En ny generation af designere står klar til at ryste den røde løber

Den måde, vi taler om den røde løber på, har ændret sig. Selv i de sidste par år, de spørgsmål, vi stiller, de mennesker, der fanger vores opmærksomhed og de designere, vi ser repræsenteret, er helt anderledes end hvad de måske engang har været.

Du kan pege på en lang række grunde til: stigningen i sociale medier, den øgede tilstedeværelse (og magt) af stylister, den bredere forståelse af hvordan brand sponsorater spiller ind, udvidelsen af, hvad der udgør en rød-løber-mulighed (fra premierer og prisshows til pressejunkets og andre reklameoptrædelser). Og selvom du stadig kan forvente at se en håndfuld af de samme store designernavne, der har klædt Hollywood i årtier - Armanis, det Diors, det Versaces -på trin-og-gentagelsen har dette fænomen givet en ny form for synlighed for unge, kommende navne, der ændrer, hvordan "rød-løber-mode" ser ud. (Tænk mindre stropløse prinsessekjoler, mere himmelsk inspireret broderi, stort volumen og slanke satinkjoler.)

Relaterede historier:
Beanie Feldstein bringer det sjove tilbage til den røde løber
I 2019 stod den røde løber i brand. Hvad betyder det for 2020?
Hvordan Celebrity Dressing fungerer uden for den røde løber

Vi talte med nogle af disse kendte-elskede etiketter om historien bag deres stykker, deres største A-liste-øjeblikke og hvad med deres æstetik egner sig til den røde løber.

Markarian

Markarian -den æteriske, praktisk fremstillede til Instagram-lejlighedsmærke, der blev startet af Alexandra O'Neill i 2017-har stort set været en moderedaktørfavorit siden lanceringen. Dens stykker er beregnet til påklædning (kjoler med pynt, festkjoler med perler, broderede separater). Men da O'Neill konceptualiserede linjen, ville hun have luksusaften, der føltes moderne og overbevisende, med et lavere indgangspunkt end sammenlignelige muligheder på markedet. Så hun satte sig for at skabe de drømmende, ungdommelige, dyre (men ikke du skal spørge dyre) fancy-tøj, hun er kendt for i dag. Det tog stort set ingen tid for de berømtheder at finde dem - og det var ikke tilfældigt.

Emma Roberts var den første person til at bære mærket, inden for uger efter lanceringen. "Jeg synes, det er lidt af en naturlig fremgang, når man har en linje, der er fokuseret på aftentøj og arrangementsklædning for derefter at gå til VIP, "siger O'Neill og krediterer Markarian's PR -repræsentant, Savannah Engel fra Savannah Engel PR, som introducerer den rute fra afsted. "Savannah kom på fra begyndelsen, og hun fokuserede virkelig på VIP -påklædning og sendte den ud til alle de stylister, som hun kendte dengang - og som jeg ved nu takket være hende."

Engel siger, at hun søgte at placere Markarian anderledes, end hun måske havde et andet mærke, fordi hun følte det det "kunne faktisk få endnu mere presse ved at være et berømthedsmærke." Og i det væsentlige er det sådan dens historie begyndte.

Den specifikke kjole, Roberts bar, var også symbolsk for, hvad Markarian var - og forsøger at opnå, ifølge O'Neill: "Jeg har opkaldt Markarian efter en gruppe galakser. Den kjole, hun bar, har... små måner og en lille Saturn, alle broderet og perleret på en virkelig smuk, frodig satin. Det satte tonen generelt og talte virkelig til linjens stil. "

To plus år senere er Markarian blevet en hyppig favorit blandt berømtheder, der laver presseforestillinger, forestillinger og, ja, den traditionelle røde løber. Hun ser også en masse tilbagevendende klienter: Ud over Roberts har Priyanka Chopra Jonas og Lea Michele båret - og været fotograferet i - Markarian ved flere lejligheder.

Nu spiller berømthed en temmelig vigtig rolle i Markarian.

