Foto: Ed Singleton/Hilsen af The Wall Group
I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det," vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.
Før Solange Franklin var styling Tracee Ellis Ross til forsiden af Portier, Solange Knowles til forsiden af L'Officieleller en hel besætning med talent for Teen Vogueer årlig Unge Hollywood -portefølje, hun var på et helt andet spor-et præmedicinsk spor, for at være præcis.
Da hun fortæller det, da hun voksede op i Midtvesten, føltes de karriereveje, hun følte, hun kunne følge, lidt mere traditionelle: journalist, advokat, læge. (Derfor præmed.) Hun elskede modeblade-ville forbruge dem grådigt-men hun så sig ikke selv på siderne.
"Jeg kalder typisk ikke publikationer, men jeg vil læse mit yndlingsblad, læse hver eneste side og religiøst bare tage hele skønhedsafsnittet og plukke det over - som: 'Det gælder mig ikke,' siger hun telefonen. "'Jeg ved, at jeg ikke kommer til at være herinde, så hvorfor skulle jeg overhovedet gider læse om hår og hud Produkter?' Jeg kunne ignorere prisskiltene på kjolerne, men skønhedsprodukterne gav ikke mening mig."
På college skabte hun sin egen major, mens hun gennemførte sine præmedicinske krav og arbejdede i laboratorier. Men uden for sine kurser havde hun læst de blogs, der begyndte meget let at løfte forhænget på modebranchen og give udenforstående et indblik i, hvordan den fungerer, og hvordan de mennesker, der arbejder i den, fik deres Start. Og det var her Franklin så en mulighed.
Det var ikke noget, hun nogensinde havde overvejet eller endda troet var muligt, mens hun arbejdede på mode. Men når hun ser tilbage på sin karriere, siger hun, at hun har været den mest succesrige med at "være villig til at tilpasse mig til at komme dertil, hvor jeg vil hen."
"Når du ved, hvad du vil, kan du i det mindste opdele det i det, der kan opnås," forklarer Franklin. "Nogle af os ved bare ikke, hvad vi vil, men når vi gør det, begynder vi at undersøge, hvordan vi alligevel skal gøre det."
Første skridt var at komme i praktik. (Det gjorde hun på Teen Vogue og derefter kl Essens efter eksamen.) Tidligt fik styling Franklins øje. "Jeg tror, at folk ikke forstår, hvordan instrumentalstylister er til at få et billede til at ske," siger hun. ”Selvfølgelig varierer det pr. Optagelse, men du tænker bare ikke på, hvordan de påvirker alt på en eller anden måde, fra sæt til negle til hår og makeup. Det er meget mere end at vælge tøjet. "
Fra interning begyndte Franklin at hjælpe, og slog derefter til sidst ud på egen hånd. Nu deler hun sin tid mellem redaktionelt (som stadig udgør det meste af hendes arbejde, og hun beskriver som hendes sande kærlighed) og berømthedsstyling (med kunder, der har inkluderet Zazie Beetz og Kate Bosworth). Læs forinden om hendes professionelle rejse, fra hvordan hendes bacheloruddannelse formede hendes verdensbillede, og hvordan hun faldt i styling (og andre koncerter, hun tog på for at få enderne til at mødes) til at arbejde med paradigmeskiftende kvinder og skabe billeder, der repræsenterer og fejrer fællesskab.
Hvis du skulle gennemgå din karrieres højdepunkter, hvad er de øjeblikke, der virkelig skiller dig ud?
Jeg gik på en liberal arts -skole - uden fokus på mode. Jeg troede ikke, at mode var en levedygtig karriere for mig. Jeg var en afroamerikansk studie major. I første omgang var jeg præmedicinsk og selvdesign-major: race, køn og sundhedsrelationer. Da jeg først havde taget alle mine biokurser og sjove ting på den måde, tænkte jeg: "Faktisk føler jeg, at jeg vil prøve at forfølge mode på en eller anden måde."
