Met's seneste modeudstilling er en af ​​dens vigtigste - og kommer fra en kvinde, som ingen har hørt om

Navnet Sandy Schreier er stort set ukendt uden for en lille kreds af mennesker inden for modefællesskabet. Den gennemsnitlige person genkender måske navne som Lagerfeld eller Saint Laurent, men hvad de sandsynligvis ikke ved, er, at det var Schreier, der hjalp med at katalogisere værkerne med de genkendelige navne i mere end et halvt århundrede.

Det er denne levetid for arbejdet med at indsamle modens mest dyrebare og vigtigste beklædningsgenstande, som Costume Institute hos Metropolitan Museum of Art på Manhattan hedrer i en ny udstilling med titlen "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", der blev vist den 27. november til den 17. maj. Og med god grund: Udstillingen - 13 år undervejs - er perfekt til det nuværende øjeblik, hvor et nyt årti er i horisonten, og alle føler sig i det mindste lidt tilbageblik.

I modsætning til moderne modesamlere som Anna Della Russo, der i øvrigt

solgt en del af hendes modearkiv på auktion sidste år bar Schreier aldrig de beklædningsgenstande, hun samlede; tilsammen udgør disse beklædningsgenstande, hvad der betragtes som blandt de mest værdifulde private modekollektioner i verden. Som sådan viser museets udstilling 80 beklædningsgenstande, som Schreier forærede Met, hentet fra Schreiers samling på mere end 15.000 genstande, der alle stammer fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette er stykker, der hjalp med at definere amerikansk og fransk mode gennem forskellige genrer af kjole, det være sig guldalderen i Hollywood eller efterkrigstid, fortælletung mode.

relaterede artikler
FIT Museums nye udstilling udforsker tilbage og tilbage mellem minimalisme og maksimalisme
Luksusudviklingen af ​​museumsgavebutikken
Chicago History Museums nye udstilling fakturerer kostumedesignere som de 'originale påvirkere'

I den ene ende af udstillingen fremhæver Schreier -samlingen mellemkrigstidens mode og beskriver, hvad museet kalder "l'esprit nouveau" - det vil sige tøj, der signalerede det sociale og kunstneriske æraens omvæltning (tænk: fremkomsten af ​​fritid og underholdning i det fælles samfund) og inkluderer en særlig speciel firkantet, broderet sort og guldkjole af Paul Poiret fra 1925. I den anden ende indeholder Schreiers samling-på-display en 1993 Moschino riff på den berømte Yves Saint Laurent Mondrian kjole, et ikonisk stykke, som Met anser for delparodieret, del-kærligt modedesign, og bestemt repræsenterer, hvordan skabere inden for branchen har betragtet kunstformen gennem årene.

"Sandys egen historie afspejles i denne udstilling, en historie om hendes udvikling som samler og kender, og det er en historie, der er dybt personlig som det er dybt profetisk: en historie om en pioner, et individ, der ikke kun forudså den moderne praksis med modesamling, men hjalp med at smede det, " siger Andrew Bolton, Met's hovedkurator, ved åbningen af ​​udstillingen. "Det er også historien om modemarkedets fremgang, modeens kreative og kommercielle værdi og en historie af den gradvise påskønnelse og accept af mode som kunstform og dens stigende relevans i en kunst museum."

Schreier, der voksede op i forstaden Detroit, og hvis far arbejdede som hovedbeklædning ved midwest -grenen af det New York-baserede Russeks-stormagasin, blev forelsket i butikkens fræsemaskine og kostumesmykker afdelinger. Schreier, dengang et lille barn, faldt over kopier af Vogue ogHarper's Bazaar i omklædningsrummene i butikken og ville læse dem (så meget som et lille barn kunne læse, siger hun) meget til underholdning for kvinderne, der handler. Det var disse kvinder, hustruer til velhavende bilførere, der opmuntrede den nu oktogentiske Schreiers tidlige kærlighed til mode og til sidst forærede hende let nedslidte eller ubrugte couture og færdige til at bære stykker, katalysatoren til hendes arbejde som samler.

"Jeg vidste ikke engang, hvad jeg kiggede på, men jeg svømmede," siger Schreier om det tøj, hun begyndte at modtage.

Siden disse tidlige dage har Schreier samlet en ærværdig portefølje af århundredets bedste - og i mange tilfælde mest undervurderede - designerværker, herunder stykker af originale designere af luksushuse i dag som Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain og Christian Dior sammen med mindre kendte navne som Maria Monaci Gallenga og Madeleine & Madeleine. Der er brikker udstillet så gamle som en Mariano Fortuny y Madrazo te -kjole fra engang mellem 1910 og 1915, til dem, der var så nylig som den følelsesmæssigt farvede Alexander McQueen-kjole fra 2008, designeren lavede til ære for det afdøde engelske bladredaktør Isabella Blow. Uden at understrege dens betydning er udstillingen lige så god som en Willy Wonka -fabrik for modeinteresserede.

Schreiers arbejde som samler er især opmuntrende i et øjeblik, hvor så meget af mode behandles som engangsartikler, både billedligt - til fordel af noget nyere og bedre for den umættelige Instagram -maskine - og bogstaveligt talt, når millioner af tons tøj kommer til lossepladser årligt. Schreiers gaver til Met, dem gennemsyret af historie og rige på deres bidrag til at forstå nuancerne i mode kulturel evolution, som Met associeret kurator Jessica Regan beskriver, er lige så vigtig som de overordnede greb viser som Det Mets noter om lejren i 2019 eller Himmelskroppe udstille året før. (Schreier lånte faktisk stykker til begge disse shows, for ikke at nævne ni andre på Met siden 2003.)

Passende til en udstilling, der strækker sig over et århundrede, tiltrak udstillingsåbningen en tværgenerationel skare, fra designer Isaac Mizrahi (nogle af hvis værker Schreier har samlet) til mode YouTuber Luke Meagher. Det ser ud til, at Met's seneste øvelse med at dokumentere en levetid på modeundervisning appellerer til dem i alle aldre.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.