"Jeg har VIP -dressing i tankerne, når jeg designer, fordi det er en stor del af vores forretning og også en sjov del af vores forretning," siger O'Neill. ”Det er selvfølgelig altid spændende at se nogen bære noget på den røde løber. Men vi laver meget tilpasset arbejde for private kunder, og det er også en stor del af vores forretning - og jeg tror, ​​at meget af det kommer fra anerkendelsen af ​​vores stykker derude i verden.

Hvad angår hvem du måske ser iført Markarian på et trin-og-gentag, siger O'Neill om brandets kunde: "Vi er altid tiltrukket af kvinder, der har et stærkt mode synspunkt og der er villige til at tage chancer og støtte en ny designer, men også som ikke tager sig selv for alvorligt - der leder efter noget der er luksuriøst og forskellige."

Galvan

Galvan's mission har ikke ændret sig fra, hvad den var tilbage i 2014, da mærket fik sin debut. ”Vi var personligt frustrerede over aftenklædningen, der var derude. Jeg tror, ​​der var visse ting, som vi så som bare problematiske, som vi vil løse - nemlig den aften slid plejer at være og plejer stadig at være meget formelt, meget pyntet, «siger medstifter Katherine Holmgren. "Folk tror, ​​at hvis de klæder sig til en fest med sort slips, skal de klæde sig på denne ret stive, formelle måde, som ikke nødvendigvis altid er moderne eller frisk eller faktisk behagelig at have på."

Holmgren og hendes tre forretningspartnere konkluderede, at de kunne lave aftentøj, der var bedre, renere og mere behageligt prispunkt, end hvad du kunne finde ved at gennemse afsnittet "lejlighedstøj" i din kvarterafdeling butik. Dette budskab gav genklang hos et bredt klientel fra starten, både hvad angår detailpartnere og hvem der blev set iført dets designs.

Designerne introducerede deres første kollektion på Paris Fashion Week og fik øje på en håndfuld stylister. Sådan endte en af ​​dens jumpsuits på Gwyneth Paltrow, som stylet af Elizabeth Saltzman, før leveringen ankom til Galvans forhandlere. Kort tid efter bar Sienna Miller endnu et af sine stykker til London -premieren på "Foxcatcher".

Hvad der dog var meget mere effektfuldt og "interessant" for Holmgren er, at "i samme øjeblik, som berømtheder begyndte at bære os på den røde løber, havde de os også på i en meget mere afslappet måde. "Miller var i en af ​​Galvans slipkjoler på den røde løber, mens Rihanna var i en af ​​sine jumpsuits, der blev fotograferet ude og omkring i byen, bemærker hun som en eksempel. "Nogle gange var det den samme type stil, der blev brugt til begge lejligheder - men hvordan de blev tilbehøret fuldstændigt ændret," tilføjer hun. Det føltes i overensstemmelse med Galvans kerneværdier af alsidighed, lethed og lyst til at bære dit tøj igen og igen.

Denne tidlige support åbnede døre for mærket, ikke kun med hensyn til global anerkendelse, men også til at gøre deres sag gældende for potentielle købere, ifølge Holmgren. "Indrømmet, vi lancerede med mange engrospartnere over hele verden, men stadig kunne have en berømthed som Rihanna alle over pressen iført vores jumpsuit betød, at vi var i stand til at øge vores mærkebevidsthed så meget hurtigere med kunderne, "sagde hun siger. "Med butikker, når du er et ungt mærke, slår du [dig selv, så de] henter dig - de ser på produkt, selvfølgelig, men de kigger også på den generelle PR og buzz, og om de synes, det bliver en hot mærke. Så hvis du kan gå til [dem] med din samling og også vise dem en lille pressetale om alle disse fantastiske berømtheder iført dit tøj, gør det en kæmpe forskel i at komme ind. "

Sara Larson, Galvans PR -direktør, siger, at en del af appellen til designene til den røde løber har at gøre med, hvordan de passer: "De transporterer dig bare i det øjeblik, du lægger dem på - de er ubesværede. "Plus, brandets brede vifte af berømtheder, det har klædt på, både hvad angår, hvad de er kendt for, og hvordan de har brugt det, er også en plus. Case in point: hvordan Greta Gerwig og Saoirse Ronan begge bar Galvan -kjoler på samme dag med "Little Women" -pressen, men bragte deres egne tydelige stilfølelser til udseendet.

