Skrivebordsside: På Kate Spade New York HQ med Nicola Glass

Vi bringer Desk Side tilbage, vores spalte, hvor vi besøger arbejdsområderne for nogle af vores foretrukne mode- og skønhedskreativer for at få øje på, hvad der inspirerer dem lige nu.

Nicola Glass's kontor vender ud mod bagsiden af ​​den midtown bygning, der huser Kate Spade New York's hovedkvarter. Det kan hun faktisk godt lide, siger hun, for man kan ikke høre trafikken, der døjer døgnet rundt udenfor. Det er stille, beroligende-en følelse, der forstærkes yderligere af den støvrosa farve, hun har malet vægge, den hyggelige plus-sofa og sæder, der vender ud mod hendes skrivebord og et udvalg af planter spredt hele vejen igennem.

Hun har været til koncerten i to år nu, men Glass har holdt den egentlige indretning på sit kontor ganske minimal - men da afsløringen af ​​hendes efterår 2020 -kollektion til Kate Spade New York truer, har et bræt med den fulde lookbook overtaget. Selvom mærket typiskgørlandingsbaneshow, besluttede det at opgive traditionelt New York Fashion Week -format

 til fordel for at være vært for presse, redaktører og påvirkere på kontoret for at se de nye designs tæt og personligt gennem aftaler. Det er kun en lille ændring i tempoet, siger Glass.

Hvad var det første, du gjorde ved kontoret, da du flyttede ind?

Det første jeg gjorde var nok at male det. Det var smukt, men der var dette store tapet og hvide vægge. Nu er det denne lilla-grå tone. Men faktisk var det sjove, at da jeg først flyttede ind, var folk som: 'Så vi skal dekorere dit kontor.' Og jeg siger: 'Nå, vent et øjeblik - det er ikke topprioritet på min liste, jeg tror, ​​jeg skal starte produkt ting først.' 

Det er interessant, alle der går i dette rum siger nu: 'Åh, det er så roligt herinde.' En del af det er farven. Det giver en vis varme. Jeg tror også, at jeg er heldig, fordi mit kontor er placeret på bagsiden af ​​bygningerne, så du ikke engang rigtig hører trafik. Vi bragte nogle planter ind - der plejede at være flere, men Susie, min assistent, og jeg, vi har tilsyneladende en evne til at dræbe dem. Men jeg elsker at have planter og grønt omkring.

Så var denne [credenza, bag skrivebordet] noget, jeg havde i mit hjem. Jeg købte den på et indfald på loppemarkedet i Paris for cirka fire år siden. Den passede ikke helt til en ny lejlighed, men jeg kunne bringe den på kontoret. Det er dette smukke art-deco-stykke, som jeg tror ubevidst inspirerede noget af hardware [i mine samlinger]. Nogle af de stykker, jeg begyndte at lave, var emalje og lidt ligesom håndtagene på dette.

Dette [kunstværk] blev bestilt af en kunstner, der var på Royal College of Art med mig - hun var i tekstilafdelingen, jeg var i modeafdelingen. Hun skaber disse smukke stykker i læder.

Jeg bliver ved med at samle andre billeder og ting, jeg gerne vil lægge i væggene, men jeg er ikke nået så langt endnu. Jeg har lige et billede af min søn - og denne krystal, som han gav mig efter det allerførste modeshow. Det var en, vi havde internt, for alle medarbejderne, før foråret 2019 -showet. Det var bare et godt øjeblik for os, da ikke alle kan gå til dit egentlige modeshow. Min søn var ved det, og bagefter havde vi gået til drinks på Fifth Avenue. Han er besat af krystaller, og han var som, 'Lad os gå ind i [den butik]', og så fik han mig det.

Jeg ser også bestyrelsen til efteråret 2020. Hvor får du inspiration fra? Hvad har brændt dig kreativt?
Jeg nærmede mig samlingen på forskellige måder. Det er en meget organisk proces. Jeg starter normalt med en lille tanke - i denne sæson var det denne idé om en fortryllet skov og en rejse gennem den. Du vil se, hvordan det virkelig fløj sin vej gennem hele samlingen på en subtil måde, uanset om det er det, du skal komme tæt på opdag noget af nyheden, eller det er disse svampe -ringe eller små grenøreringe, eller det er denne smukke næsten psykedeliske blomster [Print].

