Hvordan Reebok Designer Priscella Shum bruger sine Streetwear -rødder til at designe til nutidens kunde

I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.

"Jeg kommer til at arbejde med noget lort," siger Priscella Shum, da hun blev spurgt, hvad hun spiller som global designchef for Reebok Klassisk indebærer. Hendes fokus involverer de særlige projekter og samarbejder med det globale atletiske mærke, herunder eksklusive kollektioner, der kommer fra Pyer Moss og Gigi Hadid. "Enhver, som vi laver produkt med, jeg møder dem, jeg styrker partnerskabet," tilføjer Shum. "Jeg arbejder med dem i design og oversætter, hvad de tænker, til et faktisk produkt, der kan sælges til forbrugeren."

Shum fik sin start på mode under guldtiden fra før internettet streetwear, landede sit første job kl Baby Phat i begyndelsen af ​​2000'erne. (Passende, det kvindelige frontede mærke for nylig relanceret i juni for streetwear's digitale æra, takket være Kimora Lee Simmons Leissner, der købte det tilbage i begyndelsen af ​​2019. "Jeg er super begejstret, fordi Kimora er hård," siger Shum på sit comeback. ”Hun ved, hvad hun vil, hun har en vision, hun har en retning. Jeg er virkelig spændt på at se, hvor de tager det. ")

Med samarbejdet i kernen i streetwear er Shums designrødder et stort aktiv for hendes job og hvordan hun griber dagens Reebok -kunde an. ”Det begejstrer mig, at streetwear bliver taget som normen. Vi tillader bare folk at udtrykke sig, «siger hun. "I sidste ende, derfor kom jeg ind i det."

Under et nylig besøg i Reeboks hovedkvarter i Boston satte vi os sammen med Shum for at lære mere om, hvordan hun brød ind modeindustrien, hvordan hun arbejder med kollaboratørerne Kerby Jean-Raymond (fra Pyer Moss) og Hadid og hendes bedste karriere råd. Læs videre for højdepunkter fra vores chat.

relaterede artikler
Hvordan Melissa Battifarano klatrede mode -rækker til at designe til Rihannas Fenty x Puma Line
Hvordan Jessica Lomax gik fra High-Fashion Designer til Nikes Design Director for Women's Apparel
Hvordan sneakermærker endelig blev leveret til kvinder i 2018

Hvordan kom du i gang med mode?

Jeg startede faktisk med marketing og merchandising. Jeg tænkte, at jeg ville være køber. Jeg kendte ikke rigtigt de forskellige veje, man kunne tage inden for mode. Så for mig var det bare, 'Åh, du kommer til at være en køber', og det er det, du gør, og det er sådan, du kommer i mode. Men jeg ville sidde i tekstilklassen og konstant skitsere ting. Endelig var min lærer sådan: 'Kom ud af min klasse. Skift din hovedfag og lav design, 'det er hvad jeg gjorde. Jeg lavede et par semestre på FIT, og derefter tog jeg tilbage til Miami for at studere ved Miami International University of Art & Design.

Hvad ville du betragte som dit store gennembrud i branchen efter endt uddannelse?

Min første store pause skulle være at arbejde for Baby Phat for Kimora Lee Simmons. Jeg designede den berygtede Baby Phat -jakke, som alle havde tilbage i 2004. Inden da begyndte jeg at praktisere på Fubu. Det var et læderfirma, der lavede Fubu og Mekka. Jeg kom til at arbejde med Daymond John, og så blev jeg ansat som assistent for Kimora, så stoppede alle. Jeg tænkte: 'Hvad sker der? Hvad skal jeg gøre?' Jeg var nødt til at sammensætte en samling, og det var der, den jakke kom fra - en frygtelig nødvendighed for at skulle gøre noget.

Bortset fra Baby Phat -jakken, hvad er nogle andre præstationer i din karriere hidtil?