Jeg var allerede meget engageret [i præ-med]. Jeg havde taget min praktik og mine somre i laboratorier, men jeg følte, at jeg havde en stærk bane nok til at vende tilbage til en karriere inden for medicin, hvis mode ikke fungerede. Jeg var som, "Okay, jeg kan lave en post-bac eller noget efter, hvis jeg virkelig vil. Men jeg vil hellere prøve nu. "Det åbnede min tidsplan for at bruge den anden side af min hjerne, som [tage klasser i] kostumeopbygning og dykke mere ind i afroamerikansk litteratur.
Jeg føler, at den liberale kunstuddannelse ærligt har givet mig en vidunderlig baggrund for det, jeg laver i medierne og på mode, hvilket har sat kvinder og farverige mennesker frem, hvilket har altid været i centrum for mit mål om, hvem jeg vil tjene, som nogen, der havde lyst til, "Nå, hvis jeg skal være i udgivelse, så er dette absolut noget at se efter til."
Var der noget, der udløste det skift, der fik dig til at tænke på at prøve at forfølge professionelt?
Dette var fremkomsten af blogs. Jeg voksede op i Des Moines, Iowa - jeg er en pige i Midtvesten - og branchen der er forsikring eller meget ligetil karriere som medicin. Jeg var som: "Okay, jeg kan godt lide at skrive, men jeg har ikke lyst til at være journalist." Stor respekt til alle forfatterne. Vi havde publicering i Des Moines, men det virkede som en skrivesti frem for en modevej. Så det var bare ikke noget, jeg kunne se eller forestille mig.
Min bedste ven og jeg ville gennemskue Teen Vogue -bloggen, og jeg var ligesom: "Åh, jeg vil være tættere på dette. Hvordan laver de disse ting? Hvem står bag dette produkt, som jeg elsker så meget? "Jeg kan huske at have læst Eva Chen's profil - jeg ved ikke, om hun dengang var skønhedsdirektør, men hun var bestemt redaktør - og hun talte om hvordan hun var præmediceret på Johns Hopkins. Jeg var som, "Okay, denne type kvinde kan lide at klare sig i denne karriere og blive set som formidabel, effektiv og inspirerende og ser også bare fuld af glæde ud. "Jeg husker, at jeg følte, at jeg ville det, det kunne jeg gøre det.
På hvilket tidspunkt landede du på styling, specifikt som en vej, du gerne ville forfølge?
Åh mand, baby Solange. Så jeg praktiserede faktisk på Teen Vogue, da jeg stadig var på college, og jeg kan huske, at jeg var i dette økosystem og så, hvordan alle gør denne dans sammen - modedirektøren mødes med markedsdirektøren møder den freelance stylist, der kommer ind, derefter skønheden direktør... Bare for at se, hvordan et blad kommer sammen. Det handler ikke kun om et enkelt skud: Det handler om et tema, det handler om forfatterne, det handler om alt.
Men jeg husker, at jeg så stylisten, og jeg ville hjælpe dem ved at trække varerne og i sjældne tilfælde komme til at hjælpe med at vælge nogle af udseendet efter skud. Jeg var som, "Jeg vil være tæt på denne del af jobbet. Jeg føler, at dette er hjerteslaget i magasinets kreativitet, hvor dine hænder bliver beskidte på bedste vis for at skabe billeder, der går i hænderne på små piger i landet " - som jeg forestillede mig at arbejde for: mit yngre jeg, især for mig som en farvepige og i overvejende hvide rum og på et tidspunkt, hvor blade ikke var fokuseret på at centrere os i nogen form for større vej.
Teen Vogue var berømt for at have langt flere stativer end amerikansk Vogue. Du havde lige dine hænder på en drømmende, frostig måde og valmue -ting, fordi [læseren er] 14, og de er mere eksperimenterende. Du er ikke så bekymret over, "Kan jeg bære det på kontoret?" Men jeg tænkte, at jeg ville være et marked redaktør, fordi jeg ikke følte, at jeg havde alle syfærdighederne eller noget at være en bestemt type af stylist.
Jeg følte, at [styling] var noget, jeg beundrede, men ikke kunne gøre. Jeg kunne være behjælpelig. Jeg ville bare være i nærheden. [Jeg så] og absorberede, jeg følte mig bare ikke værdig til det. Men jeg positionerede mig til at være til nytte.
