Hvordan 3 af Polimodas mest inspirerende alumner fandt succes efter modeskolen

De fleste veje til succes - i hvert fald de mest interessante - er ikke lineære. De er fyldt med adspredelser og risici, der uundgåeligt fører til det store mål, den højeste ære eller - i tilfælde af de tre Polimoda alumni nedenfor - lanceringen af ​​deres egne modemærker.

Polimoda er kendt som en af bedste mode skoleri verden, og tidligere studerende Marco Panconesi, Frederikke Schmidt og Chris Donovan tog alle forskellige veje til at finde succes i industrien - herunder studier på den florentinske institution. For eksempel troede Panconesi, at han kunne blive arkæolog, før han designede smykker til folk som Rihanna og Riccardo Tisci. Schmidt bruger sine studier til at revolutionere komfortable hæle med bæredygtighed i tankerne. Og Donovan lancerede utraditionelt sin skodesignkarriere efter sin 50 -års fødselsdag.

Selvom deres veje ser vildt forskellige ud, har de hver især anvendt så meget af det, de lærte i Firenze til deres arbejde i dag - ikke kun de tekniske færdigheder, men også evnen til kreativt at tænke ud af boksen. Forude deler de, hvordan deres uddannelse og passion har ført til succes.

Marco Panconesi, grundlægger af Panconesi

Marco Panconesi har måske først lanceret sin navnebror i smykker i 2019, men hans karriere er blevet brugt bag kulisserne på nogle af de mest genkendelige modehuse i verden. Dette inkluderer Givenchy, Balenciaga og Rihannas egen Fenty. Hans karrierevej er "overraskende", siger den florentinske designer.

"Som barn var mode eller smykkedesign ikke min drøm," siger Panconesi, der engang håbede på at blive arkæolog. ”Jeg kom fra en familie af karakterer med hver deres interesse for håndværk; for eksempel var min bedstefar lærer professionelt, men i sin egen tid var han en ivrig træarbejder. Han videregav en respekt for materialer og en ægte kærlighed til håndværk til mig, da jeg voksede op, ligesom en fætter, der ville lære mig kunstneriske metoder som guldbladning og voksskulpturering. "

Hans påskønnelse for design førte ham til sidst til Polimoda. "Det havde en eksperimentel tilgang især under designdirektørerne Linda Loppa og Patrick de Muynck - Antwerpen tilgang udfordrede dig og skubbede grænserne for modeundervisning, «siger Panconesi, der studerede strik og tøj design. "Det skubbede os virkelig til ikke kun at være en kommerciel designer, men at have det sjovt med former, former, farver og alt."

Det var dog først, da Panconesi fik en efteruddannelsesrolle i samarbejde med Riccardo Tisci på Givenchy, at han endelig finpudrede sin passion for smykkedesign. "Hos Givenchy blev det tydeligt for mig, at smykker har en forbindelse til arkitektur og objektfremstilling, og at det mest af alt er sjovt!"

Panconesi tilbragte to år på det franske modehus, hvor han fik sin professionelle start, hvorefter han arbejdede sammen med Balenciaga, Mugler, Mulberry med Johnny Coca, Pilotto og Fenty. "Samarbejde handler om en følelse af fællesskab og synergi," siger han om sine partnere, som i øjeblikket inkluderer GmbH og Fendi, "når man kan skabe noget smukt med to sind."

På trods af hans evne til at skabe inden for de andre etablerede mærker, skiller Panconesis nye eponymous label sig ud fra alt hans andet arbejde. "Da jeg startede Panconesi, ville jeg nærme mig smykkefremstilling på en anden måde og tale mindre om karat, snit, kvalitet," forklarer han. "Jeg tror, ​​der er en måde at tale om smykker uden for kostume eller modesmykker - der er et eksperimentelt mellemrum."

Panconesi refererer alle aspekter af sin oplevelse i sin navnebror, herunder hans familiære læring og formelle uddannelse. Han etablerede også en mærkesignatur, der er enestående hans: Upside Down earring. "Jeg havde skabt det meget organisk: en simpel guld, flydende, buet linje, der som smykke kan bæres traditionelt eller på en moderne måde," forklarer han. Andre fremtrædende designs omfatter unikke strukturelle øreringe, der krammer øret og brister som en konstellation af sten, samt sarte manchetter og ringe, der vikler rundt om lemmerne i en subtil-men-vovet-mode.

