Det er New York Fashion Week, hvilket betyder, at Fashionista -teamet løber rundt i byen som en skør for at bringe dig det bedste af det nye fra byens lyseste designere. Læs videre for vores førstehåndsrapporter om det seneste fra landingsbanerne og Klik her for endnu flere anmeldelser.
Veronica Beard
Ifølge Veronicas handler deres forår 2015 -kollektion "om den lyse side." Og faktisk var der masser af highlighter nuancer. Neonrosa, flurogul og babyblå tegnede kollektionen, der føltes meget 1960's Palm Beach - tænk Lilly Pulitzer -udskrifter og Slim Aarons 'snaps ved poolen.
Der var endda have- og tigerprint, og kombinationen af korte dragter og babydukkekjoler følte minder om brandets sjove og feminine æstetik. Duoen har længe været fans af at skabe bærbare, sjove at bære stykker, og denne kollektion er i nogenlunde samme retning. Fremhævningerne ved præsentationen (som omhyggeligt indeholdt cocktails og kanapeer til gæster) var blondestykker, især en asymmetrisk blonde nederdel, en hvid blondebluse og et par af de "lyse" nederdele. -- Tara Lamonte-Djite
Polo til Ralph Lauren
Hologrammer blev vækket til live på landingsbanen ved Polo for Ralph Lauren.
Rag & Bone
Zero + Maria Cornejo
”Med en verden i uro og fuld af så meget konflikt, føles det relevant at fremkalde en vis fredelig naivitet med denne samling, "sagde Maria Cornejo i shownotaterne til hendes forår/sommer 2015 kollektion. Så hej, sig aldrig til at modefolk lever i en boble, K? "Jeg tror, vi alle er overvældet af sådan negativitet lige nu i nyhederne," fortalte designeren mig bag scenen efter showet. ”På grund af medierne er alt så tilgængeligt, og der er altid dårlige nyheder. Så jeg tænkte bare, at det ville være rigtig rart at gøre noget lidt nostalgisk og lidt mere romantisk. ”
Kendt for sin minimalistiske, nær banebrydende æstetik, besøgte designeren blødhed med silkebløde asymmetriske kjoler, delikat voluminøse blonderstykker-et hvidt stigningsfald V-hals top kombineret med matchende shorts var især smukke-og smørrige bløde stretch-outfits (lynlåsjakken og afskårne bukser, der åbnede showet, var at dø til). Én detalje forblev konsistent i hele samlingen: en sumpet diagonal flæse, der næsten flyder af lange tunika -toppe, lette kjoler og skræddersyede bukser. "Frillet," sagde hun. "For mig var det tanken om at lave en dikkedarer, der ikke er en dikkedarer." Cornejo holdt farvepaletten redigeret og let for øjnene: sort, hvid, en støvet rose og blå nuancer. Og interessant nok brugte designeren kun en enkelt printer (fra et fotografi af fliser på ICA i London) i hele samlingen. "Det fremkaldte alt for mig, at samlingen skulle være," sagde hun. ”Det var feminint. Det var smukt og farverne var dejlige. ” - Fawnia Soo Hoo
Libertine
Da jeg så foråret 2015 -kollektionen komme ned af Libertine -banen, kunne jeg kun tænke på et citat fra Travis om hans skateboard: "Jeg vil slette alt dette ud og koncentrere mig om et hoveddekorativt udsagn. "Stemningen var skater i Californien, der går til Japan: Hvert element var pyntet inden for en centimeter af sit liv, fra maling sprøjtede strømpebukser og pomponbelagte bukser til grafiske tee -shirts og over de øverste manis. Det vil ikke vinde nogen priser for subtilitet når som helst snart, men pokker, det var sjovt. —Tyler McCall
Reem Acra
Som en dame med, ahem, større bryster, er jeg altid tydeligt opmærksom på det praktiske på brystfronten, mens jeg ser tøj komme ned af landingsbanen. Hvis jeg havde et klassificeringssystem til denne praktiske egenskaber, ville Reem Acras forårssamling 2015 mislykkes spektakulært. Mellem dybe (og jeg mener DYPE) fald og underboob -udskæringer er dette ikke en samling for de veludstyrede - heller ikke for damen, der ønsker at gå ubemærket hen. Kjoler var så kraftigt pyntet, at du kunne høre dem komme ned af landingsbanen. Stadig vil fans af mærket være tilfredse med alle de prinsesse-kjoler, der tilbydes til foråret. —Tyler McCall
Maison Kitsune
Læs vores fulde anmeldelse her.
