I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.
Designer Giovanna Randall fangede opmærksomheden, og sandsynligvis nogle af hjerterne, af redaktører og købere tidligt i hendes designkarriere, takket være en vindende kombination af fortryllende, subtilt teatralsk landingsbaneshows og virkelig smukt tøj-alt fremstillet i New York-af praktisk talt uovertruffen kvalitet blandt designere, der er klar til brug.
Designeren droppede med school for at gå i modedesign - noget hun altid havde følt en tvang til at gøre - og der er således en klar passion og intuitivitet i meget af hendes arbejde.
Det er den ægthed, jeg tror, der har givet genlyd med vognlisten med seje, talentfulde damer - tænk Zosia Mamet, Aubrey Plaza, Jenny Slate, Sarah Sophie Flicker - der konsekvent har mødt op på røde løber -arrangementer i hende tøj.
Men for Randall handler Honor om mere end bare at lave smukt tøj og lægge det på smukke mennesker. Vi talte for nylig med designeren om, hvordan hun grundlagde sit mærke, hvorfor hun åbnede en butik så tidligt, og hvad der skal ske.
Jeg ved, at du foretog et karriereskift, inden du begyndte at gå på mode, men var det noget, du altid var interesseret i?
Mode har altid været en del af den, jeg er. Min mor lærte mig at sy, da jeg var tre år, men det gik aldrig op for mig at blive modedesigner som et job, før jeg havde gjort en masse andre ting. Mens jeg var en præmedicinsk studerende, og jeg havde en bachelor i billedkunst inden for musik og performance, lavede jeg altid tøj, men det tog mig lang tid tid til at indse, at du virkelig skal gøre det, du gør naturligt, og at hvis du er så heldig at gøre, hvem du er for dit job, så kan du bør. Jo mere arbejde jeg lagde i [at designe], jo mere energi fik jeg ud af det, og så vidste jeg, at det var den rigtige pasform, og jeg fortsatte bare derfra.
Hvad var dit mål med at skabe Ære? Hvad ville du have, at linjen skulle være?
Jeg vidste, at hvis jeg skulle være i denne branche, måtte jeg føle, at jeg gjorde noget ansvarligt - du ved, miljømæssigt, at hjælpe den globale økonomi, det ville ikke bare være useriøst forfølgelse. Så jeg havde lyst til at lave alt i New York var en vigtig del af brandets DNA. Jeg ville have et mærke, der havde integritet og gammeldags håndværk, som jeg altid havde forbundet med tøj. Min store onkel var skrædder, og han lærte at sy i Italien, og jeg lærte at sy af min mor, der lærte af ham. Jeg ville starte et mærke, der næsten føltes som om det var et genopdaget gammelt mærke fra fortiden, der blev vækket igen. Alle mine stoffer kommer fra Europa, og alt er lavet og produceret her.
Har det været en udfordring - at lave alt her?
Det er bestemt en udfordring, det er dyrere. Og det er svært at finde folk, der er fortrolige med indenlandsk produktion - det tog et stykke tid at få vores team samlet, men jeg synes, vi er et godt sted lige nu. Fabrikker her omkring er mere interesserede i at gøre ting til udvikling af prøver - de er sat til produktion, men det er ikke så almindeligt at lave udvikling og produktion i New York. Men det er også fantastisk, at det er lige her, så der er aldrig den store ukendte faktor. Kommunikationen er klarere her, vi kan altid kontrollere tingene, mens de sker.
Hvordan finansierede du linjen i begyndelsen?
Jeg var så heldig at få støtte fra min familie. Jeg tror, at den største udfordring for mig ikke handlede om finansiering, men det handlede om, hvordan man gør dette. I skolen lærer du at lave tøj, du lærer at kommunikere med fabrikker, du lærer stumper og stykker, men det gør du ikke ved virkelig, hvordan man sætter det hele sammen, og jeg tror, at det var den største udfordring, virkelig var bare at forstå, hvordan man kommer videre kalender, og fordi vi er sådan en lille virksomhed, bare for at koordinere det hele og se det fra begyndelse til slut og gå fra udvikling til produktion. Når du har de samme mønsterfremstillere, der laver udvikling som produktion, kan det være svært, fordi de er går mellem din samling, der går ned af landingsbanen, og den samling, der går ind butikker. Sådan noget har virkelig været udfordrende for mig mere end finansieringen. Med finansiering kommer der et stort pres. Uden finansiering har du forskellige udfordringer, men jeg synes, det er lige så udfordrende.
Vil du sige, at det har været de største udfordringer ved at drive din virksomhed?
Det, og også komme ud af min egen måde, tro på min vision og bare blive ved med det. Det bliver bedre for hver sæson, der er den begyndelse, og der er det første indledende frø, som jeg har til en samling, og så er der meget tvivl og forvirring, der siver ind, før jeg kommer til det endelige produkt, og jeg tror nogle gange, at jeg ville ønske, at jeg bare kunne minimere den tvivl og blive fokuseret på det vision. Det er udfordrende at få støtte fra modeverdenen, og der er så mange gode designere derude og markedets virkelig mættet, og jeg tror, at det har været at få støtte fra forhandlere og få dem til at tage springet og købe sig ind i samlingen hårdt.
Markedet er virkelig mættet, især i New York. Hvordan har du kunnet skille dig ud?
Hvis du kigger inde i et af mine beklædningsgenstande, ser du mange detaljer og en masse specielle finish og overdådige foringer og en masse håndarbejde. Du bemærker det måske ikke langt væk, men jeg tror, at hvis du ser det tæt på, vil du bemærke, at der er en forskel fra det meste af det tøj, du ser, men der er færre amerikanske designere, der laver en semi-couture slags ting. Mine ting er meget mere detaljerede.