Hvad var dit første modejob?
Jeg var lønnet praktikant kl Essens da jeg blev færdiguddannet, hvilket egentlig var en freelance assistentstilling. Alle var bare forbløffede over, at jeg havde fået et job i den store recession. Det var lige meget, om det var en praktikplads - du fik betalt for at arbejde på mode. Jeg var over månen. Jeg havde drømt om at arbejde hos Essens. Jeg vidste, at jeg havde praktikken i god tid inden eksamen, så jeg faktisk kunne trække vejret og nyde mig selv, hvilket var super sjældent, og jeg vidste, at det var på en vej, jeg ville gå, så jeg føler mig meget taknemmelig for at.
Men hvad angår den økonomiske side af det, er det bare at forhandle og blive socialiseret - Time, Inc. [Essens's moderselskab] havde en meget klar oversigt over, hvad deres praktikprogram indebar, inklusive betaling. Jeg føler ikke, at der var plads til at forhandle der. Jeg gik på kompromis med post-graduate titel på Essens, men jeg vidste og troede, at dette var acceptabelt for det økonomiske klima og min erfaring dengang. Teen Vogue var min første lønnede stilling, og HR fortalte mig, at lønnen ikke kunne forhandles. Jeg troede på hende, og det gik ikke op for mig, at det kunne være udgangspunktet for en forhandling. (Jeg lærte dette senere af mandlige kolleger.) Disse oplevelser, der blev afsluttet under den store recession; at være en farvet kvinde, der fik at vide, at jeg skulle være taknemmelig for ikke kun at være ansat, men kæmpe om konkurrencedygtige udgivelsesstillinger; og den generelle socialisering af kvinder til at acceptere det, der blev præsenteret for dem i virksomhedsindstillinger, fik mig til at undervurdere mig selv monetært. Jeg har været nødt til at afprogrammere meget for at kæmpe for det, som jeg synes er rigtigt, og det har ikke været let i en branche, der ikke godt nok kompenserer for juniorer.
Hvordan gik du så til at få de færdigheder, du følte, du havde brug for for at blive stylist?
Da jeg var kl Essens, tryk var dronning. Og så var jeg sådan: "Jeg vil være markedsredaktør. Jeg vil være i masthovederne. Jeg vil være fuldtidsansat. "Jeg følte, at jeg havde smagsniveauet og den logistiske evne-for det er det, folk ikke er klar over: Hvor organiseret skal man være for at producere disse skud. Jeg følte, at jeg havde styrken og det overordnede til at være en god markedsredaktør.
Sammenfaldende med recessionen så vi, at jobene forsvandt og magasiner foldede. Jeg var som: "Hvad skal jeg ellers gøre?" Jeg følte mig positioneret til at være markedsredaktør. Så tænkte jeg: "Er dette en drøm, der stadig er realistisk?" [Styling] var ikke engang nødvendigvis mit første valg. Jeg følte, at jeg slingrede ind i det.
Jeg begyndte freelancing. Jeg havde lyst til, "Okay, jeg skal holde mig tæt på blade, men i mellemtiden ved jeg, hvordan jeg skal være på sæt. Jeg ved, hvordan jeg skal være behjælpelig. "Jeg var ikke klar over, at det var en sådan overførbar færdighed, at være markedsassistent for at være stylist. Jeg følte, at jeg faktisk var tvunget til at gøre dette bare for at overleve i New York. Jeg var støbeassistent. Hvad gjorde jeg ellers? Tal om #10YearChallenge: Jeg gik fra dør til dør og arbejdede med folketællingen for 10 år siden.