Barbara Tfank
For en forår/sommer 2015 -kollektion, der ligner at den kunne være kommet ud af 50’erne, tog Barbara Tfank en grundigt moderne tilgang til at søge efter sit udgangspunkt: Instagram. Det var her, hun opdagede maleriske Anne Siems fortryllende blomstermotiverede kunst. ”Jeg så hendes arbejde, og jeg tænkte, Åh min gud, jeg elsker det, fordi jeg for mange år siden arbejdede med blomster som blomsterdesigner, ”forklarede Tfank. Samlingen havde en prim-and-proper, uptown, gammel pengefølelse, med sort-hvide off-the-shoulder kjoler og lækre A-line cocktailkjoler dækket af blomster. Tfank hentede en vintage finurlig taffeta med sløjfe til en aftenkjole i fuld længde med funktionelle lommer. Designeren havde endnu et cocktail-timers ensemble af sort og platin i en rig medaljon brokade A-line nederdel og en håndhæklet crop top. Feminin og raffineret, finurlig og klassisk - denne er ideel til de damer, der spiser frokost. - Ann Binlot
Rosie Assoulin
Rosie Assoulin -præsentationen på mandag var som et Who's Who af gaden stil: Miroslava Duma, AnyaZiourova, Taylor Tomasi Hill - hvis Tommy Tons skød hende, var hun sandsynligvis til stede. Det er fordi disse kvinder ikke kun har udsøgt smag, men de værdsætter også mode som en kunstform, hvilket er noget af det Assoulin har bevist, at det er af stor betydning ved sin brug af dramatiske bind, regnbuefarver og kontrastfyldte teksturer hver sæson. Faktisk havde designeren en kunstner ved hånden til at live-male foråret 2015 ser på de blev præsenteret.
Designeren fortalte Fashionista hendes nye kollektion omfavner virkelig sommeren, især ferievibberne, der fremkaldes af ting som hvid terrakotta, halmkurve og keramik, som alle inspirerede både tøjet og Assoulins første tilbehør nogensinde: tasker og hatte lavet af halm, der sælger fra $ 500 til $900. "Jeg kan godt lide at tage ting som poplin og halm og blande dem med silke på en måde, der føles let og frisk, men også bærbar - hvilket ikke er et beskidt ord for mig," siger Assoulin.
Mit personlige yndlingslook omfattede en let hvid tee parret med en silke, tiered rød nederdel, en hvid nederdel og top prydet med en regnbue kappe inspireret af kunstneren Jim Lambie og en omfangsrig kirsebærrød top uden skulder, der ville være et ideelt stykke at pakke til en europæisk sommer ferie. En række af lookene er også konvertible, herunder et par bukser med voluminøse flæser, der kan bæres foran eller bundet til en travlhed i ryggen og en aftenkjole, der har niveauer, der lyner ud i en kortere, mere dansefestvenlig stil. Mens Assoulin primært er kendt for sit aftenbeklædning, insisterer hun på, at hun handler om blandingen. "Iført en smuk silkebustier med et par joggingbukser, det er det, vi prøver at gøre - bro mellem de to ting." -Alyssa Vingan
Alice + Olivia
Thom Browne
Donna Karan
3.1 Phillip Lim
Adeam
Designer Hanako Maeda (Adeam stavet baglæns) designer moderne, strømlinet tøj informeret af både Tokyo (hvor hun blev født og boede indtil hun var fem) og New York, hvor hun nu er baseret, selvom hun ofte besøger Tokyo og skaffer og udvikler mange af sine tekstiler der.
Denne sæson blev specifikt inspireret af et stykke performancekunst af Yves Klein med titlen "Anthropometry", der involverede modeller malet blå og gjorde aftryk af deres kroppe på papir. Alle disse påvirkninger blev oversat til en blå-tung samling af lette stykker, der bevægede sig smukt. På nogle kjoler blev chiffon- og georgette -stykker draperet for at bevæge sig med kroppen. På andre klæbte formsiddende neopren eller ribbet strik til det. Det hele føltes sporty og futuristisk, men stadig feminint, og det er en hård balance at finde. -- Dhani Mau
Karen Walker
Til foråret 2015, blogger favorit Karen Walker kiggede på det engelske landskab og dets excentriske gartnere - et tema, der ofte tages op af London -designere, men sjældent af dem uden for Storbritannien. Og det var heller ikke din typiske, flydende, blomsterbetonede optagelse: "blomsterbutik" blev stenciled modigt på en lyseblå sweatshirt og ruskind, farveblokerede minikjoler og flared jeans havde en udpræget 70'er stemning. Det, vi bedst kunne lide bedst, var tørklæderne, der var bundet under hatte med brede kanter, glamourøse med Walkers signaturbriller. Vi er ikke sikre på, om det er et blik, der kan trækkes af på gaden, men vi vil gerne prøve. -- Lauren Indvik
Dennis Basso
Der er en grund Dennis Basso's præsentation er et arnested for socialitter: Manden ved, hvordan man designer en festjakke som en proff. Til foråret spillede han i en hvid, grå, støvet lyserød og gul palet, der berørte blomsterreferencer samt kunst- og kunsthåndværksstil geometriske motiver. De resulterende kjoler, cocktailkjoler og pelse har en lethed om dem, som Bassos blondiner sandsynligvis vil elske. En favorit til det yngre (eller mere eksperimentelle) sæt vil sandsynligvis være en pelsbeholder i rødme og grå med et symmetrisk mønster på forsiden. Det er vildt nok til en dansefest i centrum, men vil stadig gå med perler.
