Hvordan Jason Rembert blev en af ​​Hollywoods mest tankevækkende berømthedstylister

I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

Cirka en uge efter jeg talte med Jason Rembert om hans banebrydende og overskriftsskabende karriere, Issa Rae gik den røde løber af Critics 'Choice Awards i et look, som kun han kunne skabe. Man kan antage, at det refererer til berømthedstylistens track record for at fremme en stærk visuel identitet blandt hans klienter eller en påskønnelse for nye designtalenter, men dette look var endnu mere personligt end at. Det var premieren på Remberts næste professionelle bestræbelse: hans egen samling, Aliétte.

Inspireret af kvinderne i hans liv - sandsynligvis inklusive "Usikker"skuespillerinde, der bar den, men mere om det senere - Aliéttes debut i 2019 følger over et årti med uforglemmelige øjeblikke orkestreret af Rembert. For et eller andet perspektiv inkluderer det: Zayn Malik's robotarm ved Met Gala 2016

; Solange's krystalbeklædte, flettet halo-look efter hendes "Cranes In The Sky" -præstation på "SNL"; Raes helt sorte designer-garderobe bar hun, mens hun var vært for CFDA Awards sidste år; Ezra MillerMoncler x Pierpaolo Piccioli pufferkjole ved premieren "Fantastiske dyr: Grindelwalds forbrydelser"; Odell Beckham Jr.s seneste spil-dag stil; og næsten hvert imponerende look fra Rita Ora i løbet af de sidste syv år.

Remberts påskønnelse af den unikke og anti-status quo går imidlertid tilbage til, før han klædte berømtheder på. Han krediterer sin kærlighed til hiphop og besættelse med Stemning magasin i de tidlige aughts som hans tidligste former for modeundervisning. Og selvom han satte sig for at forfølge en karriere som magasinredaktør, landede han praktikophold kl Elle og W der fik ham ind af døren, det var hans praktik hos brancheveteranen Wouri Vice, der flyttede Remberts fokus mod styling og muligheden for, hvordan han kan fortolke mode.

"Som fan af hiphop, R&B og min kultur var det fantastisk at se, at Wouri var i stand til at få disse high -end mærker, der W og Elle og Harper's Bazaar skød, og han var i stand til at gøre det til sit eget, «siger Rembert om sin tid med Wouri, da han stylede Alicia Keys. Dette eksempel påvirker ikke kun Remberts egen karriere i dag, men sætter ham også på sporet til at være mester for kommende designere i hans arbejde- Shanel, Pyer Moss og Marc Keizer er et par aktuelle favoritter-og bliver en mentor for den næste generation af stylister, der vil ændre opfattelse i hele branchen.

Forud for sit seneste karriereskift og omkring to måneders arbejde i træk med præmiesæsonen og modemåneden ("Jeg kan ikke se en fridag på min kalender før i marts", stylist siger roligt), vi talte med Rembert om, hvordan han blev en af ​​de mest fremtrædende og tankevækkende stylister for A-list-berømtheder og nye talenter ens. Det er højdepunkterne i vores tale.

Hvad var nogle af dine tidligste minder om at interessere dig for mode?

Min bror var stor til hiphop-artister som Jay Z og Fabolous, der havde mange fashion-forward, luksusartikler på. Vi voksede op i et fattigt kvarter, og vi vidste ikke meget om luksusmærker, så da disse rappere sagde et mærke i en sang, var det, da vi var i stand til at lære. Da jeg voksede, begyndte jeg at se på Stemning magasin, og der var redaktører som John Moore og Memsor Kamarake, der stylede disse store mærker, som jeg hørte i sange, som Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela eller Louis Vuitton. De gjorde det relateret til børn, der voksede op i mit nabolag - det er jeg sikker på for alle unge i byen. Du ville se et fuldt udseende af Margiela, og du forstod ikke Margielas forviklinger eller æstetik, men ved Memsor eller John stylede det med Nikes eller stylede en Dior couture -kjole med bambusøreringe, du var i stand til at forholde dig til det.

Hvornår blev mode et professionelt mål for dig?

Jeg gik på college og blev ofte bifaldet for min mode. Det var i tiden med Ugg støvler og Juicy Couture sweatsuits, og for mig ville jeg gerne udtrykke mig mere. Efter tid indså jeg, at dette måske ikke er den eneste ramme for mig, så jeg besluttede at ansøge om praktik. Den første praktik, jeg søgte, var Stemning og jeg fik ikke praktikken; Jeg søgte det næste semester, og jeg fik ikke praktikopholdet. Jeg blev frustreret, men bestemt. Efter timers søgning fandt jeg dette websted kaldet Ed2010.com; klokken var tre om morgenen, og jeg var i praktik, og jeg faldt over Elle. På det tidspunkt vidste jeg ikke, hvad der var inde i bladet, men jeg søgte. Jeg vågnede næste morgen, og jeg havde et svar, og de spurgte mig, om jeg måtte komme ind. Jeg mødtes med omkring fem modeassistenter inden for en time efter mit interview, og da jeg tog toget helt tilbage til Long Island til mit kollegieværelse fra byen, lejede de mig.