Mere specifikt til styling handler freelance om mund til mund. Dette satte mig i stand til min karriere som uafhængig entreprenør, utilsigtet. Det var ikke noget, jeg forfulgte for frihed - jeg var som: "Jeg føler, at jeg er en god bi i bikuben. Jeg behøver ikke at være dronningbien, der laver deres egne ting. "Jeg husker kl Essens, siger den administrerende redaktør, "Du ved aldrig, hvem der ser dig." Det er det råd, du får fra en karrierewebstedshue, du bare synes virker ligetil råd, ikke? Men nogen fra en tilfældig afdeling kunne bare sige: "Jeg har set denne pige." Og det ville ske for mig. Ligesom skrædderen på sættet gav mit cv videre til denne stylist, og derfor kom jeg til at fortsætte denne kampagne. Jeg føler bestemt, at freelance -banen belyste kraften i, at folk ser dig, uanset hvor du er, især når du skiller dig ud for at være anderledes og så også for at være en hårdtarbejdende.
Med hensyn til konkrete trin vil jeg sige, at det virkelig bare var at skure internettet for nogens anekdote - Ed2010 var en ting - og tale med folk. Jeg samlede lidt mentorer uden at sige: "Du er min mentor." Det var mere, at jeg viste mig for dem og gjorde mig uundværlig; til gengæld observerer jeg, hvad denne person gør, som jeg respekterer. Og så tror jeg til gengæld, at folk tager dig under deres vinger i enhver kapacitet, de kan tilbyde.
Den assistentkoncert, som du sandsynligvis er mest kendt for, er dit arbejde med Giovanna Battaglia. Hvordan fik du det job?
Jeg fik det job fra mine dage på Teen Vogue. Giovannas første assistent på det tidspunkt kendte mig fra da, så da mit navn stødte på hendes skrivebord som en person, der kunne arbejde som anden assistent, var hun som: "Åh, jeg kender Solange. Hun kan klare dette 100%. "Jeg var blevet anbefalet af Melaney Oldenhof, som er en fantastisk stylist, som jeg havde freelancing [for]. Det er her mund til mund og den lille landsby med netværk overlapper hinanden, hvilket er utrolig spændende og trøstende på mange måder. Det var også frygtindgydende, for jeg tror, at vi alle sammen har fejlet på en eller anden måde, og jeg var som: "Åh, så hvis jeg ødelægger det, ved alle det." Den slags frygt ville drive dig til excellence, tror jeg. Det er selvfølgelig også lidt uretfærdigt for nogle mennesker. Men alligevel fik jeg det job fra mund til mund.
Jeg startede som freelance anden assistent for hende. Giovannas første assistent, Michaela Dosamantes, forlod til sidst for at hjælpe Carine Roitfeld, og grundlæggende positionerede mig til at overtage hendes job. Jeg tror på mange måder, at jeg var klar til at gøre det, men på andre måder... Når du tager det næste trin, ved du ikke, hvad den anden person gjorde, før du var i deres sko. Jeg blev Giovannas første assistent, fordi Michaela sagde, at jeg skulle være det, og jeg tror, at Giovanna var som "Okay, jeg kan godt lide hende", men det er sådan et intimt forhold, stylister og deres assistenter. Du skal virkelig tale et sprog uden at tale. Og det tog meget tid at udvikle, men jeg tror det gør det for ethvert stylistforhold.
Et højdepunkt fra det var virkelig blot eksponering. Dette var broen mellem, "Vi betaler for at sende mandskaber til midten af Rusland for at få skudt," kontra: "Vi skal lave fem skud på en dag i studie, fordi vi ikke har budgettet "-på mange måder grænser op til gammeldags glamour og den nye bølge af" Vi skal få dette til at fungere for $ 10. "
[Det lærte mig] en 360 graders grundighed. Som første assistent lærer du, hvordan du driver styling i mange henseender. Nu mangler der information for at forstå, hvordan du fungerer som din egen enhed, især hvis du ikke gør det har økonomisk opbakning fra et andet sted - og dette forstærkes med økonomiske belastninger inden for det hele industri. Men med hensyn til hvordan jeg fungerer, tror jeg, at det er at se mængden af tid og forberedelse, der går ind i et skud, fra mood-boarding til den sande kunstfærdighed i samarbejde og at se, at magi kommer sammen i de forskellige måder. Jeg tror, jeg har lært at give folk plads til at være kreative, og at du er i rummet af en grund. Hvorfor kvæle det for dine kreative samarbejdspartnere?
