Mød Isa Arfen, det nye britiske label, der tager spor fra Stella, Phoebe og Clare

Kategori Isa Arfen Etiket At Se Serafina Sama | September 21, 2021 10:02

instagram viewer

En italiensk. Uddannet hos Saint Martins. Uddannet kl Chloé. Bor i London.

Det er designer Serafina Samas historie i mindre end 140 tegn, men når du ser tøjet, vil du helt sikkert gerne høre mere. Hvad jeg så godt kan lide ved Samas linje, kaldes Isa Arfen, er dens bærbarhed. London mode har en tendens til at handle om det vilde og uhindrede, og det er forfriskende at se en ung designer lave noget, der virkelig ikke er nogen af ​​disse ting. Hvilket er en slags oprør i sig selv.

Faktisk synes Arfen at være mere påvirket af britiske designere fra generationen før hendes-Phoebe Philo, Stella McCartney og Clare Waight Keller, der laver rigtigt tøj til rigtige kvinder-end hende samtidige. Jeg talte med Sama i sidste uge om samlingen, og hvor hun gerne ville se den gå.

Fashionista: Fortæl mig mere om, hvordan du startede.

Serafina Sama: Jeg startede på Central Saint Martins i London. Inden jeg blev færdiguddannet, gjorde jeg noget erhvervserfaring hos Marni, Lanvin og Marc Jacobs. Og så blev jeg færdig med college og fik et job i Chloé, så jeg flyttede til Paris i et par år. Jeg arbejdede der sammen med [tidligere Chloé -designere] Paulo Melim Andersson og Hannah MacGibbon. Derefter flyttede jeg tilbage til London og fik min baby, så tingene bremsede lidt. I cirka tre år lavede jeg freelance, rådførte og lavede en masse research for Chloé, Louis Vuitton, Acne og Charlotte Olympia. Så begyndte jeg virkelig at savne at designe noget personligt. Jeg fik også masser af inspiration fra al denne forskning!

For to somre siden startede jeg virkelig afslappet med en lille samling kjoler. Bomuld, en størrelse, med elastisk linning eller slips. Det var kun til venner og familie, og jeg gjorde det mund til mund, men så endte jeg med at sælge ret mange af dem. Så det gav mig en lille smule mere selvtillid og skubbet til at starte noget lidt mere seriøst. Jeg begyndte at arbejde med ideen om at skabe en lille garderobe med stykker, der kunne lagvis og kombineres på forskellige måder, mere ønskeligt i forhold til dine dagligdagse stykker. For cirka et år siden viste jeg min første samling.

Hvem var nogle af de første butikker, der købte?

Åbningsceremoni, som var virkelig spændende, og Corner.com. Og Département Féminin, som er en virkelig smuk butik i Toulouse, Frankrig. De tog risikoen den første sæson!

Det er tre store for din første sæson. Og hvor mange sæsoner i er du nu?

Dette er mit tredje.

Hvordan ser du, at samlingen går fremad?

Vi er stadig et rigtigt lille hold. Det er bare mig og en assistent, så jeg tager det et skridt ad gangen. Jeg ville elske at se det vokse langsomt, organisk, til at blive en komplet samling. Jeg ville elske at introducere noget strik, forhåbentlig til efteråret og vinteren. I denne sæson introducerede jeg print for første gang. Det er et samarbejde med en illustrator, Marcelli Gutierrez. Jeg drømmer om at lave tilbehør på et tidspunkt i fremtiden, men jeg skal være realistisk og tage det et skridt ad gangen.

Der var et eller andet samarbejde med Charlotte Olympia, ikke?

Ja, ja. Hun har gjort mine sko til min lookbog i alle tre sæsoner. De er ikke i produktion endnu, men selvfølgelig ville jeg elske i fremtiden at se, hvordan det kan fungere.

Hvordan er det - lige nu - at være en ny designer i London? Jeg føler, at for fem eller seks år siden var der denne burst, og alle disse mennesker kom på banen. Nu bliver de alle mere etablerede.

Jeg synes, det er et godt sted at være designer, fordi der er lidt mere plads til at starte. Det er svært, og nogle gange passer mine designs ikke rigtig ind i, hvad nogen typisk ville forvente i London, fordi [modescenen] har en tendens til at være mere højlydt og eksperimenterende og lidt mere konceptuel. Jeg vil gerne tilbyde noget, der er mere relateret. Jeg tænker på rigtige kvinder, når jeg designer, så jeg tænker meget på mig. Jeg vil virkelig have tøjet til at være bærbart og måske ikke så iøjnefaldende som andre designere, ikke som avantgarde. Men for mig er det ønskværdige meget vigtigt.

Det er en god pointe.

Jeg vil gerne være noget, der kan vare frem for at få meget stor betydning nu og da ændrer tendensen sig. Jeg vil gerne langsomt bygge noget med en stærk identitet, der kan appellere til kvinder og udvikle sig i fremtiden, bedre end at lave noget meget højt, men derefter ændre det sæson til sæson. Jeg tror ikke, det er rigtigt, hvem jeg er.

Rigtigt, og sådan klæder folk sig egentlig heller ikke.

Nogle gør! Jeg er stor fan af mange London -designere, men jeg synes, jeg skal være tro mod mig selv i stedet for at prøve at være noget, jeg ikke er.

Med hensyn til din kundebase, er der nogen, der har overrasket dig? Har der været et sted i verden, der virkelig har været tiltrukket af dine ting, som du ikke havde forventet?

Butikken i Toulouse-der sælger etiketter som Celine-vælger flere klassiske stykker til en ældre kunde. Så ser jeg, hvad åbningsceremonien vælger, og det er helt anderledes; det er en yngre, mere modemængde. Jeg synes, det er interessant, hvad butikkerne i Mellemøsten vælger, og Hongkong og japanerne. Jeg synes, det er virkelig sjovt, og jeg elsker at prøve at inkludere dette element for at kunne appellere til forskellige markeder.