Fashion School Diaries: A Pratt Student fokuserer på bæredygtighed for sin samling af senioropgaver

Mode skole studerende rundt om i verden forbereder sig på at gå ind i en branche hurtigt skiftende. Der er kurser, der skal bestås, designprompts til ess, landingsbaneshows at forberede og professionelle forbindelser at lave. I vores serie "Fashion School Diaries, "de studerende giver os en førstehånds kigge ind i deres daglige liv. Her møder vi Fiona Conlon, en Pratt Institute -klasse i 2019 modestudent, forud for hendes studenteshow.

Deltager Pratt Institutemodeprogram føltes som et langt forsøg på Fiona Conlon. "Det var altid som en drømmeskole, fordi det var ret dyrt," husker hun over telefonen med Fashionista et par dage foran hende kandidater modeshow, der fandt sted i begyndelsen af ​​maj. "Jeg troede ikke, det var realistisk, men jeg ansøgte med et indfald, fordi jeg havde mine materialer sammen til andre applikationer."

Heldigvis fik Conlon en god mængde legatpenge til at deltage i Pratt, og efter en tur rundt i skolens campus, der ligger i Brooklyn's Clinton Hill -kvarter, tog hun øjeblikkeligt sin beslutning om indskrive. "Det er det, der er så hjerteskærende ved eksamen," siger Conlon. "Denne lille lomme i Brooklyn var fuldstændig vores i disse fire år. Jeg følte mig mere hjemme der, end jeg gjorde andre steder. Faciliteterne, rummet, studierne - det hele, mens det stadig har denne bys mulighed, er en god balance. Det er lidt afsondret og meget afbrudt - vi taler om det som denne 'Pratt -boble' - men alt andet er bare en metro væk. "

På trods af afstanden fra Manhattan, hvor det meste af New York Citys modeindustri er baseret, fik Conlon stadig masser af erhvervserfaring gennem hele sin tid på Pratt. I løbet af hendes fire år har hun været interneret hos Tome, Zero Waste Daniel, en opstart, der skabte poser i samarbejdshåndværkere i Guatemala, og endda en Berlin-baseret designer ved navn William Fan (Conlons mor bor i Tyskland).

relaterede artikler
Fashion School Diaries: En designer til særlige lejligheder udvides til atletisk slid
Fashion School Diaries: En CCA -studerende vinder et stipendium på $ 10.000 mod hendes seniorår
Fashion School Diaries: En prisvindende Otis-elev afslutter Fashion School efter et kulinarisk

I det sidste halvandet år har hun været interneret hos en miljøorganisation, der arbejder med havaffald. "Jeg har været i produktudvikling der, hvilket har været utroligt og set på forskellige måder at omdanne eksisterende affald til et nyt materiale og arbejde med fabrikker og møller," siger Conlon. "Størstedelen af ​​deres arbejde er også bare at samle plastikken og derefter arbejde med at genbruge det, men på en ny måde, der ikke vil forårsage de samme problemer."

Med en mindre i bæredygtighed - et varmt emne, som industrien prioriterer mere og mere - Conlons hovedfokus er at skabe tøj på en måde, der er opmærksom, etisk og kreativ. Nu officielt uddannet og ansøger i øjeblikket om job, håber hun, at hun kan tilpasse sig et firma med en lignende etos. "Jeg er virkelig nede for alt, men jeg ville også være interesseret i at lære, hvordan en større virksomhed griber emner til bæredygtighed an," siger hun.

Udover at lære alt om Conlons specialesamling, diskuterede vi, hvordan hun kom i mode i først og fremmest hendes tanker om bæredygtighed som designer, der kommer ind i branchen og vigtigheden af kritik.

"Jeg voksede op i Viroqua i det landlige Wisconsin på en gård midt i ingenting. Jeg var altid virkelig praktisk som barn, prøvede forskellige ting, og jeg elskede at skabe. I mellemskolen lærte jeg at bruge min mors gamle symaskine, og jeg husker, at det var da det slog: Jeg indså, at dette var det område, hvor jeg følte, at jeg havde mest potentiale til at vende mine ideer til, hvad jeg ville have dem at være.

Det startede med ægte kærlighed at lave tøj, der forbandt mennesker, og derefter kom modedelen efter. Jeg blev mere udsat for blade og bøger og internettet, hvor jeg lærte om modeverdenen. Derfra, da det var tid til at vælge en karrierevej eller vælge en skole, føltes det kun naturligt at fortsætte med det.

Gennem årene har jeg virkelig elsket Pratt's modeafdeling, at den er meget fri. Du bliver presset til at skabe konceptuelt, og du er i denne kunstskole-indstilling. Du bliver ikke undervist i mode som virksomhed - du bliver lært det som en kunstform og som dit medie. Det var også fantastisk, at være omgivet af alle disse andre majors og være i denne indstilling, der virkelig skubber dig til at ændre og skabe noget anderledes.

I begyndelsen af ​​sidste år skal du ankomme med et koncept om, hvad du vil gøre for din specialesamling - saml din forskning, kompilér det hele. Jeg kan huske, at jeg lige havde en rodet, stor scrapbog med forskellige billeder og breve og fotos og videoer og skærmbilleder, bare en hodgepodge. Det første semester ligner virkelig: 'Hvordan udvikler du dette til en samling?' Og mange gange ændrer konceptet sig gennem året. Det afhænger naturligvis af dine professorer, især mængden af ​​designfrihed og kritik, du får. Men det er meget bredt; du er virkelig i stand til at forfølge det, som du vil.