Jeg overlevede at gøre det Yeezy Sæson 1 samling. Jeg siger 'overlevede', fordi det var meget vigtigt. Jeg arbejdede på Jay-Z jakken til MLB World Series. Det var et af mine første større projekter, som jeg husker meget godt, og det var virkelig sjovt. Her på Reebok er en af ​​mine største præstationer at tage Classics -linjen og bygge det fundament, hvor vi er langt over vores mål om, hvor vi skal være i de sidste tre år. Og så Pyer Moss -samlingen. Det og Gigi - hun dræber det bare over hele kloden. Men helt sikkert at arbejde med Pyer Moss, det rører mit hjerte, fordi jeg er det barn.

Har du nogen mentorer i branchen?

I begyndelsen af ​​min karriere var jeg ikke så heldig at have nogen mentorer til at guide mig, så meget af det måtte jeg selv finde ud af, hvilket nogle gange gik rigtig godt og nogle gange virkelig dårligt. Men nu gør jeg det. Jeg har et par stykker, der er i branchen, og et par stykker, der ikke er i branchen. Vi går alle igennem tingene på arbejdet, så jeg synes, det er godt, at lytte til andre mennesker og få deres perspektiv på det. Du kan også lære så meget fra nogens ydre perspektiv på det, når de ikke er i branchen, så jeg synes, det er super vigtigt. Og så har jeg et par mentees, som jeg prøver at vejlede nu. Jeg taler til dem så ofte, og jeg får dem til at gå ud og gøre ting, og bare bygge sig selv op.

Jeg har to mentorer, der har kendt mig siden jeg var barn. Den ene er April Walker, grundlæggeren af ​​Walker Wear. Hun er OG streetwear -damen, ligesom B.I.G., Pac, Big Daddy Kane, Heavy D, dem alle havde sine ting på. Og hun har altid været en, som jeg lige tjekker ind med. Hun er også en kvinde i branchen og en farvet person, der hjælper mig med at navigere i dette rum. Du skulle tro, at det i 2019 ville være lidt mere progressivt, og det ville have fremmet lidt, hvad angår repræsentation, men det er det ikke, så hun hjælper mig meget.

Og så er der Jason Mayden. Han er tidligere Global Design Director for Jordan mærke på Nike. Han har været en kæmpe kraft i mit liv. Han bygger mig altid op, puster liv i mig og viser mig, hvor høj barren er og tror på, at jeg kan nå den. Minder mig altid om, at han ikke kan tro på mig mere, end jeg tror på mig selv. Det er en konstant, stærk kilde i mit liv.

Hvad er nogle af de største lektioner, du har lært i de sidste 16 år i modebranchen?

Du vil dømme dig selv ud fra dine intentioner, men folk vil dømme dig ud fra deres opfattelser. Opfattelse er virkelighed, især i denne branche. En af de største ting, jeg lærte, er, at du skal være tro mod dig selv. Du kan ikke gå på kompromis med dig selv for at lave et produkt eller gøre noget, som du ikke er i overensstemmelse med. For i slutningen af ​​dagen skal du leve med dig selv. Du skal være stolt af det, du laver. Og hvis du ikke er stolt over det, du laver, skal du finde ud af noget, fordi det til sidst vil tære på din sjæl. Som designer, som kunstner vil det i hvert fald for mig æde i min sjæl.

Og også at være stærk. At have den stemme og være meget ligefrem, på en måde. Ikke at være passiv-aggressiv, bare sige til folk: 'Hør, det er det, jeg har brug for, det er det, det er. Det er ikke en personlig ting, men hvordan kan vi gøre det bedre? ' At kunne se forskellige ting fra begge dele sider, og lære alt fra hver eneste funktion, så du kan være en bedre designer, eller person. Bare forbinde med mennesker og forstå, hvordan dit job påvirker deres.

Fortæl os om den kreative proces mellem dine partnerskaber med Pyer Moss og Gigi Hadid.

Kerby har en ret klar vision om, hvad han vil, og med den retning, han gik. Det passede perfekt ind i vores DNA. Vi har en enorm, enorm historie i hver enkelt sport, hver enkelt bane, på forskellige sociale øjeblikke i kulturen. Så jeg synes, at det var virkelig vigtigt at udnytte det og bruge vores formål så langt som socialt, og hvordan vi står, og hvad vi står for, for at bygge den vision sammen med ham. Husk også altid, hvor jeg kommer fra, og de mennesker, vi prøver at tale med i slutningen af ​​dagen. Vi prøver bare at tale med børnversioner af os. Det var ret let. Vi er fra samme sted, samme kvarter og alle de ting, så det var let for mig, fordi det var som at tale med mine fætre eller mig selv.