Samtidig kan jeg virkelig godt lide at tænke på de ting, vi ved, at vores kunde elsker, som et dyremønster eller et blomster- eller tweed eller en prik - hvordan spiller vi med det og udvikler det? Og så styling, virkelig lege med stykker, der er afslappede og lette, samt med stykker, der er klædte. Jeg elsker det faktum, at nogle af lookene er en farve, som denne morgenfruegul med dette smukke smør.

Fodtøjet i denne sæson var vel ret pragmatisk. Vores piger og kvinder er på farten, så jeg elsker disse balletlejligheder, som du bare kan glide på; eller, når du vil have lidt mere højde, denne loafer med en blokhæl eller en platform.

Mine nuværende yndlingsposer - Margaux i en ny farve, denne nye kamerataske, der har denne smukke uendelig sammenlåsende spade... Jeg leger også med proportioner, fra disse mikroposer, som du kunne skjule en lille hemmelighed i til denne taske, der vil tage dit liv for dig for dagen.

Jeg starter altid med en idé frem for en sæson. Til foråret havde jeg tænkt på en bysafari, og hvordan du kan finde de grønne områder i byen, og det udvikler sig virkelig fra det. Så begynder jeg at tænke: Hvad er farvepaletten? Hvad er nogle af disse sjove detaljer, som vores kunder [vil elske], som de sjove svampe -ringe eller dette bælte?

Derefter var en af ​​de andre ting ved efteråret, at vi besluttede ikke at lave modeshow. Det føltes bare med alt, hvad der foregår i verden, vi ville holde pause og tænke over, hvorfor det er det rigtige format for os, men samtidig vise redaktører og vores kunde tanken og stringensen, der går i at trække blikket sammen. Uanset om showet sker eller ej, gør vi stadig alt dette arbejde. Derfor kom vi med dette lookbook -format, hvor de får et blik bag kulisserne. Vi har også skabt en række videoer, der går op på vores Instagram og andre sociale medier, som vil bringe samlingen til live på en mangfoldig rollebesætning af kvinder.

Det er interessant at se både professionelle og ikke-professionelle modeller, mennesker med forskellige baggrunde, alle sammen iført stykkerne - fordi de også vil have forskellige tilgange til stil, men arbejder inden for det samme kollektion.

Som et mærke dikterer vi ikke et look fra top til tå. Virkeligheden er, at vi ikke ændrer hele vores skab hver sæson, men du vil opdatere det med specielle stykker, du integrerer i dit eget skab og style dem på din egen måde. Vi ville fortsætte den følelse af individualitet, at føle sig tro mod den person, der bærer brikkerne i lookbook.

Har aftalemetoden til modeugen ændret din tilgang til den eller forberedelsen overhovedet?

Hvis vi lavede et show, ville jeg være fuldt ud med teamet [ugen før], i beslag eller andre ting. Hvad der var anderledes var, at vi gjorde arbejdet tidligere. Men tøjet og poserne var allerede her, fordi vores marked [aftaler] alligevel sker lidt tidligere end showet. Så vi gennemgik virkelig nøjagtig den samme proces. Det er lidt roligere i denne uge, da vi skød det hele i januar.

Du har et fuldt look på fra efterår 2020 -kollektionen. Er det noget, du normalt gør, forud for sin debut?

Jeg kan lide at bære et stykke fra kollektionen normalt på showets dag. Men også, jeg er lidt ved at dø efter at prøve dem [da]. Iført dem selv, giver det dig en følelse af pasform.

Du talte om, hvordan du starter en samling med en idé. Hvad er din designproces, når du først har det?

Jeg vil arbejde tæt sammen med en mindre gruppe mennesker, hvor vi taler om min idé, og jeg begynder at samle billeder, eller vi handler vintage. Vi sammensætter derefter et humørbræt og også et printinspirationstavle.

