Uden afslutning på årets skole-modeshows, hvordan viser designkandidater deres arbejde frem?

Mens designere med designtelt stadig forsøger at finde ud af, om og hvordan de vil nærme sig modeshows i foråret 2021 September har en anden gruppe designere allerede været tvunget til at navigere i denne udfordring, og uden meget tid til det forberede.

Maj er typisk, når fremtrædende designskoler afholder landingsbanearrangementer - nogle gange fordobling som fundraisers - hvor mindst et udvalg af kandidatstuderende får vist deres arbejde frem. De kan også få deres tøj bedømt personligt af fakulteter og/eller en jury af branchefolk. Potentielle arbejdsgivere kan være blandt publikummere.

For mange afgangselever repræsenterer disse landingsbaneshows alt, hvad de har arbejdet hen imod i løbet af deres bachelor- og kandidatkarriere. De går på modeskolen som førsteårige eller førsteårige MFA-studerende og drømmer om det sidste udstillingsvindue (og måske tænker på de mange etablerede modestjerner, der blev opdaget baseret på deres speciale samlinger). Desværre nåede klassen i 2020 ikke helt at udleve den drøm.

Der var kun få uger mellem, da det meste af landet blev lukket ned i midten af ​​marts, og da disse udstillingsvinduer oprindeligt var planlagt til at finde sted, så skoleadministratorer og elever med lidt tid til at finde ud af: A) hvordan de ville færdiggøre sidste samlinger hjemmefra, og B) hvordan de effektivt ville præsentere dem for omverdenen uden nogen form for offentlighed indsamling.

Dette udgjorde uundgåeligt udfordringer for studerende, der ikke var i stand til at få adgang til kjoleformularer og andre værktøjer, de oprindeligt havde planlagt at bruge, men det skabte også en mulighed for dem at eksperimentere med alternative præsentationsformater - nemlig digitale, da de graduerer sig ind i en verden, hvor den viden bliver mere og mere vigtig.

relaterede artikler
Covid-19 skubber modedesignskoler ind i en stadig mere digital fremtid
Hvordan skyder du mode-e-handel under en pandemi?
11 YouTubere at følge for en førstehåndsregnskab om, hvordan Fashion School virkelig er

"Efterbehandling af mine designs fjerntede mange nye designproblemer, og jeg var nødt til i det væsentlige at redesigne mine sidste to stykker, "forklarer Michelle Hill, fra Savannah College of Art and Design (SCAD) s B.F.A. Accessory Design -klasse af 2020.

Hill havde den unikke udfordring at skulle lave sko hjemmefra. Og selvom hun var nødt til at forenkle sine oprindelige planer, fik hun det til at fungere: SCAD lånte hende nogle af de nødvendige forsyninger, og hun investerede også i en bordslibemaskine og nogle skoambolder selv. "Dette tillod mig at samle et hjemmestudie, hvilket er noget, jeg har vidst, at jeg skulle gøre uanset eksamen, så det satte gang i denne bestræbelse, som man kan sige er et positivt resultat af denne karantæne, «siger hun forklarer. (I stedet for et udstillingsvindue ved slutningen af ​​året præsenterede SCAD-kandidater deres arbejde stort set for branchedommere i år.) 

Amruta Shree Behera, en afgangseksamen inden for sportstøj ved Fashion Institute of Technology (FIT) fandt også sølvbeklædning til de udfordringer, der arbejdede hjemmefra. Hun blev tvunget til at bruge sig selv og sine værelseskammerater som levende kjoleformer, mens hun også blev færdig med sine beklædningsgenstande med hensyn til selv at lægge fire meter stof - en opgave, hun typisk ville have outsourcet til en pletvirksomhed. Alligevel siger hun, at hun var i stand til at få så meget hjælp fra sine professorer, som hun havde brug for eksternt, og disse omstændigheder tillod hende i sidste ende at personliggøre sine beklædningsgenstande endnu mere. "Jeg var i min lejlighed hver dag med mit arbejde," påpeger hun.

FIT, der typisk laver et Future of Fashion -landingsbaneshow (hvor elevarbejde bedømmes af branchefolk), drejede sig om virtuelle dømmesessioner midt i pandemien. Det arbejder også på at sammensætte et websted til fremvisning af det arbejde, der ville blive set IRL på catwalken i New York.