Investeringsafkastet, som Galvan får, når en berømthed ses, kan et af dets stykker virkelig variere-den salgsværdi, de ser, når Martha Hunt eller Karlie Kloss bærer sine slip-kjoler i gade-stil, for eksempel vil være anderledes end når Waller-Bridge bærer et brugerdefineret Galvan-design til Golden Globes. "Disse øjeblikke er så vigtige for mærket, bare for at folk tænker på os og taler om os," siger Larson. "Du ser en generel stigning i trafikken til vores websted, og det oversætter naturligvis." Mange gange, dog når de ser en stor stigning i salget takket være en berømthed, det er fordi de bar noget, der er lidt mere relateret, eller som de kan se sig selv i.

Når vi ser tilbage, er det, vi har elsket, faktisk kun en række kvinder for nylig - at kunne tage fat på mange forskelligartet række kvinder i forhold til, hvad de laver, og hvor de bor, har været det mest spændende, «siger Holmgren. ”Det handler om et meningsfuldt forhold og personlighed. En, som vi gerne vil vide, som vi beundrer... Jeg synes, det er vidunderligt, når man kan støtte andre kvinder, der er virkelig stærke og stærke og gør en forskel. "

Azeeza

Azeeza har altid gjort tingene lidt anderledes. Designer Azeeza Khan grundlagde mærket i 2012 i Chicago, hvor det stadig er baseret. Det gjorde direkte til forbruger først; en detailpartner kom et par år ned i køen. Det jagtede ikke aktivt berømthedskreditter-nogle af de placeringer, det blev tidligt, siger Kahn, var organiske, fra A-listers, der fandt og købte stykkerne på steder som Barneys New York.

I løbet af det sidste år har mærket dog været lidt igennem en opfriskning og genindført sig selv gennem en ryddet Instagram og nogle store røde løber-øjeblikke, herunder en modelovertagelse på CFDA'er.

"Tidligere har vi aldrig aggressivt nogensinde [forfulgt] berømthed eller lignende, baseret på mange faktorer, herunder distribution," forklarer Khan. "[Det] var egentlig ikke relevant for mig - det var bare mere en forretningsmæssig beslutning end en cool faktor, hvis det giver mening. Jeg ville aldrig rigtig bruge en berømthed til at bevise mig selv i de tidlige dage. Mellem netværk, relationer du skaber ved at være ude i branchen og modeugen, er der en mulighed og adgang til disse navne. Det er bare virkelig at være rationel og ikke jagte hypen. "

Mærkets æstetik har udviklet sig gennem årene, men et par stykker har stået tidstesten og vises stadig i dets samlinger. Azeezas kendetegnende faktor, siger designeren, har altid været dens uventede, ikke-monterede silhuetter. Og det er stadig kernen i den Azeeza, du ser i dag: Den er fed, farverig og skulpturel - resultatet af mange års eksperimentering, leg og vækst.

"Jeg lærte og forstod bare, hvad forbrugerne reagerede på, og hvor min personlige smag udviklede sig til," siger hun. ”Jeg synes, som en ung designer, det er virkelig vigtigt at lege og eksperimentere og prøve ting. Nogle kan fungere og [nogle vil ikke.] Jeg jagtede virkelig, hvad der virkede. Og jeg byggede på det, mursten for mursten. "

Azeeza "handler om dristige farver, volumen og silhuetter. Vi har denne dramatiske indflydelse, men på samme tid har du denne kerne minimalistiske filosofi, «fortsætter Khan.