Sandt nok er vores største produktkategori håndtasker, men vi har 30 produktkategorier, så jeg skal starte processen ganske lang tid i forvejen. Bogstaveligt talt til foråret - hvad vi ville vise i september - startede vi det for to uger siden [i januar]. Årsagen er, at der med visse produkter, som badetøj og hjem og sengetøj, er en længere leveringstid. For at sikre, at det hele føles meget sammenhængende, skal jeg først få farvepaletten og udskriftsretningen til at rulle. Så du jonglerer med flere samlinger på én gang. Derefter er det virkelig en samarbejdsproces mellem teams. Det fortsætter med at udvikle sig i løbet af sæsonen.

Især i betragtning af at Kate Spade New York frigiver kollektioner uden for foråret/efterårssæsonen.

Hvis man ser på branchen, bliver det lidt mere sæsonløst. Det handler mindre om at droppe samlingen og lade den sidde på gulvet i tre måneder, og så kommer den næste sæson - den flyder ind. Faktisk, hvor du ser dyretrykket i efteråret 2020, er det en dråbe, vi får i oktober, når vores kunder begynder at tænke på festdressing. Virkeligheden er, at efteråret begynder at levere i august, september. Når du kommer til oktober, kommer denne lille opdatering ind.

Noget, der er interessant ved dit arbejde på mærket, hvordan du har refereret til brandkoder fra arkiv - selv som bare at ansætte Tim Walker, der skød mange Kate Spade New York -kampagner i dag, til at arbejde på dine annoncer. Hvad er det mest interessante eller overraskende, du har opdaget i arkiverne?

Jeg må være ærlig, jeg er lidt ked af, at de ikke har dette store smukt emballerede arkiv - jeg føler, at vi bliver ved med at opdage stykker, fordi designteamet finder noget på eBay. Det, du finder, og som jeg synes er rigtig sjovt, er, at der er alt i håndteringsproduktionsområdet de nye flettasker, som mærket har lavet gennem årene, alt fra en kamel til en krokodille. De stykker elsker jeg, fordi der er dette element af håndværk i dem, og du har altid lyst til: 'Wow, det er smart, hvordan de lavede det.'

Dette er et mærke, der har en så rig arv. Jeg er især inspireret af, hvad Kate og Andy Spade lavede i starten. Da jeg kom ind, ville jeg ikke vende mærket på hovedet - det var sådan, hvordan moderniserer du det? Der var en pragmatisme samt en legende. Den allerførste taske hun lavede, der var denne renhed i designtilgangen. Det var ganske rent, og det er vigtigt for mig.

Selv når vi har elementer af hardware og låse på en taske, er det stadig meget tankevækkende. Jeg vil ikke have, at det er overdesignet. Det er funktionelt. Hvordan væver du det kloge vid, de havde? Fordi jeg synes, det var ret magisk og gør os forskellige fra andre mærker. Det er en af ​​grundene til, at jeg ville arbejde med Tim Walker. Vi bliver bare ved med at finde visse ting i arkivet, hvor jeg kan lide: 'Åh, sådan kan vi gøre det på en ny måde.' 

Er der noget, du har designet til Kate Spade New York, der føles særligt personligt for dig, og som repræsenterer det, du har forsøgt at opnå på mærket?

Jeg vil sige to stykker. Tasken opkaldt efter mig, Nicola tasken. Jeg kan godt lide, at hjertespadehardwaren er lidt uventet. Derefter spadeblomstermønsteret, som jeg kan lide, fordi det ikke føles som et typisk logomønster at mærke - de vil bruge bogstaver, men det føles næsten inspireret af et tapet eller gobelin.

Har du nogen traditioner efter modeugen?

Normalt er vores shows tidligt om morgenen, så jeg vil tage en drink eller frokost med nogle af holdet og derefter bruge tid med min familie. Men timingen med modeugen lander altid, ligesom jeg skal til Europa. Jeg ser presse fredag ​​og mandag, og så mandag eftermiddag stiger jeg på flyet til Paris for stof- og lædermesser. Det føles altid som om min løsladelse er at jeg er på et fly. Jeg har faktisk ikke noget imod at være på fly. Det er lidt dejligt at have tid til at læse alene.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.