Parsons School of Design er normalt vært for et fordel/modeshow for studerende i maj samt et MFA -show under New York Fashion Week i september. I stedet for førstnævnte er det at sammensætte Here and Now, en "virtuel festival og digital oplevelse, der vil fremvise vores kandidater i 2020," ifølge midlertidig dekan Jason Kass. Det bliver produceret i samarbejde med Saint Heron, det kreative bureau grundlagt af Solange Knowles, og vil være tilgængeligt for offentligheden online i juli. Parsons undersøger stadig et digitalt format, hvor man kan fremvise MFA Fashion Design og Society -kandidaters arbejde i efteråret.

Los Angeles's Otis College of Art and Design er kendt for sit årlige, højt producerede stipendiumsmode. Da det ikke er muligt i år, sammensatte det en webstedsversion af sin årlige studenterudstilling, hvor studenter fra alle medier (inklusive mode) kunne fremvise deres porteføljer. Tilsvarende oprettede Pratt Institute i New York et digitalt portfoliowebsted, som det ser som et supplement til dets traditionelle live events.

New York State's Marist College brugte film som et alternativ til sit årlige Silver Needle Runway Show for at præsentere studerende arbejde samt give et kig bag kulisserne på deres designprocesser og det uventede skift i modeshow-produktionen behandle. (Videoerne lever nu videre Youtube.) 

I år blev kandidatstuderende tvunget til at tænke over måder at præsentere og promovere deres samlinger digitalt. Nogle var naturligvis allerede.

"Da jeg først kom til FIT, tror vi alle, at afslutningen på alt er at få dit tøj til at gå ned ad landingsbanen; da alt lukkede ned, var det i første omgang meget skuffende, det var et chok. Dette var alt, hvad jeg har arbejdet hen imod, «siger FIT's Behera.

Selv før Covid-19-udbruddet blev Behera inspireret af forbindelsen mellem den menneskelige og den virtuelle verden, en forestilling hun altid havde været bekendt med: At blive opdraget af to diplomater betød, at hun voksede op i syv lande og 10 byer, hvilket tvang hende til at holde kontakten digitalt. ”Min tese blev så relevant,” forklarer hun. "Jeg blev mit eget speciale, fordi den eneste måde, hvorpå vi kan holde kontakten med alle, har været digital."

Hun havde allerede bygget teknologikyndige detaljer ind i hendes designs, som stregkoder, der ville generere hendes forældres navne, hvis de blev scannet, og QR-koder, der ville føre dig til hendes websted. Da det blev tid til at præsentere dem, endte hun med at lave et fuldt fotoshoot derhjemme med sine værelseskammerater, og skabte også videoer til deling på Instagram og TikTok.

"Det var vanvittigt at se det hele falde lige på plads, nu er verden en begrundelse for, hvad mit speciale handler om," siger Behera.

Tilsvarende handlede FIT -sportstøjsdesigneren Nathaly Delacruz sidste projekt om ægteskabet mellem mode og film. Hun havde lavet en film for at vise sine beklædningsgenstande før tiden for selvisolering. "Covid-19-krisen har opmuntret mig til at udvikle og styrke mine selvlærte filmskabende færdigheder for bedst muligt at kommunikere mine designhistorier og tilgange," siger hun. (En anden klassekammerat, Gabrielle Diaz var ved at finde ud af at fotografere hendes tøj, da de havde det passede ikke til hende, og hun kunne ikke få en model, og endte med at lave en animation for at vise hende arbejde.)

På SCAD blev elever opfordret til at bruge karantænen som en mulighed for kreativt at løse problemer.

"Vores utrolige Savannah og Atlanta mode lederteam ønskede at skabe en real-time læring erfaring, der ikke krævede, at de endelige indsamlinger var færdige, «forklarer Michael Fink, dekan på skolen af mode. "Vi flyttede vægten fra at gøre til hvordan designere reagerer på krise. Eleverne blev udfordret til at revurdere deres rolle i at løse problemer, udvikle meningsfulde løsninger på vores overdrevent overbærende industri, tyde betydningen af, hvad en designer bringer til bordet uden for den akademiske verden. "

Et af disse problemer var at formidle alt, hvad de ville have ønsket personligt, først nu i et digitalt format.