Efter din praktikoplevelse, hvordan fandt du din vej til kendisstyling?

Efter Elle, Gik jeg til at arbejde på W i modeskabet. Jeg byggede relationer, og der var mulighed for at praktikere for en berømthedstylist ved navn Wouri Vice. Han stylede Alicia Keys på det tidspunkt, og det første job var Alicias albumemballage. I stedet for hvordan en magasinredaktør skulle skyde fuldt ud, kunne Wouri bringe den spænding tilbage, som jeg fik fra Stemning og gør det relateret til mig eller relateret til Alicias publikum. Det var første gang, jeg blev forelsket i berømthedsstyling og vidste, at det mere var mit kald end at være mode -redaktør.

Når du besluttede at foretage skiftet, hvordan var det så at sikre klienter i begyndelsen?

Min første klient var under min W praktik. June Ambrose ledte efter tre stylister til BETs "Rip The Runway", og den dag, jeg skulle interviewe, var den dag, jeg skulle arbejde kl. W, så jeg tog min frokostpause. Det var sandsynligvis 10 blokke væk, men på det tidspunkt havde jeg ingen penge, så jeg måtte gå der og tilbage. Jeg var i problemer med at være forsinket, men jeg fik stillingen med BET "Rip the Runway." Det var med en pigegruppe ved navn Electrik Red, og de endte med at blive min klient efter showet.

Du og Rita Ora har arbejdet sammen i syv år nu. Hvordan startede det forhold?

Jeg fik en agent gennem en af ​​mine nærmeste venner; hun var bartender på en virkelig populær restaurant i byen. Jeg havde ikke råd til mad, så hun ville lade mig komme til restauranten og sidde i baren og få gratis mad. Der var en fyr, der var en regelmæssig og og hans bedste ven ejede et bureau for stylister, så min ven forbandt os. Jeg blev stylist hos bureauet og begyndte at arbejde med små kunder som Jeremih, Range og Nicki Minaj, da hun var ny.

Efter to år med bureauet fik jeg et opkald til, at der var en ny kunstner, de ville have mig til at arbejde med: ASAP Rocky. Jeg endte med at lave en video med ASAP Rocky, og på sættet til videoen gik jeg ud af traileren, og de ringede igen og sagde, at de gerne ville have, at jeg skulle arbejde med en anden ny kunstner: Rita Ora. ASAP Rocky endte ikke med at arbejde, men Rita gjorde det.

Hvad var pointen i din karriere, da du følte, at du begyndte at slå dit skridt?

Da jeg først begyndte at arbejde med Rita, bad jeg om tøj, og ingen ville låne hende. Da hun voksede, og hun blev mere en modepige, fik hun store mærker som Chanel og Tom Ford, og vi blev inviteret til Met Gala. Jeg tror, ​​at min karriere ændrede sig dengang.

Hvad er den største udfordring, når det kommer til at advokere for dine kunder til de mærker, du arbejder med?

At være gennemsigtig med mærker og sørge for at holde mærker ansvarlige for at være gennemsigtige over for mig. Der er en million mærker, så hvis et brand siger nej til min klient eller til et af mine projekter, tager jeg det slet ikke personligt. Jeg ville bare elske gennemsigtigheden fra begge sider. Jeg vil fortælle mærket i beslaget, hvorfor det ikke fungerede, og om det kunne fungere i fremtiden. Ikke alle mennesker arbejder for hvert mærke, og ikke alle mærker fungerer for hver person.

Hvilken slags diskussioner er vigtige at have, når man bringer en potentiel klient frem?

Kommunikation er nøglen. Jeg vil høre, hvor de ser deres stil, og hvor de ser deres stil gå. Jeg vil også gerne spørge min klient, hvilke mærker de i øjeblikket er til, og hvilke mærker der inspirerer dem. Derfra når jeg ud til mærker, og jeg gør mit bedste for at opbygge relationer. I denne branche tror nogle mennesker, at ting vil ske for dem natten over, men for det meste er det meget politisk, og hvert tæppe betyder noget - hvis det er et stort mærke, hvis det er et nyt mærke, hvis det er et mærke, der er mere kunstnerisk - og det skal matche med det, du lægger derude for den aktuelle kampagne. Når det er konstant, ser det ud til verden, som om du har en klar identitet. Folk vil købe sig ind i ting, der er ægte.

Hvordan sikrer du, at dit arbejde forbliver ægte?

