Jonah Hill's 'Maniac' Costumes Reference Goofy '90s Style and Post Malone

Advarsel: Spoilere til 'Maniac' herunder.

Netflix"Maniac" er ambitiøs i enhver forstand af ordet. Serien med 10 afsnit har stjerner Academy Award vinder Emma Stone som Annie, en stofmisbruger, der beskæftiger sig med en familietragedie, hun selv har skabt, og Jonah Hill som Owen, den udstødte yngste søn af en vanvittigt rig industrimand. På udkig efter en hurtig løsning på deres problemer, melder de to sig på et farmaceutisk forsøg på skyggefulde Neberdine Pharmaceutical Biotech, der drives af Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux, der bærer et spektakulært hårstykke og et interessant VR-tillæg i 80'erne) og Dr. Fujita (Sonoya Mizuno alias Araminta i "Skøre rige asiater").

Helmet af kommende James Bond -instruktør (og hårikon) Cary Joji Fukunaga og skrevet af romanforfatteren Patrick Somerville, serien strækker sig også over en række visuelt imponerende (og åndssvage) årtier, genrer og endda verdener (åh hej, Middle Earth, måske). Selvfølgelig er kostumedesignet lige så episk og fantasifuldt ekspansivt takket være 

Jenny Eagan, der vandt to Costume Designers Guild Awards i 2016 for Fukunagas "True Detective" og "Beasts of No Nation".

"Dette show generelt tillod sig selv at have så meget kreativitet," siger hun over telefonen med Fashionista. "Du har en fornemmelse af tidsperioderne, men vi var ikke låst til en bestemt tid. [Jeg ville] give dem et flot udseende, men også smarte og sjove - virkelig sjove. "

Vi hoppede på et opkald med den efterspurgte kostume designer dagen før udgivelsen af ​​"Maniac" for en indsigtsfuld diskussion om at klæde Stone som en Legolas-lignende nisse, udvise tilbageholdenhed, mens han forvandlede en mullet-ed Hill til en forstæder i 90'erne og samarbejdede med den produktive Fukunaga, der muligvis har "Beerbongs & Bentleys" på sin afspilningsliste.

Her er højdepunkterne.

Annies kjole i kapersdrømmen fra 1947 er så gammel Hollywood -smuk, men også funktionel til heist -actionscener og 'La La Land'-lignende dans. Hvad var inspirationen bag, og hvilke tricks inkluderede du for at give mulighed for de nødvendige action -øjeblikke?

Det var bestemt inspireret af Old Hollywood -glamour og den følelse af historien, vi fortalte. Med den blå palet ville jeg have, at hun virkelig skulle skille sig ud og være det centrale omdrejningspunkt i den scene. Bodice er faktisk en strækning for at give hende fleksibilitet og bevægelse, men stadig følelsen af ​​Old Hollywood -glamour. Så var den lange slids i den nederdel selvfølgelig lidt af et moderne twist på 40'ernes glamour - det fik hende til at se sexet ud - men det gav hende også mobiliteten til at lave alle stunts. Hun er så smuk, let at klæde sig på. Det er så sjovt, og du kan udforske og lave skøre ting, fordi hun er så åben for det og nyder den karakter.

RELATEREDE ARTIKLER

Annies 'Lord of the Rings'-refererende sekvens i afsnit syv og otte var særligt udførlig. Hvordan talte du til fantasy -genren, men gjorde den også specifik for, hvad du skulle gøre for 'Maniac'?

Jeg dykkede bare dybt med forskning og kombinerede mange forskellige silhuetter. Også fordi - hvad er den periode og hvad er det sted? - det tillader sig selv at have så meget kreativitet og være alt, hvad du ville. Jeg elskede tekstur så meget, især i noget så specifikt som dette. Jeg ville få dem til at skille sig ud, når du ser dem på klippen [i brede skud], men når du kommer tæt på, ligner det altid noget, du kan røre ved. Du vil gerne kunne føle det som en ridse og sniff klistermærke, hvor du vil række ud og røre ved skærmen. Så alle de forskellige teksturer smelter bare ind i den gamle verden. Det frysede også, da vi skød det, så jeg måtte finde en måde at holde dem varme og give dem fleksibilitet og bevægelse, fordi de havde så meget at bære.

I den sidste drømmesekvens efter NATO, efter Anden Verdenskrig, skiller Annies nederdel [topfoto] sig virkelig ud fra alle de mørkede mænd og viste sig også at være funktionel til at tage alle G-mændene ud. Hvad var inspirationen bag den specifikke røde nuance og silhuetten?

Dragten kunne have lignet en nederdel foran, men det var faktisk en culotte. Så det gav hende mobiliteten til at lave de stunts, hun havde brug for. Igen er Annie sådan et afgørende punkt i det show. Især når vi ser hende med alle militærfolkene [i parlamentariske forsamlingsrum] og ned ad gangen - er alle mørke. Det var som om den samme fyr måske altid ville komme til dig. Men jeg ville bare have, at den var rød. Så jeg følte, at den særlige nuance af rødt, som havde lidt mere blå i, fungerede godt med hende og det blonde hår, modsat [Stones] røde hår. Det er så smukt mod det sæt, [produktionsdesigner] Alex DeGerlando byggede, og det er enkelt. Jeg ville holde selve dragten meget enkel, for hvis vi går for meget over toppen eller pynter den for meget, tager den væk fra, hvad der egentlig foregår. Der sker så meget på dette show, at du er nødt til at fokusere på dialogen og hvad skuespillerne laver, så nogle gange er det bedre at holde det enkelt.