Hvilken type pige inspirerer dig? Hvem er æreskvinden?
Der er helt sikkert muser - døde og levende: Barbara Streisand, Catherine Deneuve, stilfulde bedstemødre overalt, min bedstemor, der døde, min bedstemor, der lever... for det meste leder jeg efter flerdimensionale, stærke kvinder, der er komfortable i deres egen hud, og de er selvsikre og moderigtigt og interessant, men de gør også meget af noget, og jeg føler, at de ikke er bange for at blive beskidte.
Der har været nogle virkelig seje (berømte) piger, der har brugt dit tøj på det sidste. Hvad er dine tanker om kendis -påklædning - er det noget du forfølger eller synes er vigtigt?
Jeg synes, det er virkelig rart, disse kvinder bliver undersøgt og fotograferet så ofte... De berømtheder, som jeg laver, klæder sig konsekvent på slags, opdager mærket på egen hånd og anmoder om det, og det er sådan en kompliment. Jeg kender nogle af dem personligt, og de er virkelig stærke, interessante kvinder, de er ikke bare smukke ansigter.
Hvilke berømtheder vil du gerne klæde, som du ikke har?
Emma Stone, Elle Fanning, Tilda Swinton, Cate Blanchett ...
Fantastisk liste. En anden ting, du er blevet kendt for, er dine smukke, lidt teatralske landingsbaneshows. Er det vigtigt for dig at skabe noget mindeværdigt, og hvordan kommer du med nye ideer hver sæson?
Det er. Jeg startede mærket med Rachel Fleit, og vi har begge en kærlighed til teater, og hendes baggrund er faktisk at producere levende teater og film, og jeg tror, det er virkelig sjovt for os, fordi jeg har en inspiration hver sæson, og jeg fortæller hende, hvad det er, og vi kommer sammen og samarbejder om at skabe en slags mini -live at vise. Vi laver også en årlig film normalt i foråret.
Ser du shows og film som måder at promovere mærket på eller illustrere din vision?
Jeg føler, at det virkelig er en fantastisk måde at tage det til det næste niveau og virkelig dele, hvor jeg er kommer fra og fortæller historien og får sådan en lukning på historien, og det er det tilfredsstillende. Jeg føler, at fantasi kan være det virkelige liv. Jeg føler, at jeg ikke laver tøj, der er ubrugeligt. De er bærbart tøj, de er specielle, men så elsker jeg at skabe denne verden, de er i, der er fantasi og vise det til mit publikum.
Du åbnede en butik virkelig tidligt - kort tid efter lanceringen af mærket. Hvorfor besluttede du dig for at gøre det?
Jeg følte, at jeg har set så mange nye mærker gå tabt på et stativ i et vidunderligt stormagasin, hvor du virkelig ikke fik en historie om, hvad et mærke var, og jeg havde lyst til, hvis jeg skulle gøre dette, jeg ville virkelig have, at mit mærke havde et hjem og følte sig som en oplevelse, og jeg ville have, at folk skulle forstå den verden, der var Ære og ikke bare et par stykker stykker. Butikken var egentlig beregnet til at være en pop op-butik, og så blev den bare sådan, fordi jeg blev forelsket i den. Det har været en vanskelig rejse. Den vej er fuld af mange forhindringer, og der er helt sikkert ting ved den, som jeg føler, at jeg måske ikke skulle have gjort det, men jeg har lært meget af at gøre det.
Har der været et øjeblik eller en milepæl, der fik dig til at føle, at du endelig havde klaret det, eller dette endelig var en legitim ting?
Jeg tror bestemt, at øjeblikket var, første gang vi kom på Style.com på den officielle drop down var ligesom en stor ting for os, fordi Honor har været i branchen i fem år, og det var min tredje forårskollektion, og det var den første, som alle kender. Jeg syntes, at den ene før var rigtig god, efterårssamlingen, og vi blev ved med at prøve og prøve og prøve [at komme videre Style.com] og det var sådan, OK, nu tror de på, at vi faktisk kommer til at være her et stykke tid, så det var en rigtig god øjeblik.
Hvilket råd vil du give til nogen, der ønsker at starte sin egen linje?
Jeg vil sige, at du skal har for at gøre det, kan du ikke bare gerne gøre det. Det er som at få en baby, det er svært at give den tilbage, når du har den. For mig er design en tvang, det er noget, jeg ikke kan nægte, jeg skal gøre det. Hvis jeg kunne arbejde for en anden og bare være glad for at gå ind og hjælpe med at gøre deres ental unik vision gå i opfyldelse, så tror jeg, det ville være meget lettere, men jeg føler, at jeg skal få mit tøj ud der. Hvis du virkelig har det sådan, skal du være tro mod den, du er, og ikke prøve så hårdt på at imponere andre mennesker og have tro på, hvad du virkelig ønsker at få derude og bare holde fast i det og forsøge at være så fokuseret som muligt. Jeg tror, jeg har lært gennem årene, at den mindste idé kan blive en virkelig stor fokuseret samling; hvis du har for mange ideer, bliver det forvirret og rodet, og det føles ikke sikkert.
Hvad er det næste for Honor? Hvor ser du mærket om fem til ti år?
Jeg håber, at mærket er et globalt anerkendt mærke, men fortsat har det samme niveau af håndværk og integritet, som det altid har gjort. Jeg håber, at jeg i den fjerne fremtid vil lave eller producere mere her og måske endda lave stof i New York.