Showets højdepunkt var imidlertid, da kvinden, der sad ved siden af mig, udbrød: "Hvem bærer en sweatshirt og jeans til Dennis Basso?! "(Hun bar en Cartier Panthère -ring, FYI.) -Steff Yotka
Zac Posen
Anmeldelse kommer.
Teori
Hvis ét ord kunne opsummere de forårssamlinger, vi hidtil har set i New York, kan "let" være det - der er en behagelig, rummelig, luksuriøs enkelhed ved mange af de udseende, vi har set, som ofte vises med naturligt hår og minimal makeup. Teori's kollektion, der blev præsenteret mandag formiddag, var lige i takt med en ærmeløs skyttegrav i et rigt naturligt linned, bundet pænt, men ikke for stramt omkring taljen, med matchende bredbenede bukser. Lavt talje uldbukser og boksede bomuldstoppe andre steder i samlingen, parret med fladsko og lejlighedsvis blokeret hæl-åh så let. -- Lauren Indvik
Taoray Wang
Dette var Wangs første kollektion, der blev præsenteret på New York Fashion Week, og på trods af en lidt kedelig midtersektion var der nogle højdepunkter. Inspireret af Oscar-vindende film "Black Swan" og balletten, den inspirerede, Swan Lake-farvepaletten var for det meste (overraskelse) sort og hvid. Selvom der var et par knaldrøde udseende, med en stænkende effekt, der mindede om nogle af de mere fantastiske og chokerende dele af filmen. Wangs sidste look var måske lidt for bogstaveligt med deres fjerlignende pandehår, men stadig temmelig ikke desto mindre. —Tyler McCall
Milly
Kendt for sin meget kvindelige Paris-meets-Upper East Side-æstetik, gik Michelle Smith decideret edgier og sporty i foråret 2015. Hun hentede inspiration fra konceptuelle kunstnere Dan Graham og John Baldessari - hvoraf sidstnævnte medførte den pulserende farvepalet (oven på en minimalistisk sort og hvid bund) af kobolt, valmue, gul og mynte nuancer. I en hyldest til Graham blev landingsbanen sat i et snoede labyrintlignende mønster, der omgiver en zig-zag-dannelse af trippy tovejsspejle-hvilket helt sikkert får modellerne til at tjene deres catwalking keep.
Smith har også virkelig forbedret sit stofspil i denne sæson ved at inkorporere nogle vigtige teksturelle innovationer, som hun selv skabte, ligesom Smith kalder et organza mesh. "Fordi det langt væk ligner det faktisk silke organza, og når du er tæt på, har det et teknisk dobbelt ansigt -aspekt," sagde hun bag scenen før showet. En delikat illusionstråd gav en æterisk tekstur til en sporty grimeoverdel, en strømlinet ærmeløs vest og en filmagtig kjole med drop -talje. Hun smed også kreativt tynde raffia -klatter mellem to silke -organza -lag for en anden teksturteknik til en skulpturel, luftig effekt. Smith fik adgang til hendes udseende med håndtasker, herunder en yndig mini-spandpose med frynser. "Jeg kalder dem mit New York City -kæledyr," lo hun. "Jeg vil have en i alle farver, og de ligner små luftige hunde." -Fawnia Soo Hoo
Tommy Hilfiger
Se hele samlingen og vores anmeldelse her.
Rækken
Anmeldelse kommer.
Carolina Herrera
Efter at have været hædret onsdag for hendes kunstfærdighed, præsenterede Herrera en samling til foråret, der beviste, hvor fortjent hun var til prisen. Åbningsshowet viste grafiske blomster på hvide beklædningsgenstande, der førte til farve, der stænkede på både dagtøj og aftentøj. Takket være afgrøder med åbne ryg og flotte stroppedetaljer i sele-stil skævt denne kollektion lidt yngre end tidligere sæsoner uden at opgive Herrera-kunden helt. —Tyler McCall
Lela Rose
Lela Rose er designer for moderne Audrey Hepburn -typer. Hendes kimono-inspirerede forårskollektion var fuld af traditionelle feminine silhuetter: Der var fulde nederdele og blyantskørter, pæne små jakker og masser af A-kjoler; bukser optrådte kun i to af de 43 looks. Kimono -indflydelsen kunne ses tydeligst i stofferne - blanke silke, der skinnede med blomsterprint, broderier og jet- og sølvperler - og lejlighedsvis i den afrundede form af en beskåret jakke eller den kraftige bagside, der folder på bluser og kjoler. Nøglen til at bære en fuld nederdel, siger Rose, er at holde den slank oppe. "En fuld nederdel er så sjov, så feminin, det får dig bare til at føle dig godt," sagde hun bag scenen før showet. "Og jeg synes, det er det, tøj skal gøre: De skal give dig en ny holdning og få dig til at tænke: 'Åh! Jeg får en god dag! '" -Lauren Indvik