Hvorimod Gigi for eksempel var nødt til at komme lidt ind i hendes hoved. Jeg var nødt til at bruge mere tid sammen med hende for virkelig at forstå, hvor hun kom fra, og hvor hendes liv kom fra, og hendes inspiration kom fra. Meget af det kommer fra hendes familie og hendes baggrund, men du ville aldrig vide det, fordi du ser hende og du kan lide: 'Åh, Gigi, wow! Hun er denne supermodel! ’Og så lærer du hende virkelig at kende, og du er som’ Wow, der er en virkelig, virkelig utrolig person her ’, og så er det det, du gerne vil kunne vise.

Hvordan balancerer du Reebok -kunden med den, du samarbejder med?

Den vigtige del er at kende din forbruger, kende den moderne person, som du designer for. For eksempel afhængigt af hvilket partnerskab der kommer ind, og hvilken forbruger vi målretter mod, kan jeg visuelt se det i min hoved, og der er en helt anden forbruger over hele verden, der har andre behov, end der er her i nord Amerika. Så det at kunne imødekomme det er virkelig at kende din forbruger og komme tættere på dem og den måde, de handler på i dag. Sandsynligvis er den vigtigste del at kunne skelne mellem, hvordan hvert [partnerskab] kommer til at se ud. Ikke nok med det, men det er også en forlængelse af partneren selv, så det burde være som en forlængelse af deres personlighed, af hvad de står for, og hvad de tror på.

Hvordan bliver du inspireret?

Mine venner. Helt ærligt er menneskene i mit liv en kæmpe inspiration for mig, fordi jeg altid tænker: 'Hvad ville jeg designe til så-og-så? Hvad ville jeg have en-og-så på? ' Jeg forsøger at gå til kunstgallerier og museer meget for at se de forskellige udstillinger. Kunsthistorie er en kæmpe, enorm inspiration for mig og historien om påklædning. Hvordan folk bruger det som en måde at præsentere sig selv for verden, og hvordan vi plejede at bekymre os så meget om det. Du ved, vores søndags bedste, ikke? Nu smider vi bare et par sved på, og vi siger: 'Fred! Vi er ude! ' Ændringen i det fascinerer mig.

Hvad leder du efter, når du ansætter?

Individualitet. Ærlighed, på en måde. Jeg leder efter en bestemt type energi. Du kan se, hvornår en person virkelig vil være der, og hvornår en person virkelig vil have det job. Jeg leder også efter kommunikation og den måde, de taler på. Jeg vil aldrig sige, 'Okay, godt, hvis du ikke er en del af det, som hvis du ikke er vokset op i det, eller hvis du er ikke rigtig i kulturen, du kan ikke gøre det. ’Fordi jeg har haft designere, der ikke engang ved hvad Hypebeast er, og de er fremragende designere. Det er bare at give vedkommende en chance og virkelig føle dem ude. Jeg er en stor person om det. Jeg vil bare først kende personen, for jeg er sikker på, at du kunne klare jobbet, men jeg vil bare gerne kende dig.

Hvilket råd vil du give til unge designere, der prøver at bryde ind i branchen?

Praktikant, udfør lærlingearbejde. Netværk, lær mennesker at kende. Du kan altid lære noget af hvem som helst. Prøv altid at finde ud af, hvad folk forventer af dig på forhånd, så du kan få dækket disse hjørner. Jeg siger altid til mine designere: 'Prøv altid at finde ud af, hvad dine produktmarkedsførere - vores modstykker det ville altid fortælle os nej - hvorfor ville de sige dig nej? ' og find derefter disse ting ud, og få et svar på dem. Prøv så meget du kan. Lær om så meget som du kan, fordi det kun vil gøre dig bedre. Arbejd hårdt. Gør godt, vær god, og dræb lort.

Oplysning: Reebok betalte for min transport for at besøge mærkeets hovedkvarter i Boston.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.