Superheltedragtdesign får endelig den anerkendelse, det fortjener

instagram viewer

Med Ruth E. Carters Oscar-nominerede "Black Panther" kostumer fører an.

Det var ikke længe siden, at da man hørte "superhelte -kostumer", ting som gummidragter med fremtrædende, erm, flagermus-forlygter, mænd i primærfarvet strømpebukser og kvinder i upraktisk sparsomme onesies kom til at tænke på. For mange mennesker er det nok stadig sådan.

"Vi følte, at superheltkostumer var super osteagtige, og ingen brød sig om udførelsen. Det hele handlede om fantasien: en karakter, der virkelig ikke eksisterer, "siger"Sort panter" Kostume designer Ruth E. Carter, om generelle opfattelser. "Nu tager vi dem så meget mere alvorligt."

Selvfølgelig er Costume Designers Guild var på forkant med at genkende talentet og kunstnerskab bag den tegneseriebaserede subgenre. I 2005 oprettede brancheforeningen Excellence in Sci-Fi/Fantasy kostume designprisen og adskilte den fra kategorien Periode. Den første klasse af nominerede Sci-Fi/Fantasy inkluderede Lindy Hemming for Christopher Nolans "Batman Begins". Siden da har maksimalt to superheltefilm er blevet anerkendt bare to gange: Alexandra Byrne for "Thor" og Sammy Sheldon for "X-Men: First Class" i 2012 og Mayes C. Rubeo til "

Thor: Ragnarok"og Hemming, der vandt, for"Vidunderkvinden"i 2018. (I 2017 vandt Byrne kategorien for "Doctor Strange.")

Men i år anerkendes superhelte-kostumedesign med en hidtil uset tre tegneseriebaserede film, der dominerer CDGA Excellence i Sci-Fi/Fantasy kategori: "Aquaman"af Kym Barrett," Avengers: Infinity War "af Judianna Makovsky, der vandt en ære for Fantasy/Period i 2002 for" Harry Potter og the Sorcerer's Stone "(og er blevet nomineret fire andre gange, herunder i 2007 for" X-Men: The Last Stand ") og selvfølgelig, "Sort panter"af Carter, der modtog sit tredje Oscar -nik efter den anmelderroste blockbuster.

Nok har fantasy-film slået igennem i perioden filmbesatte Oscars: John Mollo for "Star Wars" i 1978 og senest Jenny Beavan for "Mad Max: Fury Road" i 2016 og Colleen Atwood til "Fantastiske dyr og hvor man finder dem"i 2017. Men Carters nominering til "Black Panther" markerer første gang, at a superhelt filmen er inkluderet i ellers periode filmstablet kategori. Selvfølgelig er den Ryan Coogler -skrevne og instruerede "Black Panther" mere end en superheltfilm. Oscar -nomineret for det bedste billede er en episk film med en kraftfuld, bevægende historie og dyb kulturel og historisk betydning.

Carters fantastiske arbejde, der fejrer afrikansk kultur gennem farvepaletten, designdetaljer og kunstnerskab bag opbygningen af ekspansive kostumer, hjælper med at bryde en lang række barrierer, herunder hvad publikum - og akademiet - opfatter som superheltedragt design.

"Så mange menneskers utrolige talenter går ind i det: grafikere, stofprintere, rustningsproducenter, hjelmproducenter, skomagere, handskemagere, smykkemagere, knapemaskiner-alle disse mennesker starter forfra med at lave et projekt, «siger Barrett. Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa) i 'Aquaman.' Foto: Hilsen af ​​Warner Bros. Billeder

"Måske tror folk, at [kostumerne] blev designet i en tegneserie, og derfor er det ikke rigtig designet af du, "siger Barrett, der tidligere designede" The Amazing Spider-Man ", som blev sat mere i den virkelige verden, i 2012, samt den ikoniske" Matrix "-trilogi. Til den hellige gral-prisbegivenhed, der er Oscars, afgøres nomineringer af Costume Designer Branch of the Academy og derefter stemt om af alle medlemmer. Regel ni, afsnit to stater at "kostumerne til billedet skal være udtænkt af en kostumedesigner."

I hvad Costume Designers Guild præsident Salvador Perez omtales som "den beskidte lille hemmelighed" - men en som de fleste komiske fans er klar over - midtpunktet i supersuits og skurkensembler er tegnet af konceptkunstnere, mange med deres egen opfølgning. Illustrationerne er baseret på en specifik iterie -iteration og derefter videregivet til kostumedesigneren efter formodentlig rigelig feedback fra instruktøren og studiebrass. Men det, der ikke ofte anerkendes, er mængden af ​​opfindsomhed og originalt arbejde udført af kostumedesigneren på det ikoniske udseende, når de har logget på.

"Superheltedragter er super - måske er det et dårligt ordspil - de er meget komplicerede at lave, "siger Makovsky, der har viet de sidste fem år til Marvel Cinematic Universe -kostumet med at designe" Captain America: The Winter Soldier "og" Civil War ","Guardians of the Galaxy Vol. 2, "og den kommende" Avengers: Endgame " - dvs. hun ved, hvad hun taler om. "Vi forsøger absolut at beholde essensen af ​​den originale skitse, og hvad konceptet er, men det er et koncept, der derefter vil vokse og udvikle sig."