En ting, jeg lærte af Giovanna, som jeg elsker, er, at det ikke burde give mening. Det burde ikke være det, der er så let at fordøje, for hvis det netop er den kjole, du ville gå ud på gaden i, hvad er det så, du presser på? Jeg synes, det er en ting at være dokumentar. Det er en anden at være en drømmer eller en, der presser en eller anden form for syn. Jeg føler, at jeg har internaliseret det med hensyn til [at spørge]: Replikerer du noget, der allerede findes, eller skaber du dynamik her og hvordan? Og det sætter jeg pris på.
Fortæl mig om overgangen til at gå ud på egen hånd som stylist. Hvad fik dig til at føle dig klar?
Først og fremmest er det så bizart med styling. Det er som om du er praktikant, så er du assistent, så er du stylist. Der er ingen ægte junior- eller seniorstylistassistentrolle i den uafhængige entreprenørverden - måske inden for en struktureret virksomhed, ja. Men der er naturligvis niveauer for, hvad assistenterne kan gøre: Det kan bare være, at du er i gang med at dampe; du kunne have valgt modellen og makeup og sammensat et helt moodboard. Det er bare en stor forskel på, hvad du kan opnå.
Jeg tror, at folk har forskellige ideer om, hvad det vil sige at være klar til at gøre noget på egen hånd. Jeg er bestemt mere en observatør. Jeg vil hellere indsamle alle de oplysninger, jeg muligvis kan, før jeg foretager et træk, som ærligt kan fungere til skade for dig. Jeg ved ikke, om jeg bare manglede tillid, men jeg følte, at der er så mange forskellige måder, vi kan gøre dette på, jeg ville se, hvordan de bedste gør det for derefter at vide, hvem jeg skal være. Jeg beundrer virkelig de mennesker, der har en skarp vision om: "Dette er præcis min æstetik, det er præcis det, jeg vil gøre." Det har bare aldrig været den, jeg er. Jeg tror, at hvis jeg tvang mig selv til at være det, ville jeg ikke være i dette job nu, for jeg ville ikke have sagt ja til så mange slingrende muligheder.
Jeg følte, at jeg havde tillid til endelig at forlade, efter at folk havde lyst til, "Hør, du kunne gå glip af din afgang. Du vil ikke blive for længe. "Jeg havde berømte fotografer til at sige:" Gå aldrig. Det bliver aldrig det samme. ”Det er som at leve mellem denne frygt for at gå glip af og frygten for at starte for tidligt og ikke være nok. Men jeg blev tilbudt job, mens jeg også hjalp. Så jeg var som: "Hør, jeg er blevet tilbudt ikke bare redaktionelle artikler, men lønnede job. Hvis jeg bare havde tid til at sige ja til alt, kunne jeg udvikle basen til at overleve. "
Jeg var virkelig taknemmelig for, at jeg havde synlighed som Giovannas assistent. For eksempel lavede jeg meget styling til Papir [som redaktør-i-stort]-det var tillidsvækkende, for at være som: "Jeg er værdsat inden for denne elitestruktur, som jeg arbejder i, med Gio og hendes verden, og så kan jeg udforske min egen stemme i Papir. "Jeg havde begge en fast indkomst og kunne acceptere titlen og muligheden for at være min egen enhed.
Jeg har vedligeholdt mange af de samme klienter. Når det er sagt, selv med alle de mennesker, jeg interviewede og talte med, faldt nogle ting bare ikke op for mig [om at gå på egen hånd]. Ligesom jeg ikke forstod, at du måske har tre klienter, men du har virkelig brug for seks klienter for at overleve, fordi tre muligvis ikke er tilgængelige til skydning, eller de vil arbejde med en anden stylist. Det er utroligt svært at forstå, hvordan man økonomisk planlægger denne livsstil, fordi især på det tidspunkt [da jeg startede på egen hånd], eksisterede selv de 30 dages betalingsperioder ikke for freelancere. Så du siger: "Okay. De sagde, at de ville betale mig inden den 1. august. Jeg burde kunne betale min husleje inden den 1. september, men [checken kommer ikke. Hvad gør jeg? "Hvordan sikrer du dig mod det andet end bare at skrive til 100 millioner mennesker og sige:" Jeg vil arbejde, jeg vil arbejde. "Det er bare så ikke standardiseret i branchen. Så mange professionelle sikkerhedsforanstaltninger eksisterer ikke.
