Hvordan er modeugen for en landingsbanefotograf

Britisk fotograf Frazer Harrison har optaget landingsbaner i modeugen i 12 år, og som fotograf for Getty - IMGs officielle partner - har han dækket back to back shows hver sæson på Bryant Park, Lincoln Center og nu på Ovenlysvinduer. Han er en landingsbanespecialist (hvilket betyder, at han ikke laver backstage eller forreste række), der fokuserer på at fange hvert look perfekt, når det kommer ned af banen. Selvom han dækker modeuger rundt om i verden, tilbringer han det meste af året med at skyde berømtheder på røde løberarrangementer som Oscars, Grammys og Emmys.

Jeg talte med Harrison på Getty -kontorer i Tribeca dagen før New York Fashion Week begyndte om dynamikken i fotografernes hul, at få folk smidt ud af sikkerheden og hvorfor krydsede ben i forreste række er så kæmpe store problem.

Hvor optager du denne modeuge, og hvor mange shows vil du dække?

Forhåbentlig vil min tidsplan holde mig på et sted, som vil fungere i ovenlysvinduet på Moynihan Station. Jeg har en tidsplan for i morgen, og jeg tror, ​​jeg skyder seks shows. Jeg skal nok skyde i området omkring 40 til 45 shows, så det er faktisk en reduktion for mig. Mit højeste år var omkring 65 shows. Lincoln Center var hektisk, men vi arbejdede tidsplanen. Det plejede at være, at jeg skød hvert show ryg mod ryg, og det var svært... du slutter 12 timer om dagen i træk, og du har sikkert trukket 9, 10 modeshows i træk, og du vil bare græde. Vil du vide, hvordan det påvirker dig følelsesmæssigt? Du vil græde.

Det var så, så slemt i de dage. Det var mentalt, der var ikke plads [griner]. Vores job ændrede sig i årenes løb, fordi medierne har ændret sig gennem årene. I de gode gamle dage ville det kun være fotografer oppe på udvidelserne, og nu har du fotografer, videografer, bloggere, sociale medier - hvis de har et kamera. Vi har faktisk folk derinde med [iPhones] på stativer. Når du er til et stort show, og du ser nogen skyde ved siden af ​​dig på et $ 120 kamera - eller et $ 300 kamera, lad os være realistiske - du er ligesom, hvorfor? Du burde ikke være her, jeg er professionel her. I årenes løb har det virkelig ændret sig. Det plejede at være så overfyldt, at det fysisk ville skade dig, det var ikke sundt. Du ville begynde at føle dig svag, bogstaveligt talt.

Har du nogensinde set en fotograf besvime i gruben?

Ikke i gruben. Jeg har set nogen dø. Et publikumsmedlem går et par år, hun døde lige da showet startede. Kvinden ved siden af ​​hende begyndte at gå lidt i panik, modellerne gik alle ned ad landingsbanen, og vi var som: "Hvad sker der?" Klik, klik, klik. Åh ja, hun er død. Sikkerheden løb på tværs af landingsbanen mellem modellerne og hentede hende. Du kan Google dette.

Jeg har set fotografer falde sammen af ​​udmattelse, eller fordi deres kasser kollapsede eller deres stiger faldt sammen. Ulykker sker, men meget sjældent. Vi har haft et forlængelseskollaps på os, bogstaveligt talt stående der. Platformen faldt måske to fod. Jeg hørte en enorm revne, og så faldt sagen, men mine fødder blev bare i luften. Bang! Alle skreg, fordi showet lige var startet; de skreg til dem om at stoppe showet, og de ville ikke stoppe showet.

Hvordan finder du det rigtige sted i fotografens grube?