Som en del af hendes bestræbelser på at genindføre Azeezas vision deltog Khan CFDA Awards 2019 med Riley Montana, Jacquelyn Jablonski og Maria Borges, hver iført en tydelig kjole fra etiketten. "Det var noget, jeg ikke rigtig havde gjort før, og jeg tænkte på at have disse smukke piger i kjoler [ville være en] sej, meget synlig mulighed for, at vi skal få arbejde," siger hun. ”Det gik ikke bare på den røde løber, men det identificerede også muserne. De var en afspejling af, hvem mine piger er. De havde hver deres unikke stilarter, de bragte, og jeg tror, ​​at det også var en afspejling af mærket. "

CFDA'erne var et stort øjeblik for etiketten, men Azeezas største kendisøjeblik i 2019 - og generelt "mærke" fremhæv, "pr. Khan - kom, da Barbra Streisand gav designeren til opgave at skabe looks til hendes sommer tur. "Jeg forlod lige fra CFDA'erne til Malibu for at gå til en armatur i Barbras hus," husker hun. "Så den weekend [der var en galla] i Chicago. Mandag var jeg tilbage i New York til marked. Det var den længste uge i mit liv. Men det var fantastisk. "

Streisand -godkendelsesstemplet fik Azeeza mange flere øjne og en funktion i Vogue. Og selvom hun altid har taget en kunde-første tilgang, erkender Khan, hvilken indvirkning en berømthedsvinkel kan have på dit brand. "Vi har været i forretning siden 2012. Vi har aldrig været inde Vogue medmindre nogen havde den på, «siger hun. ”Det er det første år, jeg havde et Vogue funktion - ikke kun det, men jeg er blevet [nævnt] i Vogue fem gange. "

Der kommer mere fra mærket i den nærmeste fremtid - der er et nyt websted, for ét, plus flere glimt af, hvordan Azeeza -æstetikken vil fortsætte med at udvikle sig med flere ressourcer. Og ja, det kan betyde, at du ser et kendt ansigt eller to iført sine kjoler.

Cong Tri

Den vietnamesiske designer Nguyen Cong Tri er en veteran inden for modeindustrien. Han har designet siden 2000 og præsenteret sine samlinger i Paris, London, Tokyo og Ho Chi Minh -byen, hvor han har base, blandt andre byer rundt om i verden. (Han fejrede for nylig næsten to årtier på mode med en udstilling.) Men det var et par år siden, at han fik et nyt publikum-en af ​​Hollwood A-listesorter-med Cong Tri, som han etablerede som et nyt luksusmærke i 2016.

"Nguyen Cong Tri og Cong Tri er to forskellige mærker - mens Nguyen Cong Tri fokuserer på konceptuelle designs og forfølger haute couture, er Cong Tri mere kommerciel," siger designeren. "Disse to mærker eksisterer indtil videre i tandem."

Cong Tris fokus på aftentøj, forklarer designeren, stammer fra hans ønske "om at hjælpe kvinder med at skinne i deres betydningsfulde og særlige øjeblikke", fra berømtheder på den røde løber til hverdagskunder.

VIP -dressing er ikke en ny facet af hans forretning - designeren har gjort det, så længe han har arbejdet, han siger: ”Mulighederne for at arbejde med dem kommer naturligt, da den måde, jeg ofte siger til mine venner:’ Jeg er lidt heldig."

Alligevel har Cong Tri øget designerens profil på global skala: Inden for få år har han udstyret Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth og Beyoncé (til London premiere på "Lion King" i en brugerdefineret Nala-inspireret kjole, ikke mindre.) 
"Rihanna var den første internationale stjerne, der repræsenterede mit design, og derfor var det øjeblik det uforglemmelige udgangspunkt for mit nye kapitel," siger han. "I Beyoncés tilfælde har hun ledet den globale underholdningsindustri og har en enorm fanskare i Vietnam i mange år. Derfor har det faktum, at de valgte mine designs, skabt en betydelig mediebølge i Vietnam. " 
Cong Tri har også arbejdet sammen med berømthedstylisten Kate Young (kunder inkluderer Selena Gomez, Nina Dobrev og Margot Robbie) på hans New York Fashion Week -shows, som han gjorde for efteråret 2019 og foråret 2020. ”Jeg har designet kostumer til berømtheder i Vietnam i mange år, så jeg forstår, hvordan jobbet er, men at arbejde med Kate i et internationalt miljø har givet mig mange nye oplevelser. Alt skal være professionelt, arbejdsbyrden udvides, og kravet og standarderne er mere diversificerede. "

Cong Tri sidder ude i modeugen til efterårets shows. Det er ikke at sige, at du ikke vil se nogle nye kjoler fra designeren i løbet af de næste par uger - det er præmiesæson, trods alt.

