Modes besættelse med quiltning indånder nyt liv i et klassisk amerikansk håndværk

Der er ingen anledning som den fjerde juli til at fejre alt amerikansk. Her på Fashionista vil vi bruge ugen på at undersøge modeindustrien i vores egen baghave, fra staten amerikansk beklædningsproduktion til amerikanskfødte modeller i stigning. Du kan følge hele vores dækning her.

Da Amy Bornman hentede en kopi af Harper's Bazaar for et par måneder siden - det første modeblad, hun havde læst i årevis - blev hun overrasket over at finde et nummer fyldt med quiltemotiver.

"OMG dyner overalt!" hun begejstrede i sine Instagram -historier og delte billeder af en Off-White quiltet nederdel og et patchwork Dior kjole. "Og Træner er til quiltapplikationstoppe nu? Wow, jeg er langt ude af kontakt med normal mode. "

Bornman, en tyve-årig tekstilkunstner og teaterlærer i Pittsburgh, der begyndte quiltning for sjov for et par år siden, er blot en af ​​mange amerikanske årtusinder engageret i den "isolerede, lille underlige verden" af moderne quiltning, der har været overrasket over at se deres interesser pludselig afspejles i mainstream catwalks.

"Quilts har et øjeblik i mode, som jeg ikke havde forventet," fortæller Bornman i telefonen.

Enhver, der har været opmærksom på landingsbanerne for nylig, ved, at hun har ret. Mens Calvin Klein's stykke og quiltede kjoler lavede måske det mest eksplicitte og mindeværdige quilt-y-stænk, sandheden er, at Raf Simons fik selskab af en lang række designere, hvis patchworked, sammenføjede og subtilt hævede udseende henviste til dyner i de sidste to sæsoner. Dior, Prabal Gurung, Tibi, Træner, Off-White, Mara Hoffman og Isabel Marant har alle sluttet sig til tendensen på en eller anden måde.

Quilts, der på det seneste er stærkt refereret på mode, synes i det mindste at være relateret til, hvis ikke direkte opstået fra, branchens seneste besættelse af det amerikanske vest og Americana. Selvom quiltning ikke er unik for USA, har det fundet sit fulde udtryk Stateside. Tidligt i deres historie blev dyner stort set født af praktisk - de gav varme gennem hårde vintre, og det faktum, at de kunne laves af rester af klud, appellerede til sparsommelig amerikaner forfædre.

Efterhånden som tiden gik, forvandlede små samfund som Amish og quilterne fra Gee's Bend quiltning til en kunstform, hvilket bidrog til yderligere at cementere quiltningens plads i amerikansk visuel historie. At dyner er både praktiske og smukke, kræver visuel kreativitet ud over videnskabslignende præcision og masser af matematik, kun tilføjet til deres appel.

"De kvinder, der producerede dyner for 100 år siden, havde ingen forretninger til at udtrykke deres intelligens, virkelig," siger Emily Fischer, grundlægger af Brooklyn-baseret designstudie Haptic Lab, som er kendt for sine detaljerede dyner (og for nylig sine quiltede frakker). "Så det var en måde, de lidt viste sig på, især når det kommer til de dele af uddannelsen, de blev lukket ude af. Kvinder fik ikke lov til at være forskere i det 19. århundrede. Men de kunne sy lortet ud af en virkelig smuk quilt. "

De vigtigste visuelle byggesten til quiltning er selve quiltningen - det vil sige sømmen, der holder sammen to stykker stof og den vattering, de sandwich mellem dem, hvilket skaber et struktureret og subtilt polstret look - og stykke eller patchwork, hvor forskellige farver eller stoftyper sys sammen for at skabe et mønster. Applikation, hvor et lag stof sys direkte oven på et andet stof, der "males" for at skabe en form, er en lidt mindre almindelig, men ikke mindre genkendelig teknik.

Ingen af ​​dem er ligefrem nye inden for mode, og især quiltet søm har længe været en grundpille i overtøj. Men i hvilken grad et quiltet look i form af syninger, akkord og applikationer har vist sig på mode, har helt sikkert forstærket sig i de seneste sæsoner.

Når Kelsy Parkhouse af det uafhængige mærke Carleen indarbejdet cut-up vintage quilts i hendes senior speciale viser kl Pratt i 2012 føltes tilgangen så unik, at hun tjente en Cathy Horynråbe op i New York Times. I sidste februar, relativ tilflytter Bode blev en af ​​de mest buzzede-om designere på NYFW: M med sit arbejdstøj lavet af vintage og antikke dyner. At Raf Simons tog en lignende vej for sine to sidste samlinger, er noget Parkhouse i hvert fald har blandede følelser over.

