Hvis du har læst Vogue.com på det sidste har du måske bemærket, at der er meget mere action derovre. Det engang stabile websted ser ud til at være blevet lidt mere web-kyndigt med mere indhold, klik-y diasshows og endda vejledning til skønhedsundervisning.
Og nu, for første gang nogensinde, laver Vogue.com modefilm. Fra og med sidste uge ruller stedet en serie på fire korte film af unge kvindelige instruktører håndplukket af Sally Singer, Vogue's kreativ digital direktør. Hver film er beregnet til at fejre og fortolke punk forud for Met Ball og kostumeudstillingens "PUNK: Chaos to Couture."
Dagens udgivelse, et animeret stykke af den efterspurgte vid-pige Quentin Jones (hun gjorde dem fantastiske videoer til lanceringen af Victoria Beckhams moderne serie), har model-of-the-moment Cara Delevingne, der trasker rundt i Saint Laurent, Versace og Christopher Kane. Hold øje med en Cass Bird og Daria Werbowy collab op næste gang.
Vi hoppede i telefon med Singer for at tale om de ændringer, hun foretager på Vogue.com, hendes beslutning om at tage et angreb på modefilm og hendes personlige punk -fortid.
Fashionista: Så hvad handler denne nye filmserie om? Sally Singer: I forløbet til Met gala- og Costume Institute -udstillingen tænkte jeg, at det ville være sjovt at bede fire unge kvindelige filmskabere om at give os deres idé om en punkhistorie. Den [op i dag] er af Quentin Jones. Jeg har virkelig beundret hende et stykke tid. Hun har en så interessant måde at animere sit arbejde på. De tre andre er Mary Nighy, hun gjorde en mere skønhedsfokuseret der løb allerede, så er der Cass Bird, der har gjort et utroligt stykke med Daria. Så er Emily Kai Bock en videodirektør, som du måske kender fra Grimes -videoen "Glemsel"" Jeg tænkte, at det ville være interessant for dem at tage deres punk på punk ved hjælp af mode, der lige nu er shoppbar. Det er et første forsøg for Vogue.com at lave modefilm. Det er bare ikke blevet gjort før.
Ingen af disse filmskabere var til punk første gang-hvordan tror du, at det påvirker deres fortolkning? For mig er det ret sjovt, fordi jeg er gammel nok til at have været i punkklubber første gang-ja, punk og new wave. Jeg var der for den første inkarnation af Black Flag and the Circle Jerks and the Go-Gos, fordi jeg er fra Californien. Og jeg var der, da det skiftede og også blev mere valmue. Jeg er faktisk den person. Men for mine unge sønner er punk "American Idiot" og Green Day. Alle kan lide det musik øjeblik, de husker, da de var 13, men der er ingen tvivl om, at punk som en musikalsk form har haft mange øjeblikke nu. Der er en hård punk -scene nu, der er meget anderledes end hvad der udviklede sig fra midten til slutningen af 70'erne.
På mode synes jeg også, at punk som en stilbevægelse har taget mange former-og det er det, denne udstilling handler om. Det handler ikke kun om Vivienne Westwood og dens oprindelse, men det handler om, hvordan designere har lånt fra underskrifterne på klubstil og gadestil og musikstil på det tidspunkt. Det, jeg har været så imponeret over, er vægten på DIY, som er flerårig. Du kan lave det selv, du kan ødelægge det selv. Der er lektioner fra punk, der overfører. Jeg tror ikke, det er noget, der er frosset i tid eller sat i aspic. Så jeg synes i den forstand, at det er interessant at se disse filmskabere, der ikke var der første gang eller endda anden gang, tænker på, hvad de vælger fra det.
Fortæl mig om beslutningen om at bestille modefilm. Der ser ud til at ske meget mere på Vogue.com. Vi har diversificeret indholdet i de sidste par måneder og har helt sikkert tilføjet meget mere video. Jeg tror, vi har gjort en indsats for at få sitet til at flytte og tale og være vært for musik og have meget mere multimediefølelse til det i løbet af de sidste par måneder, hvilket jeg synes er sjovt og spændende, og det samme gør personalet her.
Men jeg tror, at det i øjeblikket bare lignede tiden [at lancere modefilm], fordi Met er et så specielt øjeblik på året, ikke kun for Vogue, men for mode-jeg tror helt sikkert, at det er årets største modebegivenhed-og årets tema er sådan et visuelt drevet tema og et der har så mange forskellige måder, det kan røres på og leges med og overvejes, så det virkede som et virkelig passende øjeblik at gå i gang med mode film.
Hvor ser du siden gå hen? Hvordan er det at udelukkende arbejde med digitalt? Jeg tror, at webstedet udvikler sig til at have en større mangfoldighed af indhold og en større oplevelse, end det havde før. Jeg var på den digitale side ved mit sidste job, så det er ikke helt nyt for mig, men kl Vogue Jeg synes, det er sjovt. Jeg har altid følt, at mærket af Vogue er så meget større end bare den trykte bog. Vogue for mig har altid været et større mentalt landskab-og det går tilbage til, da jeg var barn. Vogue var en verden, jeg drømte om. Det betød, at jeg syede mit tøj fra Vogue mønsterbøger-sikke en underlig ting at gøre som barn! Så at arbejde med den digitale inkarnation af mærket er bare en del af det. Det er bare, hvordan du tager noget, du elsker så meget og giver det udtryk i alle former.
Så du sagde, at du var der for den første inkarnation af punk. Klædte du delen på? Åh gud, ja, jeg arbejdede det hele. Jeg har helt sikkert kigget på skolepigen kilt et godt stykke tid. Jeg lavede leopard i nogen tid. Efterhånden som vi flyttede mere ind i den nye romantiske periode, fra Vogue mønsterbog Jeg ville lave min egen skruede version af en YSL boldskørt med en bluse, hvor jeg ledte kraven til at gå op i nakken. Jeg tror, der var en Karl Lagerfeld til Chloe drop talje, en slags 20'er flapper kjole, som jeg havde på med kampstøvler. Og baretter, der foregik en endeløs mængde baret. Det var altid beatnik punk. Ja, jeg var meget dramatisk.
Det er en ganske kontrast til din stil nu. Tingene er blevet lidt mere subtile forhåbentlig.
Se videoen herunder.