"Drejning til en virtuel præsentation fik mig helt sikkert til at evaluere min online portefølje meget mere kritisk," deler Hill. "Jeg elsker at gøre tingene i hånden, så jeg var nødt til at presse mig selv for at sikre, at jeg bragte nogle flere af disse hånd-berøringer til skærmen. Selv siden præsentationen har jeg justeret min portefølje til at omfatte mere scannede håndskrevne noter, tegninger og collager for at gøre online præsentationen mere af min essens. Dette er nu en praksis, jeg planlægger at indarbejde oftere i mit online arbejde. "

SCAD Atlanta BFA modedesigner Kahmani Zeon siger, at denne overgang var "spændende... De spørgsmål, jeg stillede mig selv, var: 'Hvordan giver du dit publikum mulighed for at bruge deres sanser? Hvordan vil de kunne se, høre og mærke din samling? ' Mit mål var at digitalt fremkalde mit publikum med følelse. "Hun brugte video og baggrundsbilleder for at opnå dette.

I nogle tilfælde var eleverne i stand til at gøre mere med digitale muligheder, end de måske havde været i stand til med et landingsshow.

"Vores elever... ikke kun styrket deres visuelle og verbale præsentationsevner, men var i stand til at finjustere deres mål om, hvad det vil sige at være designer, "bemærker SCAD's Fink.

"At gå virtuelt gav os plads til at udforske en mere intim og personlig side af SNR [Silver Needle Runway] 34," siger Alexa Cerza, SNR34 produktionsdirektør og senior ved Marist College, til Fashionista. "Vi prioriterede at vise deres utrolige designs frem, men også deres tankevækkende proces og inspiration, som ofte går tabt i et fysisk landingsformat."

Hos Marist bliver SNR sat på af en egentlig showproduktionsklasse, der efter afslutningen af ​​deres projekt besluttede at tage deres nyfundne færdigheder off-campus, så at sige: De samarbejdede med Milano-baserede Accademia Di Belle Arti for at producere "Insieme", en anden film med designs fra dens studerende.

Mange studerende, vi talte med, bemærkede, at de ændringer, pandemien medførte, faktisk skabte forbindelse og samarbejde, hvad enten det var med medstuderende, værelseskammerater, fakulteter eller de mennesker, der bedømmer deres arbejde.

"Vores jurymedlemmer lavede forbindelser og introduktioner til studerende på stedet," bemærker Fink fra SCADs digitale anmeldelser.

Disse præsentationer ved slutningen af ​​året tjener naturligvis også et professionelt formål-de er et netværk mulighed for studerende til at forbinde med og få deres arbejde set af mennesker i branchen, dvs. potentiale arbejdsgivere. Nogle ser digitale platforme som nu et vigtigt supplement til dette, hvis ikke et endnu mere effektivt alternativ.

"Virtuelle udstillinger som disse tilbyder en stor fordel for studerende ved aktivt at forbinde vores branchepartnere, der ivrigt søger vores talentfulde seniorer til et katalog over digitale samlinger samlet i ét rum, «forklarer Jill Zeleznik, formand for modedesign ved Otis College of Art og Design. "Denne succesrige model er et eksempel på en sølvbeklædning, der opstod under en global krise og fortsat ville gavne fremtidige generationer af kunst- og designstuderende."

Da pandemien accelererer tiltrængt forandring i den globale modeindustri, begynder etablerede mærker endelig at gøre op med sig forældet, ineffektiv praksis til fordel for mere effektive kommunikations- og detailmidler, og modeskoler ser ud til at tilpasse sig tilsvarende.

"Denne krise krævede en helt ny måde at afkode den arkaiske/traditionelle" sidste samling, "siger Fink. "De fleste studerende har deres arbejde alligevel online - at have et show er en vidunderlig bonus. Men i sidste ende vil branchen vide, hvem du er som tænker, hvad er dine mangfoldige færdigheder, og hvordan samarbejder du med andre. "

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.