”Jeg synes, kvinder er kunstværker. Den måde, de bevæger sig, griner, taler og udtrykker sig på, gør mig fascineret, «siger designeren. "Derfor er påklædning til berømtheder ikke bare at gøre mit arbejde - det er en kombination af de to kunstformer."

Aliétte

Jason Rembert er bedst kendt for hans berømthed styling arbejde; gennem årene har han klædt Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles og Ben Platt. Men sidste år tilføjede han "designer" til sit CV med Aliétte, hans moderne dametøjsmærke. Det gav mening, at han annoncerede nyheden på den røde løber, på Rae, en af ​​hans mangeårige klienter.

"Rød løber er en af ​​de store ting i mit liv," siger Rembert. "Jeg nød virkelig, da jeg ville se kvinder i disse kjoler - passet med min klient, det blev ændret, da de faktisk blev levende med kunderne, kunden rent faktisk ramte den røde løber. Så jeg vidste, at med at lave en tøjlinje, ville jeg have noget, der kunne leve i det rum. "

Rae gik den røde løber ved Critics ’Choice Award 2019 iført det første Aliétte -design: en sort kjole med en pyntet bustier. Han debuterede den første fulde kollektion, til efteråret 2019, på New York Fashion Week næsten en måned senere. Siden da har Aliétte været båret af Cardi B, Kelly Rowland, Ciara og et væld af andre A-lister.

"Hollywood har spillet en stor rolle [i Aliétte]," forklarer Rembert og bemærker, at det går ud over blot at være fotograferet i mærket - mange af disse berømtheder har derefter postet om og mærket det for deres samlede millioner af følgere. "Det hjalp virkelig mærket med at komme til mainstream. Folk kan kende til mærket. "

Af alle disse placeringer skiller man sig ud for Rembert: "Da vi klædte Kelly Rowland på, var det et øjeblik, hvor folk tog et andet kig og virkelig ville vide mere om dette mærke. Hendes stylist Kollin [Carter, der også klæder Cardi B] tog samlingen og gjorde den til sin egen, hvilket jeg synes er vigtigt. "

Hans baggrund som stylist har været nyttig ikke kun i opbygningen af ​​en samling, der er beregnet til at blive blandet og matchet, men også i at designe stykker eftertænksomt og med vilje. "Hvordan min kjole ser ud indeni, og hvordan min kjole er bygget, er ekstremt vigtig for mig, for jeg ved, hvor vigtig grundlaget er for visse kjoler," forklarer han. "Jeg vil altid [vide], om de er sikre. Jeg vil altid have en klient til at føle, at udseendet er flatterende. Jeg er meget opmærksom på at sikre, at kjolens inderside er lige så god som ydersiden. "

Aliétte spænder over lejligheder med stykker i dagtimerne, som jakker og nederdele, vist sammen med rødt tæppe-klar aftentøj. Men de er alle forbundet gennem en håndfuld æstetiske koder.

"Min familie er fra Martinique og Caribien, så det er virkelig, virkelig vigtigt for mig altid at fremvise farver, og for at den skal være levende," siger Rembert. "Når mit tøj går ned ad en landingsbane, eller du ser dem på gulvtæppet, vil jeg have, at folk skal føle sig glade ved at se dem. Og jeg er virkelig til former, især med broderi. Jeg kan altid godt lide wrap nederdele. Jeg kan godt lide høje taljer. Jeg har altid forsøgt at fremvise nye former og forskellige former på min landingsbane. "

I slutningen af ​​dagen kommer det ned på dette for Rembert: "Jeg kan godt lide at være elegant. Jeg vil have, at min kvinde skal være elegant. Selv i en sweatshirt kan en kvinde være smart. "

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev, og få os direkte i din indbakke.