En supersuit vil sandsynligvis skulle tegnes om - og laves og derefter laves om til flere prototyper - for at skabe en "heroisk" silhuet og passe til netop den skuespillers fysik. (Designeren samarbejder ofte med konceptkunstnerne også under produktionsprocessen.) The bygget jakkesæt skal også give mulighed for enestående bevægelse og actionsekvenser, samt se dynamisk ud skærm. "At prøve at finde ud af, hvordan man får disse ting til at fungere i disse film, er mere end tre fjerdedele af kampen," tilføjer Makovsky og kaster endnu en utilsigtet ordspil ud.

Plus, superdragt, der er arvet fra tidligere franchiser, er næsten altid "ombygget og redesignet til en vis grad", pr. Makovsky. (Medmindre det kun er på skærmen i "to sekunder.") Aquamans Aquasuit -evolution fra "Justice League"til hans selvstændige film er et eksempel på en total genindspilning. Kostume designer og kostume afdeling illustration team opretter deres egne originale designs til de fleste udseende til sidst set på skærmen.

Kong Atlan i 'Aquaman.' Foto: Hilsen af ​​Warner Bros. Billeder

"Vi lavede hver eneste lille guldskala til kong Atlans rustninger, og en smykkemager støbte dem alle," forklarer Barrett om omhyggelig detalje nødvendig på kun et kostume for at skabe et visuelt levende, indviklet struktureret og troværdigt nedsænket under vandet verden. "Det er et meget arbejdskrævende, kunstnerisk og teknisk specifikt job." Publikum og kritikere overvurderer ofte mængden af ​​CG, der bruges til at forbedre kostumer. Som Barrett tidligere fortalte os, bortset fra de flydende kapper og Amber Heard's vandmænds kjole, "Aquaman" kostumer var alle fysisk bygget.

Men det betyder ikke, at kostumedesignerne ikke lærer og anvender en teknisk ekspertise på højt niveau i deres proces-især til supersuits. "Den måde, kostumerne har bevæget sig ind på videnskabsområdet og den slags teknikere, vi bruger til at lave dette tøj på, er helt klart blevet udvidet," siger Makovsky.

Designerne skal være på forkant med - eller foran - hurtigt avancerede teknologier og samarbejde med teknikere til at tage muskel-skulpturer, skabe vacuform-lister, udforme overflademønstre og konstruere 3D trykning. "Der er ingen form for magisk knap, der siger, 'OK, lav en panterdragt'," siger Carter. "Det er faktisk meget mere detaljeret, tager meget længere tid og koster meget mere."

"[Black Panther] -dragten giver hele den idé om helten, der kan redde os alle; at det er stærkt, det er smukt, det er kongeligt, det er slankt, det er dynamisk og det har det historie, "siger Carter, der for nylig blev hædret af modeindustrien ved IMG And Harlem Fashion Row -arrangementet under NYFW Foto: Film Frame/Marvel Studios 2018

For at bygge og spektakulært illustrere de vibraniumdrevne supersuits til anden hud til Black Panther og Killmonger, benyttede Carter en højteknologisk, tidskrævende, multi-trins proces. Hun opsøgte også prisvindende 3-D-trykekspert Julia Koerner til at fremstille det majestætisk indviklede hovedstykke og skuldermantel, som hun designede til dronning Ramonda (Angela Bassett), og hyldede den sydafrikanske zulu mennesker.

Carters prisnominerede værk om "Sort panter"er også en stærk skildring og fejring af historie, arv og kulturel stolthed, gennem oprettelsen af ​​en fantastisk verden, der ikke eksisterer i vores virkelighed-som er lige så effektfuld og forskningstung som at designe til en periodefilm. Designeren, der tidligere modtog Oscar -nomineringer for "Amistad" og "Malcolm X," kraftfuldt indarbejdet elementer fra Afrikas befolkning gennem hele kontinentets historie - uberørt af kolonisering - at skelne mellem hvert af samfundene og kvartererne i det skjulte, højteknologiske paradis i den fiktive Wakanda.

"Der er ingen grund til, at tilpasning af noget fra en tegneserie skulle være mindre interessant eller rost end at designe et periodeværk," siger Sam Maggs, tegneserieforfatter og forfatter til "The Fangirl's Guide to the Galaxy" og "Girl Squads". Hun sammenligner den rige og overbevisende fortælling om Marvel og DC Universe tegneserier, der går mere end 50 år tilbage-herunder Black Panther, der blev introduceret i 1966-til arkivbilleder, historie og litteraturdesignere mine for periode stykker.

"Jeg lavede denne idé om, at vi ville bruge traditionelle teknikker og ideer om skønhed fra disse forskellige stammer, men vi ville genskabe dem og ære dem på en anden måde," siger Carter, om at arbejde med afrikanske håndværkere for at skabe smykker og udsmykninger, såsom Dora Milaje -leder Okoyes kejserlige guldarmbånd og halskæder inspireret af kvinder i den sydafrikanske Ndebele mennesker.