Der er et hierarki, der fungerer i denne branche. Selvom jeg er husfotograf for NYFW/IMG, betyder det ikke nødvendigvis, at jeg er den øverste fotograf, der arbejder på netop det show. Den anerkendelse ville gå til den, der er blevet ansat af designeren i teorien. Designerens fotograf, uanset hvem det måtte være, ville tage det bedste sted. Min mission som hus [fotograf] for IMG er at tage det førsteklasses sted, men ikke gå ind i designfotografen. Det er det sværeste ved det. Kun én person kan få dødpunkt. Du kan gå dødpunkt, men så ændres din højde, fordi du står bag dem.

Timing er en af ​​de vigtigste ting i vores job - timing på at tælle trin, se på fødderne. Jeg kigger på fødderne, fordi det skud, de ønsker, er den ene fod foran den anden, fladt. Så svinger armene, og du vil prøve at holde begge hænder i billedet, fordi der ikke er noget underligere end at se nogen med en hånd. Du tæller trin, du kommer ind i en rytme, og du prøver at vente på det ene magiske øjeblik, hvor alt lige kommer ind.

Får du oplysninger om showet fra designeren, før det hele starter?

[Nogle gange] vil showkoreografen komme ud og sige, "Hej fyre, vi har 45 udseende, de vil alle være når vi går dødt, vil vi have et middelhastigt tempo. ”Nogle gange ved vi ikke engang, hvad belysningen vil være synes godt om. Men det ændrer ikke så meget. Vi kan lide at rode med [rookie -fotografer], de kommer ind og spørger, hvad er farvetemperaturen? Og jeg råber: "Dagslys!" eller "Wolfram!" Hvis du er dum nok til at lytte til mig, så er det din egen skyld, når du ødelægger et show [griner].

Gør du krav på din plads ved at ankomme tidligt?

Ikke hvert show er pakket, fordi der samtidig sker shows. Så [for eksempel], hvis Donna Karan har et show på samme tid som en lille designer i hovedlokalet og Donna Karan laver hendes off-site, så vil Donna Karan have alle fotograferne. Og det er et IMG -logistikproblem; vi kan ikke være overalt på én gang. [Ed note: Donna Karan viste ikke en samling i denne sæson, og Getty beslutter, hvilken der viser dens fotografer dækning, ifølge en repræsentant for agenturet.] Nogle fotografer skal vælge og vælge, hvilke shows de vil gå til. Jeg er så heldig, at jeg bogstaveligt talt er på samme sted back to back. Jeg kan blive og se øvelserne og se, hvad der foregår.

En af de sjoveste ting er, når vi taler om hierarki, hvis du hopper ind fra show til show, og du kommer til det næste show - og du ser dette så mange gange - du kommer derhen og [jeg siger] "Åh undskyld mig, sir, du er i husfotografens sted." [Han svarer] "Jeg var her før du. [Jeg siger] "Undskyld, sir, men det fungerer ikke sådan" og han siger: "Jeg har ventet her to timer på dette." Jeg er ligesom, "Du kunne har ventet her i en hel skide uge på alt det jeg bekymrer mig om, hvis du bliver på det sted, hvis du nægter at flytte, fjernes sikkerheden du."

Har du gjort det før?

Ja, jeg har smidt folk ud. Det er ikke min yndlings ting at gøre. Vi kalder dem turister. Turister er mennesker, der ikke er professionelle fotografer. De kan lide at spille professionelle fotografer, og de vil hævde, at de har al mulig grund til at være der. Men virkeligheden er, at jeg arbejder for det største fotobureau i verden. De kan få billederne derfra. Medmindre du er WWD eller hvad som helst, der er ingen grund til, at halvdelen af ​​disse mennesker er der.

Der er en fotograf, der har lidt temperament og skyder for mange huse, og jeg siger altid til disse [nye] fyre: "Åh, du er på designerens [fotografens] sted. Selvom du ikke generer mig, hvis du bliver på det sted, har du et problem om cirka 30 minutter. "Og de lytter ikke, og han kommer ind og siger:" Du er i min plet. "De svarer:" Nå, jeg har været her længere end dig. "Og han siger:" Jeg gider ikke. "Jeg har bogstaveligt talt set denne fyr fysisk tage folk op og slippe dem [griner].