Filmen 'det virkelige liv' foregår i denne retro-futuristiske version af 80'erne, men kostumerne føles som om de ikke kan placeres i en enkelt periode. Hvordan besluttede du dig for Annies støvfrakke, baggy bukser, lilla t-shirt, mønstrede strømper og læderrygsæk for at fortælle sin historie?

Hvor er vi og hvornår er vi? Cary og [Somerville] ville have det til at føles som om vi ikke er nogen steder i tide. Måske er der et 80'er -skub til det, men jeg ville bare have, at selve verden virkelig skulle være dæmpet. Så den gule pels [gjorde Annie] til det centrale omdrejningspunkt. Du kan se hende komme fra miles væk. Hun var ligeglad, så der gik ikke rigtig noget sammen. Hun blev bestemt ikke trukket sammen, men vi ville gerne give hende en lille smule stil og kant. Lidt mere maskulin end feminin, der passede til hendes karakter. Jeg ville heller ikke have, at hun skulle føle, at hun havde masser af tøj. Hun havde ingen penge. Jeg ville have hende til at føle, at alt i hendes garderobe kunne fungere sammen. Jeg elskede bare den røde rygsæk mod den gule frakke. Der var stil i det, men det var også til en vis grad trist. Det var ligesom hendes ting: hendes [sikkerheds] tæppe, næsten.

Ja! Vi har heller ikke talt om Owen endnu. Han har også nogle sjove kostumer, især i løbet af 90'ernes lemur-stjælesekvens. Hvordan besluttede du dig for trøjen og denimshortsen til den spektakulære multe?

Fodboldtrøjen var noget, de specifikt scriptede. Det var sjovt at undersøge multerne, for bestemt kan du finde nogle gode derude. Men [at finde en multe], der ikke var så overdreven, at det var latterligt - jeg mener det var latterligt - men det kunne have været hans rigtige multe. Selvfølgelig har denim shorts altid været noget, jeg ser på og tænker, 'Hvorfor? Og hvorfor den længde? Og den farve? ' Det er bare så specifikt for tidsperioden, og desværre synes folk, at det er fedt nu. Og så strømperne ...

Jeg ville presse ham lidt ind - jeg vil ikke sige, fjollet, men - den fyr i 90'erne. Det var en se, desværre for nogle. Vi ville gøre det sjovt og give det et grin uden at skubbe det over toppen. Jeg vidste i den episode, at han skulle bære det samme for størstedelen af ​​tiden, og jeg ville også have, at det var så sjovt. Da han går ind for at hente pelsen - fik netop det outfit med minkfrakken mig til at grine så meget. Jonah, han var så vild med det og bare åben for det og gav mig virkelig muligheden for at have det sjovt. Du skal begrænse dig selv så mange gange, fordi du kunne skubbe det så meget længere, og hvor langt du går, at det virkelig er troværdigt og ikke distraherende i historien.

Når Annie er på 'Maniac' -versionen af ​​Middle Earth, har Owen en drøm om infiltration af mobben og iført store smykker, lynlåse og hawaiianske skjorter, mens hun har to franske fletninger på. Hvilke referencer brugte du til hans kostumer i den rækkefølge?

Cary [kiggede på rapper] Post Malone. Han var en løs inspiration. Vi var som, 'Hvad er tidsperioden?' Så vi tog inspiration fra gamle mobster [inspirationer] som 'Goodfellas' [men] mere '90'erne og endda en lille smule' Sopranos '. Den 'mob' følelse, men moderne. Det var bare en mish-mash og at finde noget, der skubbede det. Men jeg ville ikke skubbe det endnu længere for at gøre det endnu mere latterligt. Guldkæden viser måske status for ham. Jeg ville have, at han havde den følelse af meget mere sikkerhed, end han havde med sine andre karakterer. Som om det er en indre del af ham selv, der gerne vil vide: 'Jeg er stærk, og jeg er hård.' 

Og laboratoriet: Dr. Fujita har labfrakken på det meste af tiden, men hendes tøj under er det bestemt slående og næsten alvorlig med origami-esque høje halse, og hun har den flotte hvide plastfrakke.

Den frakke! Jeg fandt ud af det og var sådan, 'det skal være det.' Hun var bange for det udendørs - bange for at gå udenfor. Altså [pelsen] og de sorte patenthandsker. Som, 'hvad kan hun tørre rent eller sætte sig i bad med det på for at vaske ydersiden af ​​hende?' Også meget tid havde hun så travlt i retssagen, så hun tænkte ikke på tøj. Så hvad der passede hende, ville hun købe i multipler, som: 'Åh denne bluse, jeg tager hver farve.' Så der var ingen tankeproces for hendes daglige rutine. Hun handler om arbejdet. Det lånte sig til håret; alt var meget rent med hårde linjer, geometriske, solide farver.

Dette er dit tredje projekt med Cary Joji Fukunaga, og han har et så tydeligt synspunkt. Hvordan er det at samarbejde med ham om kostumer?

Han er sådan en kreativ person generelt og har sådan en stor æstetik alene. Han er så gennemtænkt, før du overhovedet kommer om bord. Fordi vi har arbejdet sammen et par gange nu, har vi en gensidig tillid til hinanden. Nogle gange foretager han en ændring i sidste øjeblik, men han er virkelig vokal om, hvad han vil have fra begyndelsen og giver dig det rum og rum til at udforske. Og så hvis han ikke kan lide det, vil han fortælle dig det. Han er meget ærlig om, hvordan han har det med tingene. Det er faktisk virkelig sjovt at samarbejde med Cary, og han presser dig. Han presser mig til at udforske og grave lidt dybere og være fed.

Ovenstående interview er blevet redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Følg Jenny Eagan på Instagram @jeneags. 'Maniac' har premiere fredag, september. 21 på Netflix.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.