Med den røde løber (for det meste) ude af billedet er en A-listers hverdagsmode alt, hvad vi har skullet arbejde ud af - og det er blevet et meget vigtigt, meget indflydelsesrigt stykke i berømthedsstilen gåde.
Så længe berømthed har eksisteret, har interessen for kendisstil også været. Det, der engang primært var fokuseret på røde tæpper, officielle optrædener og andre stærkt kuraterede øjeblikke, har i årenes løb ændret sig til sin egen sommerhusindustri, drevet af tabloidkultur, medier (og mærke) interesse og en stadigt voksende definition af berømmelse og indflydelse.
Enhver berømthedsudflugt kan være et modeøjeblik, en mulighed for nogen til at lave overskrifter, blive skrevet om og få folk til at tale. Paparazzi behøver ikke engang at være til stede: De kan bare lægge et billede af sig selv på deres sociale medier feeds - eller på Story, endda - og kreditterne dukker op, enten takket være ivrige fans eller flittige publicister.
”Det har altid eksisteret - hvad har denne person på til middag, eller hvad bærer denne person ud af klubben? - fordi disse punkter er de mest relaterbare og tilgængelige for vores massepublikum, «siger stylist
Zadrian Smith, halvdelen af Zadrian + Sarah. "Jeg kan muligvis ikke være i en Armani Privé -kjole på en rød løber eller på en filmfestival - det er måske aldrig et mål, jeg kan opnå eller få adgang som sekretær, der arbejder en ni-til-fem-men kan jeg gøre det til et mål for mig selv at gå til middag hos Mr. Chow fuldt ud se? Absolut. Kan jeg gøre det til et mål for mig selv at gå til 4040 Club og få et VIP -bord? Absolut."Denne form for "hverdag" er blevet meget vigtigere for både talent og mærker i en tid, hvor det typiske platforme til fremvisning af ens mode synspunkt - filmpremiere, filmfestivaler, presseture - har ikke været ledig. Skiftet skete før pandemien (se: Katie Holmes i en strikket Khaite bh og cardigan sæt i midten af 2019), og selvfølgelig er der berømtheder, der altid har tiltrukket denne form for opmærksomhed (tænk: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga). Men det sidste halvandet år har været anderledes: Uden røde løber -arrangementer eller officielle funktioner skaber disse store mode øjeblikke, en berømthed dag-til-dag garderobe er alt, hvad vi har haft til at arbejde ud af.
Og dermed har vi set Hailey Bieber og Megan Fox størkne deres pletter i dette industrielle kompleks gennem deres "off-duty" garderober (begge stylet af Maeve Reilly), samt nye stjerner introduceret til modefæren. Mens vi engang ville se disse outfits skrevet af modevertikaler og Daily Mail, har de nu magten til at blive fuldstændig virale.
Et perfekt eksempel på dette skete i slutningen af juli. Bretman Rock - internetpersonligheden bedst kendt for sin YouTube -tilstedeværelse - blev fotograferet gående ned ad gaderne i New York iført en blazer, tank og distressed jeans med et af de mest livlige navne i New York -mode industri: Peter Do. Stort set så snart hans fod ramte fortovet, begyndte billederne at cirkulere over hele internettet. De fangede opmærksomheden på GQ, Snittet og meget af Fashion Twitter.
Det er klart, at Rock har en massiv tilhænger og en global fanskare, men han er ikke en, der nødvendigvis er tænkt på i forbindelse med high fashion. Den dag blev han stylet af Brian Meller, der lige begyndte at arbejde med influenceren, efter at de blev forbundet af hans publicist. (Meller har også samarbejdet med tidligere "Bachelorette"og for nylig annonceret franchise-vært Tayshia Adams; Rock og Adams deler en publicist.) Outfittet repræsenterede et "vendepunkt" for Rock, ifølge stylisten.
"Han udvikler sig altid, men han kommer mere til mode og udforsker sin personlige stil mere," siger Meller. "Han har et par virkelig spændende modekampagner og samarbejder, der snart udkommer... Han ville bare gerne løfte disse gade-stil øjeblikke til [muligheder med] forskellige mærker, som han måske ikke havde arbejdet med eller var mere uventede, bare at have nogen at samarbejde med, fordi han har en så fantastisk følelse af personlig stil ham selv."