"Det er lidt sjovt at have denne grund til interesse, som folk er opmærksomme på, der understøttes fra et par forskellige retninger. Det er rart at være en del af det, «siger Parkhouse i telefonen. "Den anden side af det er, når der er noget i stil med Calvin Klein -kollektionen, der gør noget meget ligner det, du har gjort, og de har bare uendeligt mange flere ressourcer og øjenkugler - det kan være lidt frustrerende. "

Et andet spørgsmål, der rejses ved populariseringen af ​​quiltning og specifikt stykke arbejde på mode, skyldes, at det er en notorisk besværlig og tidskrævende proces. For Carleen og Bode til at bruge vintage dyner til at skabe enestående beklædningsgenstande er en ting. Men hvis ønsket om det udseende når massemarkedet, vil branchen egentlig være i stand til at optrappe og imødekomme efterspørgslen?

Bornman, der er noget kildet ved tanken om, at hendes niche -interesse certifi- ceres "sej", er ikke desto mindre skeptisk over for, at det sker, uden at udnyttende arbejdsmetoder er involveret et eller andet sted langs forsyningskæde.

"Fordi jeg ved, hvor meget arbejde det kræver at lave en dyne, ved jeg, at den ikke kan fremstilles på en måde, der er en for hver-kvinde-i-Amerika," siger hun. "Det er her det giver mig en pause."

relaterede artikler

Fischer, der arbejder sammen med partnere i Indien for at fremstille nogle af hendes utroligt komplekse dynemønstre, er enig i, at det nok er det ikke muligt at skabe quiltet tøj i masseskala og en superbillig pris uden kompromis inden for arbejdsmarkedet etik. Men lige så potentielt bekymrende for hende er ejerskabets grå område, intellektuelle ejendomsrettigheder og tilegnelse.

"Et par af de quiltemotiver, jeg har set [på mode], er afroamerikanere fra Gee's Bend," siger hun og refererer til det berømte quiltningssamfund i Alabama. "Det er kunstværker. Det er én ting at bruge en traditionel amerikansk blok [som designer]; det er en anden ting at sige 'Jeg skal lave en en-til-en fax til dette Courthouse Stitch-design fra Gee's Bend.' Det er der, jeg kan lide: 'Du er gået for langt.' Du ville ikke lave et outfit, der er en en-til-en fax fra en berømt maleri."

Klæbende etiske spørgsmål til side, der er også masser af fordele for quiltningssamfundet, der kan opstå ved mainstreaming af deres håndværk, herunder en samlet stigning i efterspørgslen efter de færdigheder, de stille og roligt har arbejdet med uden for rampelyset for flere år. Parkhouse siger især, at hun har set mængden af ​​ordrer til hendes quiltede styles (som kun udgør en del af Carleen's samlede ready-to-wear-tilbud) stiger hver sæson.

Og det faktum, at quiltning kan være sådan en miljøvenlig måde at arbejde på, hvis det udnytter rester eller brugte tekstiler giver en løbende fordel for designere, der forsøger at være forsigtige med spild. Kult etisk modefavorit Ess & Jig for nylig indgået et samarbejde med Portland-baseret designer Natalie Ebaugh, en anden kendt figur i online quiltningssamfundet, for at få hende til at lave quiltede kimonojakker fra deres stofrester.

"Som en virksomhed uden affald har vi til formål at gemme alle vores tekstilrester fra gulvet i skærerummet og bruge dem til at skabe enestående produkter," sagde en repræsentant for Ace & Jig via e-mail.

På Eileen Fisher, en anden etiket kendt for sit lederskab inden for bæredygtighed, det er ikke ualmindeligt at finde beklædningsgenstande i den upcyclede "Resewn" -kollektion, der også består af rester af udskåret tøj. For mærker som Eileen Fisher og Ace & Jig handler brug af akkord mindre om at være trendy end det handler om at holde sig til deres miljøvenlige kanoner.

Uanset om dyner forsvinder fra landingsbanerne og magasinsiderne i en sæson mere eller holder sig til en længere sigt, vil der sandsynligvis altid være en gruppe mennesker, der laver dem, bruger dem, binder sig til dem og elsker dem.

"Quilts har altid været fede," siger Fischer. "Selv dem, der blev lavet for 200 år siden, ser moderne ud. Der er et virkelig komplekst visuelt sprog til quiltning. Det er ligesom moderne kunst. Jeg tror, ​​at folk er tiltrukket af det som bare et objekt. "

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.