Et nærmere kig på Anna Karenina-kostumer med Oscar-nominerede designer Jacqueline Durran

instagram viewer

Anna Karenina markerer tredje gang kostume designer Jacqueline Durran har slået sig sammen med instruktør Joe Wright og filmens stjerne Keira Knightley-og vi synes, det er sikkert at sige, at trioen helt sikkert har ramt sit skridt.

Deres tidligere projekter, Stolthed og fordom og Forsoning, hver tjente Durran en Oscar -nominering for sine designs, så lad os bare sige, at hun Dior-inspirerede designs til Anna Karenina er sandsynligvis prisen på en billet alene værd. Resten af ​​rollelisten (inklusive en kort, stregfri cameo ved Cara Delevingne) ser lige så strålende ud i den visuelt fantastiske film. Vi fik chancen for at indhente Jacqueline for at spørge hende om, hvorfor hun blandede 1950'ernes couture med russisk aristokrati og hvordan det er at arbejde med kostumedesign.

Læs videre for at høre, hvad hun havde at sige, og få et kig bag kulisserne, tæt på og personligt på nogle af kostumerne.

Fashionista: Hvordan kom du ind i kostume design? Durran: Jeg forlod universitetet, og jeg vidste ikke, hvilken karrierevej jeg skulle tage, og jeg havde slet ingen kontakt eller kendskab til kostumedesign. Jeg havde aldrig regnet med, at nogen gjorde det, og jeg anede ikke, hvordan jeg skulle komme ind i det. Nogen, som min mor mødte, arbejdede på en reklame, der fik mig et job på det sæt, og de foreslog, at jeg skulle arbejde på Angels, et kostumedesignsted i London. Jeg har altid været interesseret i periodetøj og periodedragt-jeg kunne nok date tøj i det 20. århundrede. Da jeg var der, mødte jeg masser af kostume designere, jeg kunne finde ud af, hvad jobbet egentlig indebærer, og jeg kunne skabe kontakter.

Hvad er fordelen ved at blande referencer frem for at forsøge at være historisk nøjagtig? Det er ret befriende, fordi det betyder, at du kan falde tilbage til en slags stilfølelse, og du kan tage chancer, og du kan eksperimentere. Hvis du laver noget, der er helt nøjagtigt, skal du finde en reference til alt, hvad du gør eller laver, men Når du først er frigjort fra det, er du overladt til stilfølelsen eller fortolkningsfølelsen, og det er helt i orden befriende.

Joe Wright nævnte, at du fandt inspiration i 1950'ernes Dior Couture; var der et bestemt look, der inspirerede dig, eller som du tog reference til? Det handler ikke om detaljerne i udseendet, det er virkelig tilgangen med hensyn til at kombinere to ting smart. Jeg tog inspiration fra 1950'ernes couture, fordi det var en skarp, arkitektonisk tilgang, der ikke involverer mange overfladedetaljer, men samtidig fanger en slags romantik. Tilsammen var disse to ting inspirationen.

Hvad handlede det om 1950’ernes couture, som du troede ville passe godt til kostumet fra det kejserlige Rusland?

Hvad handlede det om 1950’ernes couture, som du troede ville passe godt til kostumet fra det kejserlige Rusland? Joe [Wright, instruktøren] ville bringe tingene tilbage til en slags essens, han ville have kostumerne bragt ned til en silhuet. Når du tænker på den silhuet, var højdepunktet i den rene silhuet 1950’ernes couture. 50'erne kombinerede stærke arkitektoniske elementer med et punkt af elegance, og det føder ind i Anna-hun er lidt essensen af ​​de to ting.

Hvad er fordelen ved at arbejde med den samme direktør mere end én gang? Jeg tror, ​​det frigør dig meget fra de nerver, du måske har første gang, du arbejder med nogen. Når du først begynder at arbejde med en instruktør, føler du, at hvis du tager en chance eller skubber noget lidt eller leger med noget, kan de tro, at du ikke forstår, hvad du vil. Første gang du arbejder med nogen, bruger du så meget tid på at koncentrere dig om at komme på deres bølgelængde og lave, hvad de vil. Når du arbejder med en direktør, kommer du meget hurtigere dertil, og der er mere tillid, så du kan tage større risici.

Du er en del af det samme hold, der lavede den grønne kjole af Forsoning-et af de mest elskede filmkostumer. Hvornår vi talte med Keira, spurgte vi, hvilket af hendes kostumer der var hendes favorit, og hun sagde, at hun elskede udseendet fra Stolthed og fordom, så vi må vide, hvilket look er din favorit? [griner] Jeg vidste ikke engang, at hun kunne lide den Stolthed og fordom kostumer. Sjovt nok kan jeg lide et kostume i Forsoning det er helt overset, men det var det svært at gøre. Det er et kostume, hun bærer om morgenen, hvor hun har en mauve brun mønstret bluse og nederdel, og problemet er i den film Joe Wright ville have mig til at kombinere mønster med mønster, og ingen gjorde det i 30'erne. Så da jeg kom for at prøve at gøre det, var det virkelig svært, for der var ikke kun noget eksempel, der var ingen stoffer, der passede. Jeg kunne ikke finde stoffer, der fungerede sammen, så i sidste ende måtte jeg få skørtmønsteret trykt i blusens palet inspireret af stilen fra Sonia Delaunay. Det var så svært at gøre!

Fortæl os lidt om Bananrepublik samarbejde-hvordan var det anderledes for dig end kostumedesign? Jeg har ikke designet stykkerne. Jeg kom ret sent, og hvordan det fungerede var, at Simon allerede havde designet feriekollektionen, og min rolle var at tage feriekollektionen og kombinere dem til at lave en stil inspireret af Anna Karenina. Så fra hans samling valgte jeg stykker-mine var mere en kuraterende rolle end en designende rolle.

Klik igennem for at se eksklusive billeder bag kulisserne fra sættet.