Meller havde kontaktet Peter Do, som har haft en meget begrænset berømthedsrekord - formodentlig ved design - siden den debuterede til foråret 2019. Som det viser sig, var Do fan af Rock's. ("Det er det, der er så fantastisk ved Bretman: Han har fans overalt," siger Meller.) Da det var tid til at vælge, fokuserede stylisten på mere afslappede stykker i dagtimerne, der stadig føltes anderledes end Rock tidligere havde båret, for ikke kun at vise hans udvikling, men også hans voksende tillid.
"Det var et modeøjeblik i New York, men en visning af den nye tillid og vilje til at tage risici med mode, som han måske ikke havde haft for et år siden," siger Meller. "Derfor var det så uventet i sidste ende."
Der er forskellige elementer i udseendet, der kan kvalificeres som uventet, fra parring af en LVMH Graduate Prize-vindende Céline alum, der er meget selektiv med sin berømthedsklædning med en social mediestjerne til de specifikke stykker Rock og Meller plukket. Det var det, der slog Luke Meagher, a.k.a. @hautelemode på tværs af platforme, der diskuterede udseendet som en del af en beretning om modeberetning i juli 2021 på YouTube.
Den "chokfaktor" er noget, Smith mener er særligt afgørende, hvis berømtheden selv er yngre, dukker op eller går ind i en ny æra: "At blive bemærket på et mættet marked med så mange mode... du skal også lidt op på niveau Du skal virkelig prøve at skubbe det sammen med din stylist for at se, 'Hvordan kan vi gøre dette til et øjeblik? Hvordan kan vi få dette til at se ud? Hvordan kan vi få folk til at tale? '"
Meaghers læsning af udseendet er, at for Rock er det en måde at sige som influencer: 'Jeg har faktisk en ægte forståelse og påskønnelse af denne branche. Jeg fortjener at blive lidt mere respekteret end [hvordan] branchen ser på influencers, YouTubers, TikTokers osv. På en meget specifik måde handler det om at bøje en modemuskel og beherske den respekt. '"
Udover at være Talking Point of the Day online havde Rocks udseende en langt større indflydelse. "Det er en ægte cementering af Peter Do i en bredere sammenhæng med at få dit navn derude," siger Meagher og bemærker, at Rock's post om det på Instagram alene har over 2,7 millioner likes. ”Det er meget rækkevidde. Det er meget diskussion. Det er en masse samtale. Det var billeder, der virkelig bar vægt. Jeg tror, at det også er nogle af de mest populære billeder på @hautelemodes Instagram. "
Opadgående mærker er dem, der får mest udbytte af denne specifikke type berømthedsdressing-"dem, der lige forlader Parsons og modtager NewGen eller CFDA Awards," siger Smith. "Det er let, det er ikke noget ballade, det er lave omkostninger. Hvis du vil have dit brand derude, er det en hurtig måde at gøre det på. Mange nye mærker har ikke råd til at lave et show eller foretage en større annoncekampagne, men hvis du finder nogen, og hun er villig til at skrive, er det en god måde at styrke din profil på. "
Plus, på den røde løber, hævder Meagher, at disse mærker ville konkurrere mod de konglomeratstøttede sværvægtere med deres store budgetter og kontraherede talent; gade stil giver dem en chance for at stå på egen hånd. Det er også en mulighed for en berømthed at støtte historisk marginaliserede designere og give dem et stort PR -boost, bemærker Smith: "Fra den synlighed vil en investor måske se dem; måske [tryk] vil se dem og lave en funktion på dem. Det udligner virkelig spillereglerne, og det giver os mulighed for at lægge mærke til designere, som vi normalt ikke har set. "
Det kan være gensidigt gavnligt, en branding mulighed for både en designer og en berømthed-et casestudie om, hvordan et veludført modeøjeblik kan hjælpe med at løfte en andens profil og opbygge en fortælling omkring dem, uden at der er behov for et tæppe eller et livligt projekt, der kommer ned af rørledningen. Det er også en måde at beholde talentets navn i tidsånden, at generere brummer, selvom de ikke er knyttet til en bestemt film eller et show (og for mærker at gøre det samme).