Hvordan håndterer du flere designerfotografer?

Det er en vanskelig, fordi nogle af de mennesker, der er ansat af designeren, heller ikke er professionelle. De kommer, og de er uvidende. Jeg kan godt lide disse fyre, fordi jeg har lagt dem et andet sted. Dem, der ved, hvad de laver, de er problemerne, fordi de kommer i hold. Designeren siger måske: "Jeg har brug for sko, jeg har muligvis brug for ryggen på outfits." Så husfotografen kunne bringe fire mennesker og fem personer til det rum, der fysisk kun er stort nok til to mennesker.

Jeg hører nogle gange, at fotografer råber ad folk om at krydse deres ben. Er det et almindeligt problem?

Der er to ting, der påvirker os: Den ene er folks fødder. De krydser benene, og det, de ikke er klar over, er, at deres fødder dingler over landingsbanen. Jeg vil ikke se det, designeren vil ikke se det, og du vil ikke se det på tv. Fødder er virkelig et problem for os, folk der holder ting og mobiltelefoner er blevet en rigtig smerte.

Hvordan får du dine billeder uploadet online så hurtigt som muligt?

Vi er gearet, så vores teknikere vil føre kabler under banen til mig, og så vil jeg uploade i realtid. Jeg har et ethernet -kabel tilsluttet mit kamera, og da jeg optager showet, er billederne elektronisk overført til et team af redaktører backstage, der arbejder på billederne i realtid og sender dem så tæt på det virkelige tid.

[Redaktionen] har ingen kontrol over, hvad de får, eller hvordan de får det - hvis jeg af en eller anden grund skal trække det kabel ud, stopper foderet, eller det kommer 20 minutter senere. Det er ret nådesløst. Vi overleverer stadig kortene til løbere, fordi vi vil sikre os, at indholdet alle blev overført, så hukommelseskortene downloades umiddelbart efter et show.

Hvad er din rutine før hvert show?

Mit første show er klokken 10 [a.m.], så jeg kommer nok til stedet omkring 8:30 om morgenen. Forhåbentlig kan jeg se den første øvelse, foretage alle mine belysningstjek. Det første show er det vigtigste af alle de shows, jeg laver i ugen, det første billede. Jeg tror altid, det er, når den første model går ud, det er det øjeblik, hvor du virkelig går efter at få det rigtigt. For når du ikke får det rigtigt den allerførste, er du færdig.

Kan du ikke komme dig?

Du må ikke gå glip af et skud. [Designerne] ønsker ikke at se et lort billede ud af 50. Mange mennesker ville sige godt, det er kun en. Men gæt hvad? Designeren er ligeglad, fordi det er det en outfit, som han ville bruge på forsiden af ​​sin lookbog. Det skal være en 100% succesrate hvert show. 90% virker ikke. 99% virker ikke. Du skal skyde hvert look, samt et hovedskud, en halv længde, en fuld længde og tilbehør.

Du skyder alle dem selv, da du ikke har en partner?

Ja. Vi er i dette job med at sælge billeder, og hvert billede har potentiale til at blive brugt. For eksempel, hvis jeg laver et stramt hovedskud af en model, og hun har en fantastisk makeup, Revlon eller Maybelline, de vil have disse billeder - stramme billeder af øjne, læber, makeup og alt det, der er meget vigtigt for disse mennesker. Måske ikke så meget designeren, men de arbejder med designeren, og de vil også gerne få alt det her.

Det bruger det rigtige udstyr og kan beregne timingen. Jeg går først i fuld længde, derefter den halve længde, derefter hovedskuddet. Så leder jeg efter tilbehør - håndtasker, ringe, øreringe - makeup, ryggen på tøj, ryggen på håret, hvis der er kompliceret hår. Og så laver jeg et kunstnerisk billede. Nogle af dem virker, nogle af dem ikke. Det er meget involveret. Mange mennesker siger, at det er som at skyde fisk i en tønde... men der er en bestemt måde at fiske ud af en tønde.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.