Når du er færdig med din samling, får du en kritik fra din professor. En anden yndlingsdel om Pratt var kritikken. Det var hårdt nogle gange. Det er klart, at du skal forberede dig på at blive kritiseret, men det er også her, du vokser. Og derfor vil jeg gerne have, at nogen fortæller mig, hvad de ikke kan lide ved samlingen.

Derefter samles alle specialets professorer, og de sender et udvalgt antal studerende til et branchepanel, som er i et showroom på Manhattan. Du har cirka en time med 20 branchefolk, der går rundt, og du kan have en-til-en-samtaler med dem om tøjet. Du har din lookbook og din rack, og du forklarer dit koncept. Det går så hurtigt.

Jeg startede med en samling, der hentede inspiration fra havets samlende og livgivende kvaliteter. Dette er noget, der altid har været min største inspirationskilde. Det handler om skabelse af dialog og forbindelse gennem den fysiske lagdeling og adskillelse af forskellige stykker, der derefter interagerer med hinanden, og de rekombineres og forskydes i forskellige måder.

Det var det sjoveste, jeg nogensinde har haft med noget, fordi jeg havde så lang tid til virkelig at udfolde samlingen var utrolig, men også et sted, hvor jeg havde undervisning og kunne tage det som jeg ønskede at. Min proces var faktisk ganske anderledes end hvad vi lærte eller lavede typisk i løbet af de første par år [i skolen]. Det er også det, der er godt ved seniorår. Du har virkelig denne frihed til at gøre processen rigtig for dig og se, hvad der fungerer bedst.

Så laver jeg stykket og gennem kontinuerlig manipulation af det ene stykke - ved at prøve det på den mandlige model og kvindelig model og hanmodel igen - og hele tiden ændre det ene stykke, sådan kommer jeg så til min finale design.

Jeg bruger mest kasserede materialer. Jeg gik hjem i pausen, og fordi jeg har syet i et stykke tid, har jeg et loftsstof af stof, som jeg gennemgik og samlede forskellige tekstiler, som jeg havde samlet gennem årene. Nogle var gardiner, nogle duge, nogle gamle postsække, en masse gamle gardiner, faktisk. Så bragte jeg dem her og begyndte bare at omarbejde dem i det væsentlige.

Jeg havde også et par naturlige fibre, som jeg brugte, som jeg derefter manipulerede yderligere gennem forskellige farvninger teknikker og derefter også bruge latex, maling, blegemiddel, olie og voks, virkelig bygge og genopbygge disse eksisterende tekstiler. Det var sjovt, fordi mine stykker ville ændre sig.

Bæredygtighed er bestemt en integreret del af alle dele af min proces, men samtidig viger jeg tilbage fra det ord, fordi jeg føler, at det er blevet sådan et søgeord. Det er svært at lave bæredygtig mode, fordi du stadig laver noget. Men på samme tid var det i hele min proces drivkraften for næsten alle mine beslutninger, især om at bruge kasserede materialer og derefter ikke at bruge plast, til at bruge naturlige farvestoffer. Jeg nævnte tidligere, at jeg voksede og smurte; Jeg brugte disse manipulationer, fordi de var gamle og naturlige processer, der skabte eller transformerede materialerne til at påtage sig nogle af plastens kvaliteter, mere en stivhed.

Mit juniorår var et vendepunkt. Jeg kan huske, at begyndelsen var ret vanskelig, fordi jeg fandt en balance mellem: hvordan jeg kunne skabe mode på en måde, der gjorde det anderledes, og som ikke kun bidrog til mængden af ​​affald i verden. På Pratt har jeg lavet en bæredygtigheds -minor, hvilket har været fantastisk, men at have de to ved siden af ​​hinanden - 'fashion design' og 'bæredygtighed' - nogle gange vil folk give mig et spørgsmålstegnende udseende, 'Ja, ja, er det ikke hyklerisk?' Det var hårdt.

Det er virkelig dårligt, og at komme ind i en sådan branche og kende virkeligheden i det, især med virkeligheden i vores nuværende miljøsituation, er det en svær pille at sluge. Men jeg tror, ​​at det næste år vil ændre sig så, så drastisk. Folk er klar over, at der er mere tekstilaffald i skraldespanden end andre steder.

På den ene side kan det være virkelig deprimerende, men på den anden side tror jeg, at hele denne erkendelse kun gjorde mig mere sikker på, at det var det, jeg ville gøre, for mode er ikke bare mode. Mode er noget, der forbinder til alle, og som alle har brug for. Det er en nødvendighed.

Så det er et spørgsmål om, hvordan gør vi det på en måde, der fungerer? Og det er det, der er spændende ved det, fordi det har stået på så længe, ​​så vi har så meget at trække på. Jeg tror, ​​det vil ændre sig mere til 'hvordan' og mindre til 'hvad'. Det er også interessant. Vi får at vide i skolen: 'Alt er blevet gjort før.' OK, ja, hvordan gør vi det anderledes? "

Se Conlons udseende fra Pratts "Virkelig gode" kandidater i galleriet herunder.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.