Smith arbejder for eksempel med skuespilleren Skai Jackson, og da hun var mellem projekter under pandemien, samarbejdede hun med hende om en social-første serie, hvor han stylede hende i et fuldt udseende bare for at gå sin dag. "I pandemien forsvandt den røde løber, og den måde, vi gjorde begivenheder på, blev revet væk fra os. Vi var nødt til at skabe begivenheder, vi var nødt til at skabe øjeblikke, «siger han. "Jeg tror, det er, hvad mange stylister har gjort: De har skabt øjeblikke."
Bag kulisserne ændrer tingene sig også: Før havde mærkerne muligvis ikke lånt brikker til en berømthed, der kunne bære fritid, og de var måske ikke lige så begejstrede for et billede af en berømthed, der ikke er på den røde løber - "men det er alt, der drejer sig om," ifølge Smith.
"Brands indså, at [de off-duty-øjeblikke] omsatte til salg, fordi det er de punkter, hvor markedet direkte kan få fat i at gøre disse ting mere tilgængelige," siger han. "Misforstå mig ikke: Vi vil stadig have Cannes, vi vil stadig have Venedig, vi vil stadig have Paris Fashion Week. Men vi vil også balancere det med autentiske menneskelige øjeblikke. Hvis der er noget, vi har lært at komme ud af denne pandemi, er livet kort. Vi vil se de øjeblikke, der taler til menneskeheden. "
Den måde, vi bruger disse øjeblikke på, har også udviklet sig.
"Instagram var en slags startniveau, hvor disse gade -stil -øjeblikke var i stand til at sprænge så meget. Når der er en rød løber, bliver der lagt hundredvis af udseende ud, det er overbelastet; men når en person har et rigtig godt street-look, kan det blive lagt ud overalt og få mere dækning, «siger Meller. "Nu med TikTok er meget indhold blevet til at være mere relaterbar - måder at klæde sig selv på, kopiere ting eller gøre det selv. Alle disse ting har virkelig fået en genopblomstring, og det betyder, at street style er mere relatable og mere noget, som nogen kan replikere og lave om, hvis de kan lide det eller er inspireret af det. "
Der er en håndfuld træk, der kan få et berømthedstøj til at blive viralt. Der er indkøbsmuligheden. ("Selvom det er øreringe, har du brug for den pige til at sige: 'Åh min gud, det udseende er varmt. Jeg har ikke råd til kjolen, men jeg har råd til øreringene, «siger Smith.) Der er campiness. ("Folk elsker virkelig et øjeblik, der bare er overdrevet, over-the-top, latterligt," siger Meagher. "Når udseendet skaber en samtale, ud over bare smukke billeder og/eller smukt tøj, er det en del af viraliteten.") Så er der selvfølgelig berømtheden selv: For for eksempel vil Rihanna og Lady Gaga - to store trailblazers af denne specifikke type dressing - altid tiltrække opmærksomhed på denne front, fordi de har bygget en større fortælling omkring deres stil.
"Rihanna kan have på en skraldespand og stole på og tro, du ville være som: 'Det er den dårligste skraldespand, jeg nogensinde har set. Hvor kan jeg få en fra?, siger Smith. "Det er dobbeltheden af, hvem talentet er, og hvis de bærer den tilstedeværelse."
Uanset om det er Rihanna, der træder ud i New York iført et stykke fra sit omfattende vintage -arkiv eller et massivt indflydelsesrige sociale medier stjernepostering om et fremvoksende New York -mærke, afspejler dette nye kapitel i berømthedsgade -stil også simpelthen en kærlighed til mode.
"Det giver en ægte respekt for påklædningskunsten," siger Meagher. "Selvfølgelig er det ikke sådan, at disse berømtheder i sig selv skaber disse looks, men jeg må sige... det er rart at se disse gennemtænkte øjeblikke, der sker fra alle disse forskellige berømtheder, for jeg tror, det betyder, at mode-som for den længste tid var lidt i baggrunden - bliver faktisk respekteret som et håndværk og som noget, der fortjener eftertanke og tid og opmærksomhed. Jeg er glad for at se det generelt. "
Han tilføjer: "Så længe alle bliver ved med at se flotte ud, vil jeg ikke klage."
Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.