"Personligt føler jeg mig vellykket, når jeg kommer til at manifestere ideer og derefter oversætter og manipulerer dem til noget andet," siger Panconesi om sit arbejde hidtil. Og selvom modecyklussen bremser på grund af den nylige sundhedspandemi, har designeren ikke til hensigt at ramme pauserne. Han har snarere tænkt sig at være tankevækkende om, hvordan han kommer videre.

Frederikke Schmidt, grundlægger af Roccamore

Som studerende på Polimoda siger Frederikke Schmidt, at hun elskede at nulstille de små detaljer. "Jeg ville bygge samlinger omkring en bestemt blomst, som en indfødt stamme i Afrika betragtede som hellig eller undersøge alle variationer af en sommerfuglvinge for at trække mønstre fra den, "den københavnske designer siger. "Jeg elskede kreativiteten og evnen til virkelig at studere noget på et nørdet plan." Senere var hendes opmærksomhed på små detaljer det, der fik hende til at oprette sin linje, Roccamore.

"Jeg anvendte min nørdighed på fodens anatomi og har brugt det meste af min karriere på at forstå, hvordan jeg kan optimere erfaring med høje hæle, «siger designeren, der efter at have arbejdet for flere andre high-end sko-linjer, gik ud på egen hånd i 2016.

"Jeg var træt af at arbejde med mandlige designere og kun fokusere på æstetikken," siger hun om beslutningen om at gå solo. "En sko skal være smuk først, ja, men så skal den være behagelig." Med denne teori lancerede Schmidt Roccamore som et crowdfunding -projekt på Kickstarter. Inden for 30 dage havde hun hævet 220% af sit mål. ”Jeg har aldrig besluttet mig for at starte en virksomhed eller lave mit eget mærke. Det er sådan set bare sket, og så gik jeg videre med det. "

Roccamore skiller sig ud blandt andre fodtøjsmærker, fordi det ikke er bygget på den antagelse, at kunden konstant forbruger. "Ideen med Roccamore var ikke at skabe sæsoner, bare rigtig gode sko, der ville holde," siger Schmidt og tilføjer, at hendes styles er lavet ved hjælp af materialerester fra andre, større modehuse. ”Vi bruger det, der allerede er derude, og laver derefter den mængde, der er mulig. Når en sko er udsolgt, er det det, den kommer måske tilbage i en lignende tone, men den kommer aldrig tilbage helt den samme. "

Udover at tilbyde begrænsede mængder, omfatter Roccamores bæredygtige foranstaltninger arbejde med bionedbrydelige materialer og uden påvirkning. Schmidt siger, at denne proces startede for seks måneder siden og allerede er blevet godt modtaget.

Det er ikke let at finde succes inden for fodtøjsindustrien, men Schmidt og Roccamore får det til at fungere ved at holde kundeoplevelsen i tankerne. Mærket tilbyder f.eks. En-til-en shoppingaftaler. Alene sidste år solgte mærket 10.000 par. "Lyt til dine kunder, og tag al feedback seriøst," råder hun. "Tro ikke, at du ved bedre, vær ydmyg og lyt til alt, hvad de siger."

Roccamore har holdt sig i overensstemmelse med denne tilgang midt i pandemien. "Vi tester mange nye koncepter, f.eks. 45-dages fuld returret, hjemmelevering, private shoppingbegivenheder, livestreaming osv. og overvåger alt meget nøje, så vi hurtigt kan justere og justere, «siger Schmidt om virksomhedens nylige foranstaltninger for at imødekomme et udfordrende modeindustrilandskab. Hun tilføjer optimistisk: "Nye omstændigheder skaber mange muligheder for virksomheder til at tænke nyt, men også for at nye virksomheder kan starte op. Hvis du kan overleve i krisetider, kan du overleve alt. "

Chris Donovan, grundlægger af Chris Donovan

Få fodtøjsdesignere er i stand til at tjene sammenligninger med den ikoniske Manolo Blahnik. Blandt dem startede endnu færre deres karriere inden for fodtøjsdesign i 50'erne. På mange måder, Chris Donovan bryder formen.