"Denne verden, vi skabte [med Wakanda], har de samme ingredienser som et periodestykke og i endnu højere grad ved, at vi kunne skabe ting, der var originale. Det eksisterede aldrig - overhovedet ikke i historien, «siger Carter.

Okoye (Danai Gurira) leder Dora Milaje i 'Black Panther'. Foto: Film Frame/Marvel Studios 2018

Men så er der forforståelserne om selve kildematerialet. "Ofte føles det som om [filmene] er blandet til siden, bare fordi de er udviklet ud af en tegneserie," siger Maggs. Men tegneserie - eller grafisk roman - forfattere, som Brian Michael Bendis, Brian K. Vaughn, Kelly Sue DeConnick og afdøde Stan Lee, er litterære talenter, der ikke må afskediges. Plus, prisvindende forfattere og journalister bringer nye iterationer og fortolkninger af elskede tegneseriehelte til at omfatte et bredere publikum og afspejle verden i dag. I 2016 skrev vinderen af ​​National Book Award Ta-Nehisi Coates Brian Stelfreeze-tegnet "Black Panther" -serien, som filmen var baseret på, og New York Times bedst sælgende forfatter Roxane Gay skrev også en serie om superhelten sammen med digteren Yona Harvey.

Med hensyn til høje forventninger fra fans, giver design af et superheltkostume inspireret af en konceptualiseret tegneseriefigur unikke udfordringer sammenlignet til at udvikle en fantastisk en fra den skrevne side som f.eks. Harry Potter eller Legolas fra "Ringenes Herre". ”Superheltfilmkostumerne skal virkelig være ikonisk, "Siger Maggs. ”De repræsenterer mange menneskers barndom. De repræsenterer karakterer, som folk virkelig brænder for og forholder sig til. ”Så forventningerne fra publikum er endnu større - og som vi alle ved, er tegneseriefans meget vokal.

Men Carter fandt dette en motiverende, hvis ikke spændende, udfordring. "Folk klappede, da folk så [T'Challa] blive til Black Panther, fordi han repræsenterer så meget for fansene - for de mennesker, der har fulgt hans historie," tilføjer Carter. ”Han repræsenterer så meget, at man ikke kan snyde det kostume. Det skal følge op. "

Nå, det gjorde det - og fælles konsensus har Carter, der for nylig vandt Critics 'Choice Award, og hentede Oscar over de historisk begunstigede periodefilm i år. "Det er vildt stort. Det er en stor ting, «siger Christopher Laverty, skaberen af Tøj på film og forfatter til "Mode i film". "Det vil helt sikkert vinde, og det burde gøre."

"Det vidunderlige ved superheltefilm - som du ikke får med i andre film - er, at du samarbejder med alle dine andre kostumedesigner -venner, som vi aldrig får lov til," siger Makovsky. Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Tony Stark (Robert Downey, Jr.), Bruce Banner (Mark Ruffalo) og Wong (Benedict Wong). Foto: Hilsen af ​​Marvel Studios

Alligevel vil dette år ændre, hvordan superhelt kostume design opfattes? Nå, først er der Akademiet. "Vi er vores egen værste fjende, fordi alle nomineringer sker fra vores jævnaldrende," siger CDG's Perez. "Så hvis vi som kostumedesignere ikke anerkender det, hvordan forventer vi, at offentligheden anerkender det?"

"Hvis du ikke har gjort [superhelt kostume design], værdsætter du det ikke. Men jo flere og flere mennesker begynder at gøre det, jo mere genkender de, hvad kunsten er, «siger Makovsky.

Og publikum, designere og kritikere vil se meget mere af det, da superheltefilm ikke går nogen steder. Ifølge Screenrant, en rekord på 11 tegneseriebaserede film vil komme i biograferne i 2019 mod seks sidste år, herunder "Captain Marvel", Makovskys "Avengers: Endgame" og super-skurkfilmen "Joker". (Plus, der er alle heltene på netværket og streaming af små skærme, herunder apps, der snart lanceres fra DC Universe og Marvel-ejede Disney+, som vilje strøm "Captain Marvel", når den rammer biograferne.) 

"Jeg håber, det får indflydelse, og vi har meget at takke 'Black Panther' for," siger Barrett. "Det er fantastisk for alle os andre designere, der arbejder i den samme genre."

Efterhånden som superheltefilm formerer sig og udforsker nye historiefortællingsmuligheder - især for at fejre en mangfoldig vifte af mennesker og lokalsamfund - kostumerne vil fortsat bedøve, med Carters "Black Panther", der baner vej.

Øverste foto: (L til R): Okoye (Danai Gurira), Black Panther/T'Challa (Chadwick Boseman), Captain America/Steve Rogers (Chris Evans), Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlet Johansson) og Winter Soldier/Bucky Barnes (Sebastian Stan) i 'Avengers: Infinity Krig". Foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios 2018

Hjemmeside foto: T'Challa/Black Panther (Chadwick Boseman) og Erik Killmonger (Michael B. Jordan) i 'Black Panther.' Foto: Matt Kennedy/Marvel Studios 2018

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.