Jeg er bestemt en person, der er derude for det næste. Jeg kommer til at gå hårdt på at være den første til at opdage et mærke. Jeg er oppe klokken tre -fire om morgenen på Vogue Runway og Instagram; Jeg leder efter det næste og når ud til disse mennesker via e -mail og DM. Jeg vil bare have, at mine klienter er tilpasset ægtheden. Jeg vil ikke sætte min klient i et stort mærke med et look, som jeg ikke tror på, bare på grund af mærket. Jeg vil have, at mine klienter skal have identitet, og jeg vil have, at de skal have dybde til, hvad de lægger ud i verden - hvad jeg lægger derude i verden.

Du har haft et par enorme pressemomenter i det forløbne år for dit arbejde, f.eks. Ezra Millers presseturné "Fantastic Beasts" eller Issa Raes CFDA Awards; hvad var de øjeblikke, der skilte sig ud for dig?

Det var de to store for mig, der var ekstremt vigtige. Ezra er bestemt en person, der havde en klar æstetik om, hvem han er, og for mig bare at være en del af det og hjælpe ham og samarbejde for at komme til det punkt i sin karriere, er jeg helt taknemmelig for. Og Issa, hun er en af ​​de ægte mennesker, jeg kender. Hun er en visionær, hun er stærk, hun er smuk, og det hun laver for kulturen som helhed er noget, der inspirerer mig dagligt. Da jeg bragte ideen til hende om at bære sorte designere, var hun all in. Og hun ville være klar over, at hun ville gøre det i sin helhed - selv med tilbehøret var de sorte designere. Det var fantastisk at have en, der er villig til at tage risikoen med mindre designere, når hver kæmpe designer ville klæde hende til CFDA Awards.

Hvad tror du er den største forskel i din karriere i dag fra da du først brød ind i denne forretning?

Kendisstil er anderledes, fordi den er mere populær. Jeg får mange e -mails og DM'er fra børn, der ønsker at blive stylister eller vil have mig til at være deres mentor, og jeg synes, det er fantastisk. Da jeg først startede, var der ingen sorte eller minoritetsstylister i Hollywood, og for at se disse børn stræbe efter at være mig - eller Lov Roach, Ade Samuel, Wayman og Micah, Jason Bolden - det er sådan, det er fremtiden. Jeg håber, at disse børn bliver lige så flotte som jeg er eller endda langt højere, for det vil kunne ændre fremtiden.

Hvilket vigtigt råd synes du, at dem, der følger i dine fodspor, burde vide?

Arbejd hårdt. Ydmyg dig selv. Praktikant. Hjælpe. Lav testskud. Arbejd med alle og enhver. Byg relationer, der er sande. Som stylist skal du finde ud af, hvem du er, og hvad der inspirerer dig. Og når du har fundet ud af det, skal du gå efter det.

Hvad har du lært om at styre din egen tid, når du så ofte arbejder på tidsplanen for så mange forskellige og højt profilerede klienter?

Jeg ofrer så meget med den slags ting. Jeg ofrer familiefødselsdage, min fødselsdag, men det gode er, at jeg har balance. Jeg har en meget støttende familie, og jeg forsøger altid at flyve tilbage for at tage min søn i skole eller bruge tid sammen med min datter. Hvis jeg er i New York, arbejder jeg normalt hjemmefra, så jeg kan maksimere den tid, jeg bruger sammen med dem, og det er virkelig det.

Tror du, at disse ofre er lige store for kurset i denne arbejdslinje?

Jeg tror, ​​at i enhver branche, at du arbejder, vil der være ofre. Kan jeg nyde en fridag? Ja. Kan jeg lide at ligge på sofaen og se "Lov og orden?" Ja. Men der er så mange flere ting, jeg vil opnå, at jeg har lyst til, at hvis jeg ofrer nu, vil jeg være i stand til at gøre alle disse ting plus flere i mine 40'ere. Men jeg siger ikke, at alle overhovedet skal ofre; det er mit valg.

Du debuterede lige det første design fra din egen kollektion, Alliéte. På hvilke måder føles dette som det næste naturlige trin i din karriere?

I 2018 tænkte jeg længe og hårdt på at debutere en samling. Jeg vidste, at jeg ville være kvinde, da jeg er inspireret af alle kvinderne i mit liv. Mærket Aliétte er opkaldt efter de to kvinder, der hidtil har haft den største indflydelse på mit liv: Min afdøde mor Louisanne Aliétte og min datter Harper Aliétte. Debutsamlingen er baseret på Martinique, øen, hvorfra meget af min familie kommer. Som barn fortalte min mor mig mange historier om øen, og efter hendes bortgang beholdt jeg hendes pas med alle hendes rejser til Martinique.

Hvad er den største faglige udfordring, du står over for lige nu?

Min største udfordring er bare tid og tid nok til de kunder, jeg tager imod. Jeg forsøger ikke at påtage mig for mange flere projekter, end jeg faktisk kan klare med mit team, fordi jeg ikke ville have direkte kommunikation med hver eneste af mine kunder. Jeg vil ikke have, at mine klienter nogensinde skal føle, at jeg ikke er der, eller at en kundes projekt betyder mere for mig end en anden, fordi de alle betyder det samme for mig.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.