Hvad har været projekter, som du har udarbejdet, siden du er gået ud på egen hånd, og som skiller sig ud for dig?
At kunne arbejde med nogen som Serena Williams, fordi det er en del af vores job, og de kommer ikke til at blive idoliseret - de er hentet ind som en samarbejdspartner. Det er det, jeg sætter pris på ved job: Jeg elsker at se kommunikationen mellem kunstnere og teamet, ligesom hvor meget disse ærbødige mennesker respekterer magasinfolk og kan lide, hvad vi laver. Det validerer på så mange måder.
Jeg husker, at jeg arbejdede med hende på en GQ skyde, og så bad hun mig om at lave en Gatorade -reklame med hende. Jeg var ligesom, "Wow, Serena Williams har bedt mig om at flyve rundt i landet for at arbejde på hendes specifikke reklame. Hun kunne have haft hvem som helst i verden. "Så det er sådan nogle øjeblikke, hvor du er," Den lille pige fra Iowa skal knibe sig selv. "Det er ikke noget, hvor jeg har choppet lidt for at komme til Hollywood, men jeg respekterer meget disse kvinder, der legemliggør trodsighed.
Sådan gik jeg over til at lave VIP'er - ved at møde dem gennem redaktionelt, hvilket er min sande kærlighed og det, jeg er blevet oplært i. VIP -dressing er baseret på det emne, jeg forfølger, eller som jeg synes er spændende at samarbejde med, som f.eks Zazie Beetz. De vil føle sig som den bedste version af sig selv og indarbejde deres vision og deres identitet i, hvordan de præsenteres for verden. Det virker ikke at sige: ”Jeg har lavet et moodboard. Du prøver at afvige fra humørbrættet. Hvad sker der? "Det har været en interessant, meget sej forhandling. Jeg har virkelig nydt at møde disse kvinder, som Kerry Washington for en Marie Claire dække og derefter klæde hende på. Det etablerer et forhold, hvor jeg tror, de ser, hvad du kan, og hvordan du kan skabe.
At komme til at gøre det Mødte Gala [med Kate Bosworth] var utroligt - at arbejde med Oscar de la Renta team, får at se de skitser, designere laver til brugerdefineret udseende. Du kan gå frem og tilbage og tale om stofvalg og silhuetter, og bare tænke: Det er de mennesker, vi respekterer mest i branchen, designerne. At have den direkte portal føles som et andet kunstnerisk niveau.
Hvordan vil du have, at folk skal kende og genkende dit stylingarbejde?
Ærligt talt kommer det hele tilbage til, hvad jeg sagde fra min lille baby før medicinske dage: Jeg arbejder for at tjene kvinder, farvede og underrepræsenterede samfund. Mit medium eller mine værktøjer kan ændre sig, men jeg håber, at det skinner igennem i mit arbejde.
Jeg føler, at der bare er en følelse af livskraft og glæde, som jeg sidestiller med frihed, med kraften til at drømme og ønsket om at være ubegrænset på mange måder. Det er så kraftfuldt, fordi det frigør din evne til at lykkes med, hvordan du ser dig selv, hvilket derefter giver dig mulighed for at gøre, hvad du vil. Det behøver ikke at være begrænset til glamour.
Jeg gætter på, hvordan jeg vil have, at folk skal se, at mit arbejde er bemyndigende og værdig til et kollektivt skift. Æstetisk set bare levende - det behøver ikke kun at være med farve eller silhuet, det handler om indramning af motivet og at lade personen føre. Jeg håber virkelig, at det kommer igennem, gennem den alkymi, som vi alle opnår sammen. Det er det, der gør mig virkelig glad og begejstret og ryster af stolthed, når jeg ser på, hvad du har skabt med mennesker.
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.