor kappe de rigtige i stereotyper?

For at sige det klart er tøjet i "Practical Magic", godt, magisk. Tidslinjen her tjekker, især i betragtning af at "Sabrina" to år før havde premiere og tanter Hilda og Zelda normaliserede hekseri med deres trendy, ambitiøse varer. Ligesom "Sabrina", "Practical Magic" sSally og Gillian (spillet af henholdsvis Sandra Bullock og Nicole Kidman) indbegavede højdepunktet i 90'erne: De havde nederdele i anklelængde med sneakers, vendte ikke tilbage for små solbriller og parrede blomsterprint med overdimensionerede sweatshirts. Selv deres pyjamas syntes plukket fra et L.L. Bean katalog. Nok var der fløjl, hatte og viktorianske udskæringer i massevis, men de heksere karakterer havde længe omfavnet og accepteret deres excentriciteter. I hele "Practical Magic" længes Sally og Gillian bare efter at være normale-og det er først i de sidste scener, når de slutter fred med deres gaver, at de træder ind i Elphaba-inspireret hekseklædning. Dag til dag var de dog ligesom dig og mig.

Det er den samme ånd som søstrene til WB's "Charmed" (hvis garderobe er konsekvent tidligt passende), som det er tilfældet med kvinderne i "The Craft", der træder væk fra deres katolske skoleuniformer, når de befinder sig helt nedsænket i deres hekserige overbevisninger. Det er uden tvivl garderobeskabelonen, som "Practical Magic" lånte fra.

Kultklassikeren "The Craft", der blev udgivet i 1996, følger fire unge kvinder, da de udvikler sig fra sociale outliers, der bruger deres tøj som rustninger, de kan gemme sig bag. Men jo mere kraftfulde de bliver, jo flere stilchancer tager de. Efterhånden som lederen Nancy (uden tvivl spillet af Fairuza Balk) bliver mørkere og mørkere, opgiver hun sin uniform helt og præsenterer sig selv som en fuldblæst Varmt emne talsmand. I sin lange sorte trenchcoat og hundehalsbånd bærer Nancy bogstaveligt talt hekseri på ærmet som en stolthed. Mens hun stadig viser sig at være, ja, super-ond, får hun det til at virke så meget at omfavne ens excentriciteter sejere end at stræbe efter at passe ind - en værdifuld lektion for enhver gymnasieelev, blot dødelig eller Ellers.

At blande sig ind er udmattende, hvis det ikke er det, du vil gøre. Da 90'erne førte ind i 2000'erne og 2010'erne, begyndte popkulturen at vikle hovedet rundt om tanken om, at det skulle være anderledes er en styrke, og at det at erklære sig selv for en heks, mens man iført sort-til-tå-sort, kan være en genvinding af strøm. (Og endelig, ikke bare den hurtigste måde for os at tyde, om en karakter var skurkagtig.) 

Vi så på, da Ryan Murphys "American Horror Story: Coven" klædte sine hekse i sort som et middel til at prale deres styrke; 2015's "The Witch", med Anya Taylor-Joy i hovedrollen, fjernede hovedpersonen i hendes pilgrimstråde, mens hun førte hende ind i de åbne arme på hendes håndværk. Senest har vi fået Netflix "The Chilling Adventures of Sabrina," som har taget spor fra sine overnaturlige forgængere ved at klæde sine hekser i alt fra traditionel popkulturheks klædning (uhyggelig mørk dåbstøj) til dødelig afslappet (som ABCs originale "Sabrina") til fløjler og kapper (som om de blev plukket fra "Hocus Pocus ").

I 2018 er det generelt forstået, at hekse ikke abonnerer på et enkelt stilmandat. For at blive set som en heks kan en karakter vælge at klæde sig traditionelt eller låne fra det lædertunge skab i "The Craft"-eller selvfølgelig ingen af ​​ovenstående. Efterhånden er popkulturens hekse kommet for at tage kostumeafdelingen tilbage. De får bestemme, hvordan de skal præsentere sig selv, og hvordan de vælger at blive set. De er ikke længere bare skurken eller slaglinjen, eller endda nogen, der håber ikke at blive anerkendt som deres sande jeg. De er udtryk for deres egne skæbner og for deres egne garderober. Bare lad nok stykker fra slutningen af ​​90'erne stå i dine foretrukne genbrugsbutikker, så jeg kan bygge mine egne.

Hjemmesidebillede: "Chilling Adventures of Sabrina"/Hilsen af ​​Netflix

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.