Den Massachusetts-baserede designers påskønnelse af fodtøj begyndte i gymnasiet, men det var først da for få år siden-efter en 25-årig karriere som telefonreparatør-besluttede han at følge sin passion.

”Som 50 -årig fik jeg konstateret prostatakræft. Det blev fanget tidligt og helbredt, men det ændrede mine prioriteter, «siger Donovan. ”Denne passion for sko var for vigtig. Jeg vidste, at hvis jeg ikke gjorde noget med mine designs, ville jeg fortryde det resten af ​​mit liv. Jeg så en to-dages klasse med designeren Aki Choklat i NYC og besluttede at få ham til at se på mit arbejde for at se, om jeg havde noget talent. Efter den første dag trak Aki mig til side og fortalte mig, at jeg var født til at gøre dette, og at jeg skulle ansøge om en kandidat i Europa. Det var alt, hvad jeg havde brug for at høre, og besluttede mig for at tage springet. "

Donovan tilmeldte sig Polimodas ni måneder lange Master of Footwear-program, der i dag betragtes som Master i Sko Design, hvor han var i stand til at finjustere de færdigheder, han skulle bruge for at bringe sin kærlighed til fodtøj væk fra sider. "Mesteren håndværker mennesker, ligesom Angelo Imperatrice, lært os at blive dygtige til at lave alle de forskellige stilarter i sko. Angelo ville derefter hjælpe os med at skabe nogle af vores mest innovative designs til vores kandidatkollektion. Jeg lærte at udfordre ideer uden at miste min egen vision. Jeg har taget de lektioner, jeg har lært der, og legemliggjort dem i mit arbejde. "

Som så mange brancher favoriserer mode ofte vidunderlighed og Donovon oplevede udfordringer efter eksamen - ingen ville tale med ham om et job. Igen tog Donovan en ukonventionel rute.

"Jeg fandt en konkurrence fra 'Project Runway' om at møde Tim Gunn og få ham til at kritisere mit arbejde med showet," siger han. Ikke alene vandt han konkurrencen, men eksponeringen og rådgivningen fra en branchedyrlæge som Gunn var det skub, Donovan havde brug for. "Det mest mindeværdige, han sagde om mit arbejde, var: 'Har verden set dette? Ingen! Har verden brug for dette? Ja.'"

Efter konkurrencen siger Donovan, at hans arbejde - genkendeligt ved dets dristige, arkitektoniske silhuetter - fik mere anerkendelse, blandt andet fra museer i USA og i udlandet. "Jeg besluttede med støtte fra min mand, at hvis verden skulle se mine designs, skulle jeg selv gøre det ved at starte min egen linje."

Chris Donovan fodtøjsmærke blev officielt lanceret i oktober sidste år. I januar var han blevet kaldt "den næste Monolo Blahnik" af Boston Globe. "Jeg er dybt beæret og ydmyg over sammenligningen," siger Donovan. "Jeg sammenligner mig ikke med andre generelt, fordi jeg ved, at min vision er unik, og mine designs er kraftfulde. Jeg vil være den nye stjerne i branchen. "

Indtil nu gør den nu-sexagenariske det ved at være tro mod de ting, der gør ham unik. ”Jeg tror, ​​at det, der gør mig anderledes, er de år, jeg ikke var på mode. Min inspiration kommer fra ting, der traditionelt ikke betragtes som smukke. Mine designs stammer fra trædrejning, fiberoptiske kabler og folderne på et papirfly. Jeg oversætter det til sko, der er forskellige og slører grænsen mellem kunst og bærbar mode. "

Hvad angår Donovan, har han allerede opnået stor personlig succes efter at have fulgt sin passion i skodesign, til Polimodas klasseværelser og til roret i sit eget mærke. Han har ladet sin kærlighed til design lede ham hvert skridt på vejen og opmuntrer det til andre, selv under udfordrende tider som disse. "Brug denne tid til at gøre det, du elsker. Opret, skitser, byg og udforsk. "